景德镇粉彩瓷瓷品创作与工艺美探讨

一.粉彩瓷绘技法起源粉彩的产生缘于康熙五彩、珐琅彩的影响,其是景德镇四大传统名瓷之一,它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异“的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人,后     

粉彩技艺在果蔬纹瓷器装饰中的应用研究

粉彩是康熙晚期受珐琅彩工艺影响创烧的一种低温釉上彩工艺,以粉彩技艺创作为主的果蔬纹作为中国传统纹饰之一,以色彩鲜艳、清新明朗的格调被广泛运用到瓷器装饰艺术之中。以粉彩技艺创作的果蔬纹为研究对象,从仿生造型、纹饰艺术、色彩之美、构图布势等方面进行梳理和分析,阐述粉彩技艺与果蔬纹的艺术特点,剖析粉彩技艺在果蔬瓷器装饰中体现的美学精神,可为果蔬纹装饰的创作提供新思路,进一步推进粉彩技艺的传承和发展。     

浅新陶瓷粉彩山水技法

粉彩瓷是景德镇的四大传统艺术名瓷之一。产生自清代康熙年间，它取康熙五彩、珐琅彩工艺之长，融会贯通，呈现出色彩绚丽、质地晶莹、工艺精湛、匠心独运的艺术特色。经过雍正，乾隆二朝代的发展和演化更是将粉彩制作工艺演绎得炉火纯青。     

粗粉彩瓷初探

粉彩艺术的出现,大约在17世纪中叶的清代康熙年间(1622—1720),主要产地在江西景德镇一带,粉彩瓷以粉润雅致,色彩柔和,闻名于世,是景德镇陶工对我国陶瓷事业的一项重大创造,在宋代,出现了在瓷皿釉上进行彩绘的“三彩”。明代景德镇出现了独创釉上的“明五彩”,从而改变     

浅述中国传统粉彩艺术的发展

粉彩由五彩和珐琅彩发展变化而来,是清代康熙年间发展起来的一种釉上彩绘画艺术。粉彩艺术的特点粉润柔和、工法细腻,具有任何艺术都无法替代的艺术效果,本文试就粉彩艺术的产生及发展作出浅述。     

浅谈釉上粉彩山水人物画的装饰及技法

粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫＂软彩＂,是釉上彩的一个品种。粉彩以＂粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异＂的艺术特点而风靡古今中外。据史料记载,粉彩有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。《中国陶瓷史》载：＂粉彩是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种＂,即粉彩是在康熙五彩和珐琅彩的工艺基础,尤其是材质基础上产生的。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟创作

粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初至现今,是在不断吸收借鉴其他艺术的优势才得以发展的。清康熙晚期采用了玻璃白一类的"粉"颜色装饰陶瓷,到雍正、乾隆时期,色彩和技巧都有了长足的进步,逐渐形成了"粉润柔和、色泽绚丽、画工精细、富丽典雅"的艺术特色,故有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之定论。经过不断地发展和     

浅析汪派粉彩山水瓷画的设色

作为粉彩瓷画重要组成部分之一的粉彩山水瓷画,历经兴衰发展至今,形成了风格多样的山水画艺术形式。这其中以“珠山八友”之一的汪野亭创立的“汪派山水”,在新粉彩山水瓷画领域中独树一帜。尤其是其融各种国画表现形式于一体的设色手法,及其色彩所表现出的美学价值,在当代依然具有极其深远的影响。     

浅析粉彩山水笔墨之美

粉彩山水画在陶瓷发展史上占有重要的地位。粉彩山水的的表现形式,随着社会的发展不断进步,色彩越来越丰富,艺术表现力也越来越多样化。适合现代人的审美需求。     

浅析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点

粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一,以粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌而享誉海内外,受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有＂始于康熙,精于雍正,盛于乾隆＂之定论,至今已有三百多年历史。粉彩人物装饰是丰富和完善造型的一种艺术形式,不管陈设瓷或日用瓷制品,如果造型和装饰结合的完美,人们在得到物质上的满足外,同时也能得到精神上的享受。本文通过分析近代陶瓷粉彩人物装饰的工艺特点,结合创作实践阐述了笔者陶瓷粉彩艺术创作方面的心得。     

当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新

粉彩是陶瓷釉上彩装饰中一种比较成熟的装饰形式,它经历了数百年的发展,无论是在工艺上、技巧上,还是在艺术观念上都有着深厚的积累和沉淀,粉彩艺术的发展历程,可以说是在传承与创新的交替下发展成熟的。本文通过对粉彩色彩、装饰工艺、造型、题材等方面阐述了陶瓷粉彩艺术的传承与创新。     

有感于陶瓷粉彩人物画的传承与创新

景德镇粉彩瓷,是闻名中外的"四大名瓷"之一,具有粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌,一直受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之定论,至今已有三百多年历史。清代雍正年间粉彩人物画,色彩丰富,不仅有白地粉彩,而且有红、黄、绿、黑等彩地粉彩,人物题材有:戏剧人物、高官、仕女,主要是表现上层社会的生活     

试论粉彩艺术的现代之路

作为中国传统陶瓷装饰艺术一支的粉彩艺术，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。随着时代的变迁、科学技术的发展，以及人们思想观念的更新，传统粉彩艺术正在经历着一场划时代的革命。创新成为了现代粉彩艺术生存、壮大的必然选择。     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

略论粉彩人物画的溯源

粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,被誉为"国之瑰宝",它以粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌而享誉海内外,受到陶瓷艺术收藏家和人们的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之说,迄今已有300多年历史。正是有了粉彩这一瑰宝艺术,才有了后来和现在我们看到的粉彩人物画。粉彩人物画源于清代雍正年     

浅谈粉彩陶瓷的装饰与演变

一、粉彩的产生粉彩艺术的出现,大约在17世纪中叶的清代康熙年间(1622—1720),主要产地在江西景德镇一带,《陶雅》指出的"粉彩云者,不专指红色而言,黄绿茄紫,亦皆有粉也";"……若将粉质羼于它色釉汁之中,则为粉彩,且或较本质尤形娇艳……"这是粉彩名称的由来。粉彩瓷以粉润雅致,色彩柔和而闻名于世,是景德镇陶工对我国陶瓷事业的一     

谈粉彩艺术作品中的意境处理

粉彩艺术瓷发展现状 粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆。粉彩题材多画故事、人物、山水、花鸟、虫鱼和吉祥如意图案均为表现内容。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、绚丽雅致、色彩丰富、形象刻划细腻生动的特点。粉彩瓷艺术作品在传统技法上强调严整工细刻划入微的工笔。     

浅谈传统粉彩花乌艺术的继承与发展

一、传统工笔粉彩花鸟艺术的形成 粉彩属釉上彩，具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点，而且粉彩表现的技法多变，风格各异。粉彩瓷题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。传统工笔粉彩的艺术手法，主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色，有的还加上图案纹饰，甚至描金，故显得雍容华贵、富丽堂皇。现有资料显示和专家学者都一致认为，其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体。     

中国画对粉彩装饰的影响

前言粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类。在传统陶瓷艺术中占有重要的地位。它萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆得到很大发展,逐渐成熟,并形成独特特风格。粉彩装饰在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔     

粉彩花鸟装饰浅论

“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”,清末陈浏在《陶雅》中这样盛赞粉彩。粉彩是景德镇四大名瓷之一,以其线条纤细,色彩丰富、粉润雅致、光泽莹亮、风靡于世,在陶瓷发展史上占有重要的地位。本文从粉彩花鸟的发展、艺术特色和创作等方面,阐述和分析了粉彩花鸟装饰艺术。