粉彩花鸟画创作浅谈

正中国陶瓷艺术渊源流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法生动多变,形象细腻逼真,颜色丰富淡雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。花鸟画艺术是其中很重要的组成部分,具有强烈的艺术特色,体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

粉彩花鸟画及其发展

粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一．粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。     

鲜娇夺目 工致殊常——粉彩瓷史略

粉彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一，它以丰富的表现形式，特有的艺术风格而独树一帜。它始于康熙，精于雍正，盛于乾隆，故《陶雅》称其是“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常。”     

略谈中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响

中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响可谓至深至广，从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”的哲理内涵。     

景德镇"珠山八友"粉彩瓷辨识略谈

随着收藏热的兴起，景德镇“珠山八友”粉彩瓷的艺术价值也不断攀升，其富有个性的艺术风格和审美理念，吸引了全国各地收藏爱好者的眼球，以收藏其作品为幸事。有报导说：北方某大城市一报社记者收藏了整厅的“珠山八友”的粉彩瓷；殊不知，由于时代和手工艺制作的局限，“珠山八友”的作品其实产量并不高，自上世纪八十年代后社会有广泛的需求，故仿制的赝品大量问世也就不足为奇了。     

粗粉彩瓷初探

粉彩艺术的出现,大约在17世纪中叶的清代康熙年间(1622—1720),主要产地在江西景德镇一带,粉彩瓷以粉润雅致,色彩柔和,闻名于世,是景德镇陶工对我国陶瓷事业的一项重大创造,在宋代,出现了在瓷皿釉上进行彩绘的“三彩”。明代景德镇出现了独创釉上的“明五彩”,从而改变     

略谈粉彩花鸟画的独特艺术风格

粉彩也叫"软彩",是釉上彩的一个品种。粉彩与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷。早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时期已相当精致,而到乾隆年间已达到很高的艺术水平。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画,水彩画,油画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。一、粉彩花鸟画的形成中国花鸟画是中国传统的三大画科之一,花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植     

粉彩花鸟画创作技法初探

一、花鸟画发展概况简析东汉壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画;东晋画家刘胤祖,是已知的第一位花鸟画家……中国花鸟画可谓历史悠久,追溯到原始社会,花鸟画在彩陶上就已雏形渐显,发展到两汉六朝则规模初具,至唐代已独立成科 ,至五代两宋时期,花鸟画发展日趋成熟。此后 ,花鸟画与人物画、山水画并驾齐驱 ,成为中国画的三大分科之一。花鸟画经过长期的发展,其题材范围也得以动态提     

谈谈粉彩花鸟画的艺术特色

粉彩花鸟瓷画以精细的材质、精美的画面和绚丽的色彩,表现大自然的鸟语花香,艺术形象生动,受到收藏家和艺术爱好者的喜爱。     

粉彩瓷装饰审美浅议

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,其艺术作品以丰富的表现形式,特有的艺术风格而独树一帜,凝集着深厚的文化内涵和时代审美特征。粉彩陶瓷装饰艺术作为我国陶瓷艺苑中的一支奇葩所展示的审美内涵,正受到越来越多的投资人和收藏家的追捧和厚爱。同时,由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。一、粉彩的形成美粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。粉彩装饰是沿用古彩画料,即以珠明料作画底色原料,在…     

浅论陶瓷粉彩装饰

一、瓷都是粉彩装饰的沃土粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。     

浅谈粉彩山水创作有感

<正>粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。粉彩山水和其它陶瓷彩绘技艺一样都属于陶瓷工艺美术的范畴,彩绘的技法与设色的技法效果基本一致,只是原     

粉彩花鸟画表现形式

以工笔重彩为主要表现形式的粉彩花鸟画,通过线条、色彩、构图、造型,体现出花乌的自然情趣,产生雅俗共赏的艺术特色。     

试论粉彩花鸟画的源泉及创作意境

“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成。到了康熙、乾隆年间可说是到了兴旺阶段。从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期,粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡,用色只靠几种颜色的表现形式,由原来古彩用线单调,无浓淡用色、无阴暗层次,演变成具有中国画用色丰富,阴暗层次强,用线有浓淡粗细之分。     

陶瓷粉彩花鸟创作浅析

人们只要谈起陶瓷,就自然而然地想到依附在陶瓷上的装饰图案,联想在陶瓷粉彩装饰中栩栩如生的花鸟、以及山水等众多的画意题材。粉彩花鸟画有着悠久的历史,在远古盛唐时期就已经形成为一种画派,创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。     

浅谈粉彩雪景山水创作的发展

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,远在宋代粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。     

浅议釉上粉彩花鸟画的表现与发展

如何将传统釉上粉彩花鸟画传承并在此基础之上开创符合现当代人审美观念的艺术创新,是我们制瓷人当下所要思考的课题。本文通过对传统粉彩花鸟画的形成、构图形式和表现技法等方面来审视和浅谈现当代粉彩花鸟画的发展形式。     

粉彩花鸟画的唯美性

中国陶瓷艺术千年不衰,在浩瀚的陶瓷艺术世界中,炫美的粉彩瓷独树一帜,堪称引人瞩目的艺术愧宝。粉彩花鸟画艺术是其中一个重要的组成部分,具有显著的艺术特色,体现出浓浓的时代气息、丰富的人文内涵和极高的审美价值,其唯美性可圈可点。唯美的本意是追求、展现真实和超越时空的美。美是艺术的本质,艺术的使命在于挖掘这种美,为人类提供思想和感观上的愉悦,故而众多的     

浅谈粉彩仕女的创作

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。由于粉彩是在釉上五彩（古彩）基础上吸收了铜胎珐琅彩的用色．增加了桃红、广翠与不透明的玻璃白等颜色,改变了单线平涂色彩的工艺,并应用彩、笃、拍等手法,填色从平涂丰富到洗染、接色等技巧,所画的物象可以分出明暗、深浅、阴阳,使色彩产生丰富的层次,因此画面具有色泽丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象刻画细腻生动等特点。用粉彩装饰的仕女,形象更具美感,更加细腻动人。