浅析陶瓷工笔人物画

工笔绘画作为民族文化的精粹,从古至今就受到艺术家们的广泛追捧。因此众多的陶瓷艺术家就把工笔绘画的创作再现到陶瓷上,使之成为独特的陶瓷艺术,由此而产生了工笔人物、工笔山水、工笔花乌走兽一系列陶瓷艺术门类。本文拟从陶瓷工笔人物画的艺术角度,对陶瓷工笔画的创新问题发表一点浅显的看法。但愿能对陶瓷艺术的审美起到些抛砖引玉的作用。     

陶瓷工笔人物画和走兽画艺术创作及发展

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的,尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验。陶瓷工笔人物画同中国传统工笔人物画一样,具有很强的装饰美感。画面的构型、线条、色彩均以条理     

浅论工笔重彩画与陶瓷绘画的关系

正在我国悠久的历史长河中,工笔重彩画作为中国最传统的绘画形式,有着自己独特的地位。纵观景德镇陶瓷的发展史和许多的陶瓷艺术品,就会发现工笔重彩画始终与陶瓷绘画有关系,陶瓷绘画从来没有脱离中国画和工笔重彩的渗透影响,在陶瓷绘画当中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素,丰富了工笔重彩画的寓意和启发。工笔重彩画有多少技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格,从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。两者     

浅谈陶瓷工笔花鸟画审美观及创作特点

根据陶瓷工笔花鸟画的发展脉络和分类,从三个方面阐述了陶瓷工笔花鸟画的审美观及创作特点.     

谈谈陶瓷釉上工笔人物

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的,尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验.釉上工笔人物装饰,顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的釉上陶瓷人物画.它的颜料主要是新彩、粉彩和古彩颜料.釉上工笔人物画是在我国历史悠久、源远流长的传统工笔人物画的基础发展起来的.     

浅谈陶瓷工笔人物画装饰

工笔人物画是中国传统画种之一,因为它能贴切、生动直接地表现人物的活动、思想、情感,所以在一定时期里占据着重要的地位。陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的。尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料,创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验。陶瓷工笔人物画同传统工笔人物画一样,具有很强的装饰美感,画面的构图、线条、色彩的处理均以条理化、图案化、理想化的方法     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

陶瓷工笔花鸟画的现代之变

陶瓷工笔花鸟画一直以花鸟鱼虫等动植物作为创作对象,其往往"托物言志","借景抒情"。现代陶瓷工笔花鸟画与传统工笔花鸟画有着很大的区别,现代工笔花鸟画需要去把握在创新中保留中国绘画的审美和精神。     

陶瓷工笔花鸟画装饰意味琐谈

当代陶瓷工笔花乌画在“借古开今”、“引西润中”这两种类型的创新里,已经由传统形态发生嬗变。传统不是某种模式,而是一种精神。从整体上领会和把握这种精神,重视和研究陶瓷工笔花鸟画的特点,认识其优势和局限,才能更好的发展陶瓷工笔花鸟画,从而使陶瓷工笔花鸟画展示出更广阔的可见与不可见的审美图景,使这一优秀的传统艺术在新的时代放射出更加夺目的光彩。     

浅谈陶瓷工笔人物画的美学特征

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的,尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验.     

谈谈陶瓷工笔人物画

陶瓷工笔人物画是陶瓷技术的进步和发展的基础上发展起来的.尤其是在最近几年,中国的陶瓷工笔人物画的绘画材料,创作手法和题材,已经有了很大的发展和创新,给人以新的审美经验.陶瓷工笔人物装饰,顾名思义是笔工整,细致,丰富多彩的陶瓷肖像人物.陶瓷工笔人物画是在我国历史悠久,历史悠久的传统工笔人物画的基础上开发的其在中国工笔人物画的发展经历了一个漫长的过程,到了清代已经完全成熟,不仅是一个广泛的主题,精美的绘画,蓝色和白色,色彩鲜艳,品种齐全,斗彩,珐琅,柔和的.可分为各种美女画像,神话中的人物,戏剧人物,有意义的人物,历史人物,儿童等.由于不同的地域不同的地理和文化的选择,势必会产生合适的艺术表现形式,这是时代的需求,以满足当代人的审美需求与当代文化语境下的独特性.     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

浅析当代陶瓷工笔人物画的装饰性

在促进当代陶瓷工笔人物画的突破过程中,装饰性表现取向是其必不可少的重要途径。本文就陶瓷工笔人物画的装饰性做出探究和分析,并提出若干意见,以期借鉴。     

浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用

在陶瓷工笔花鸟画中无论是花和鸟都要用线条去表现，只有充分地学好线条，掌握线条在陶瓷工笔花鸟画中的运用，才能更好地体现陶瓷作品的艺术效果。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

工笔花鸟画题材于纸上与陶瓷上绘画的异同

如何把工笔花鸟画的艺术性更好的运用到陶瓷上,这是一代代陶瓷艺术工作者所致力探索的问题,而随着科学发展和陶瓷材料的不断丰富,工笔花鸟画之美极具发展空间。我们要在传承的基础上加以创新,就得更好地了解纸上绘画和工笔花鸟画技法的异同,才能有所突破。     

论陶瓷工笔花鸟画——牡丹之艺术

正陶瓷工笔花鸟画有着悠久的历史,明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展,画面不但用线条工整,而且色彩明丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都用线条去表现,只有充分学好线条并且掌握线条在陶瓷工笔花鸟中的运用,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。想要达到美好的艺术效果必须学好以下几点:1、讲究意在笔先,追求形神兼备中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然中动植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、     

谈陶瓷装饰中的花鸟之美

一工笔花鸟画在陶瓷中的应用 陶瓷艺术品通过自身材质的特点,造型和装饰的有机统一来展现其风彩神韵。陶瓷造型是陶瓷艺术形象的根本,陶瓷装饰则是提高陶瓷艺术形象感染力的重要于段。陶瓷装饰不仪是平面的,也包括立体的。比如拿陶瓷新彩来说,工笔花鸟装饰创作,不仅重在写实,对花鸟的特征,及出现的时间,空间均有考究,而且．在主题内容及艺术形象表述上。     

论当代陶瓷工笔人物画的多元化发展趋势

当代陶瓷绘画正处于一个多元化背景下的蓬勃发展时期,陶瓷艺术家们用不同的审美情趣和绘画风格勾勒出五彩缤纷的陶瓷艺术世界.当代陶瓷工笔人物画艺术的创新始终以传统人物绘画作为根本,同时吸收西方绘画技巧与形式,融当代人们的审美理念,创作出既古典、又现代;既顺应时代潮流、又凸显自己的个性的新陶瓷工笔人物画.陶瓷工笔人物画的创新发展是画家毕生追求的目标.创新它并不是对传统的完全舍弃,而是在继承传统文化精髓的同时抓住现代人们的情感与生活,创作出能够在精神世界里产生共鸣的陶瓷人物绘画艺术作品.     

谈工笔花鸟画创作

陶瓷工笔花鸟画有着悠久的历史,画面不但用线工整,而且色彩艳丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,只有充分学好线条掌握线条在陶瓷工笔花鸟中的运用,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。要想达到美好的艺术效果必须学好以下几点:一是讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱,对大自然的一花