浅谈青花瓷之美

青花瓷纹饰形式各一,装饰风格巧妙独特,技法不拘一格。从青花瓷的纹饰布局上看,传统上有熟为人知通景式、开光式、折枝式等,随着现代工艺的进步与突破,手法上更是开放自如。从早前釉下勾线分水发至今,青花釉里红、青花斗彩、青花五彩、青花泼彩、青花喷彩等诸多手段,更是将青花装饰丰富到饱满、极致。更有甚者将其与当下流行的颜色釉结合,与泥料结合等手法,实乃创新之举,效果突破传统,意料之外情境更为惊叹。     

明代景德镇青花加彩瓷

明代景德镇青花工艺极度成熟．衍生出一些新的品种，如色地青花、青花加彩等。青花加彩主要集中于官窑，永乐、宣德的青花红彩、成化的斗彩和嘉靖、万历的五彩都是明官窑的成功作品，明代青花加彩瓷对清代乃至日本等国的青花瓷生产产生了重要影响。     

青花瓷艺术初研(釉料)

青花瓷的出现是中国瓷器界从的瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志。除青花瓷器外,如斗彩、五彩、珐琅彩及粉彩等瓷器,也都大量的用青花为彩绘原料。面单色釉如红、黄、绿釉等瓷器,也常以青花原料为写年款。因此在各个时期以青花原料氧化钴的不同呈色,作为断定年代的依据就具有十分的重要的意义。而传世的青花瓷中,青花所占比例最大,因此研究并掌握对它的鉴定就显得比较重要。     

青花瓷画的构图与意境美

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱,素有"永不凋谢的青花"之称。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷,是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。青花瓷的"料分五     

浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新

正青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blue and White Porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠,它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。     

谈谈青花瓷装饰艺术的传承与创新

青花瓷又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。     

浅论青花装饰在陶瓷艺术中的作用

清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷,古人曾赞:"五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。"青花也是景德镇优秀传统品种之一,它与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景     

青花与青花的综合装饰漫谈

笔者以自己多年陶瓷彩绘创作中的青花与青花综合装饰实践体会,试漫谈青花瓷的传统与现代审美意识,青花斗彩及综合装饰的艺术关系。认为:青花与其他彩绘的艺术之美应该是各美其美,和而不同,美美与共,与日俱进,相辅相成的艺术哲学。     

瓷彩釉下 永放光彩

陶瓷釉下彩在我国的制瓷史上历史悠久,特别以青花瓷久负盛名,长久不衰,永葆光彩。继青花和釉里红之后,釉下五彩俗称窑彩,又脱颖而出,为陶瓷百花园增艳添彩。     

青花加彩瓷的品种分类

青花加彩在自身演化中,技法由单一到复杂,釉上彩由单色到多色,有许多品种。按釉上加彩数量划分,有青花单彩（如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等）、青花双彩（如青花黄绿彩）和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种,如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。     

明嘉靖、万历青花五彩瓷的审美特征

正一、何谓"青花五彩"明嘉靖、万历时期出现了盛极一时的"青花五彩"。"青花五彩"是指釉下青花与釉上多种彩色相结合的陶瓷彩绘方式,以红、黄、绿、紫及釉下青花所组成的色调。首先在未烧成的泥坯上用青花料绘出蓝色部分的图案,罩上透明釉后入窑经1 3 0 0℃左右的高温烧成瓷器,然后在已经烧成后的釉面上用釉上彩颜料进行绘制,最后入烤花炉经8 0 0℃左右的低温烘烤而成。"青花五彩"的成熟基于前代斗彩的成功烧制,斗彩创烧于明宣德时期,在成化时臻于成熟。"成化斗彩"这一名词     

现代青花与装饰艺术

青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blueaiid White Porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了项峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。     

明代陶瓷特征(二)

(上接第四期)嘉靖是明代生产瓷器最多的朝代之一,青花瓷器在嘉靖朝仍然是代表品种。矾红釉和矾红彩的大量使用即是此时的创新。瓜皮绿、孔雀绿、茄皮紫、釉里红等其他单色釉和釉下彩也取得很高的成就。五彩瓷器也取得很高成就,有用釉下青花充当蓝彩的青花五彩,有的纯用低温彩料。有矾红、淡绿、黄彩、褐彩、紫嘉靖朝     

青花加彩瓷的品种分类

青花加彩在自身演化中，技法由单一到复杂，釉上彩由单色到多色，有许多品种。按釉上加彩数量划分，有青花单彩（如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等）、青花双彩（如青花黄绿彩）和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种，如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。     

青花釉里红创作与创新之探讨

青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,其青白相映,水乳交融,浑然一体的画面永葆亮丽,被称之为"与地球同在的艺术"。而釉里红则是元代景德镇窑创烧的釉下彩绘。历代为我国的传统釉下彩装饰之一,其釉下之红色,与青花在陶瓷中交相衬托,使青花釉里红成为陶瓷艺术百花园中一株姹紫嫣红的奇葩。     

浅谈青花山水瓷画

青花山水瓷画是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘山水、亭台,再罩透明釉,最后在高温中成瓷。由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。青花瓷的绘制类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。一、瓷画青花古人说：＂五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。＂可见古人喜爱青花的心情。青花瓷清白分明,就因为他是在透明釉下施彩描画。     

浅谈青花瓷在陶瓷中的运用

正青花瓷是中国极具代表的艺术表现形式,一直以来深受万人瞩目。其艺术审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。但青花瓷被冠以"现代"二字,就艺术语言与创作目的来说,它与传统青花就有了本质的区别。现代青花瓷是当代陶艺家以青花这种表现语言为媒介,结合现代艺术的创作理念与表现手法,来表达作者的审美情感与精神风貌的一种艺术形式。正因为这种艺术形式是汲取了现代艺术的营养而茁壮成长起来的,因此,她有着明显后现代主义艺术的体态与特征。     

浅谈青花山水的意境

青花瓷与山水画是中华文明艺术殿堂里的两朵奇葩。关于青花瓷的起源,学术界虽然存有不同的界定,但青花在元代已发展成为一种较为成熟的釉下彩品类应是没有争议的事实,而中国山水画历史悠久,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活,青花瓷与山水画在各自的发展中又相互借鉴影响,并在明清时...     

浅谈现代青花“青白”体系的传承与创新

青花源于"苏麻离青"这一种特殊青花料的引进,从此青花瓷以青白二色的"青白体系"造就了永不凋谢的独特陶瓷装饰形式。青花瓷"蓝白搭配"构筑了中华民族风格独特的艺术审美情趣。本文从青花瓷的构成元素"青白"色彩出发,探究构建青花瓷的文化脉络及其所体现的物质文化传承,进而为现代青花瓷的创作提供新的认识视角。     

现代青花与传统青花的装饰特征之比较

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,对于现代青花的时间概念笔者颇为认同的是:从新中国成立之后,景德镇的青花创作开始出现符合新时代面貌的艺术作品之时,直至现今这个大的时间跨度。虽然在此时间跨度内也有许多仿古青花瓷的出现,但仿古青花瓷是以对传统青花瓷原型的复制为目的,从其装饰特征来看与传统青花瓷并无二样。因此在本文笔者对现代青花特征进行的界定,是在此时间跨度内采取正确的态度对待传统艺术并进行取舍,融汇了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,…