从传统中走出来

笔者一直在陶瓷上作传统粉彩山水画。由于经常带学生外出写生,画的都是现代山水画,而在陶瓷上基本上又是画传统画,所以经常会在两个艺术空间中穿梭,在两个艺术形式中吸收营养,既把现代艺术用于教学,又把现代艺术中认可的元素用于陶瓷传统绘画中,可谓相得益彰。中国传统绘画是我们中华艺术的主要载体,中国的艺术陶瓷是我们中华艺术的亚载体。两种载体互为因果,为母子关系。其实陶瓷绘画比中国水墨画的历史要早两三千     

浅论釉上陶瓷山水画的构图与创作

中国艺术文化源远流长，其中，中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力，对东方绘画艺术产生了重要影响。中国画占了重要位置，而中国画在其发展与传承的过程中，对其他艺术形态的形成与发展起了重要作用，陶瓷装饰艺术便是深受其影响而成长起来的。     

釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新

从广义来说,中国山水画也属于风景画的范畴。山水画的英译(landscape)是"风景"的意思,但同样是表现自然,中国山水画与西方风景画却有着本质的差异。自魏晋以来,山水画艺术从人物画背景中分离出来,单独成为一种绘画形式。这是因为山水对于我们的祖先有着极其深刻的意义,人们从对山水的依赖,发展成对山水的崇拜,以致寄情山水,在山中求道、寄情、娱性,演绎出山水画艺术这一文化形式,这些蕴涵于山水绘画艺术之中的精神实质,不因山水画艺术外化形式的改变而改变,而始终在这一根基上不断发展壮大。     

论佛像绘画在青花瓷上的应用

陶瓷人物绘画艺术一直是陶艺家们追捧的创作题材,因此各类人物绘画的表现形式也就孕育而生了,陶瓷侍女画、婴戏画、神话画、人物表情画、故事情节画以及佛像画等等,堪称陶瓷绘画艺术的灵魂。笔者述说的佛像绘画虽是人物绘画艺术的一个门类,但它带有宗教色彩,所以它的表现形式与其他人物绘画的表现形式是截然不同的。一、青花瓷艺术的魅力青花瓷人物画在风格上面,与其它瓷画不论从那一     

刘静陶瓷艺术

<正>刘静,1985年出生于山东省泰安市,2008年毕业于宝鸡文理学院美术学国画专业,师从李强教授研习中国画,同年考入景德镇陶瓷学院美术学绘画与陶艺方向攻读硕士学位,师从杨冰教授研习青花陶瓷绘画艺术。擅长中国画,以山水画、人物画为主,兼画花鸟画。陶瓷绘画以     

论陶瓷山水画艺术

一、陶瓷山水画的文化底蕴中国山水画,可谓是博大精深,谢赫曾在《古画品录》中将绘画艺术归纳为六大标准。其中"气韵生动"是六法的核心,山水画作为中国传统绘画艺术的一个分支,其艺术精神的昭示可以追朔到先秦。中国山水画重在意境。所谓意境即是画中贯注的一种创作激情以及体现在画面上的节奏和旋律。早在先秦就已作为中国特有的美学范畴,是以中国传统哲学作基础的,先秦道家,魏晋玄学,隋     

陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画

陶瓷艺术是一门真正的融合自然的艺术,它集宇宙的水、火、土、气于一体,包涵着中国古人“天人合一”的禅宗理念,讲究“物我合一”主体与客体在共鸣中同生。陶瓷艺术是讲究美的,即是陶瓷的装饰配合着瓷质,造型以及绘画技艺等而使陶瓷的整体效果向更美的方向发展。     

论陶瓷艺术中的绘画表现形式

中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史,在中华文明发展的半坡文化,红山文化,仰韶文化等远古时期,就出现了以陶瓷器物图案为标准的人类文明。陶瓷绘画艺术更是以其独特的魅力深受大家喜爱。它特有的魅力吸引着无数的人们去研究、学习、欣赏。众所周知绘画是平面的艺术,油画在布上画,国画在纸上画,漆画在木板上画。     

传统中国画与陶瓷绘画的比较

传统中国绘画与陶瓷绘画都历史悠久,陶瓷绘画也可归类在传统绘画艺术中。因为他们除了艺术语言、形式、创作手法有所区别,其它内容取材方向则大相近庭。本文在细微区别上论述瓷画与中国画的异同之处。     

论现代艺术设计融入陶瓷绘画（装饰）的意义

引言当前,我们面对不断创新的现实世界,以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击,新思想、新观念的不断涌现。陶瓷绘画总使人感到这是传统艺术的表现形式,如何能够从现代艺术设计融入陶瓷绘画中。1、传统绘画的由来及组成中国传统绘画,既以中国传统毛笔和墨,在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画,统称为中国画或简称国画。     

略谈人物瓷画和婴戏图的创作体会

釉上彩人物绘画是众多陶瓷艺术家所追捧的陶瓷艺术门类。从古至今人们就一直在追求和享受陶瓷装饰精品,无论是山水画、人物画、婴戏画等其它画派,无一不在折磨着陶瓷艺人,当然有折磨才会有享受和收获,享受的是自己心爱的作品能得到认可,收获的是提高了自己的技艺,以下谈谈我在陶瓷人物绘画方面一点浅薄见解。一、中国画直接影响了陶瓷人物画中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现早于山水画、花鸟画等。人物画大体分为道释画、婴戏画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画     

浅谈中国画对陶瓷绘画的影响

中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器装饰都是从传统的中国画中吸取了营养。一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性首先,早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术,也是陶瓷与绘画最早的结合,我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活,并在     

浅析当代水彩画在陶瓷绘画中的艺术表现

水彩画作为最古老的一类画种在近些年里被引入陶瓷绘画中,这一新思路的创新式的陶瓷绘画表现出更具绘画性、装饰性及个性化的艺术特点。     

浅谈肖像刻瓷艺术

刻瓷艺术是绘画艺术与陶瓷制品的巧妙结合，也是诗、书、画、印等传统艺术在陶瓷制品上的再创造。     

研习潮彩(新彩)山水画的体会

在釉上的陶瓷装饰艺术作品中，潮彩（新彩）山水画作品是其中一个重要的部分。作品中很多都借鉴中国画的绘画形式，除了材料不尽相同以外，立意、构图、笔法、色彩不同程度的反映在作品中，其中多仿宋、元、明、诸家笔意。细心揣摩古今山水画名作，在掌握了陶瓷釉上山水画技法基础上，从章法、用笔、设色、气氛渲染等认真解读。在不同的陶瓷造型器皿采用不同的形式，巧妙地把田园风光、台亭楼阁、奇石幽谷、高山峻岭、葱郁林木表现出来。又将其运用到瓷画上来。绘画作品得以充分体现和提升，使陶瓷作品更体现艺术效果，艺术和经济效益也同时得到提高。     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

论陶瓷画中诗文的艺术功能

本文就“平衡画面”、“画内装饰”、“增强抒情”、“强化绘画能动性”四个方面之内容，论述陶瓷画中诗文的艺术功能，展示陶瓷画巾诗文的美学内涵与艺术价值。     

简述耀州瓷的绘画装饰艺术

耀州窑陶瓷装饰技法是以青瓷刻画誉贯古今,并且成为一种特色,此外还有印花、划画、贴塑、等多种绘画装饰手法。然而耀州瓷的绘画装饰艺术也是别具特色。耀州陶瓷绘画装饰技法源于唐代,经过五代、两宋而盛传于金元,所饰陶瓷种类累计有白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青瓷釉下绘白彩、白釉褐花多种,本文就以历史发展脉络论述其绘画装饰技法在耀州窑的发展和演变,从而阐述耀州窑绘画的装饰艺术与各个时期绘画艺术的关系。     

墨韵陶缘——从中国画观察陶瓷绘画的变迁

中国，具有数千年历史的文明古国，在长期探索、继承、创新中创造出中国画这具有我国独特文化特色的艺术瑰宝；与中国画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画同样辉煌，作为陶瓷装饰的主要手段，陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着中国画的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。中国画与陶瓷绘画艺术结缘，引导了陶瓷绘画的历史变迁。     

谈陶瓷绘画中的“水墨”韵味的体现与发展

引言 水墨画指的是中国画中纯用水墨作画的一种画体,简言之水墨画就是代表中国的,使用宣纸、毛笔、墨汁作为绘画材料的一种绘画形式。水墨画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。陶瓷装饰吸收中国画后,进而发展成独立的陶瓷绘画。