浅谈陶瓷绘画艺术离不开夸张

中国艺术门类纷纭众多,然而千变万化而不离其宗——夸张。夸张是中华民族特有的审美观念。没有夸张这个表现手法,中国的艺术精髓也不复存在了。为什么我们的中国艺术特别注重夸张手法呢？究其根本,在于我们民族的艺术追求或艺术的评价标准,不是生活的照搬、模仿（及“形似”）,而是生活的提炼、概括（及“神似”）,不夸张是无法臻于这种“神似”的畅达的。     

浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画

<正>中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画,在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等,在技法上又可分工笔画和写意画两种,各有蹊径,各有特色,在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感,有高度的表现,并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合,达到形神兼备气韵生动的效果。     

陶瓷绘画艺术之陋见

几千年来形成一整套独特的思维方法和认识理论，成为陶瓷艺术的创作之源。如何能够理解和承接这种认识关系，并转化为陶瓷艺术表现的观念思维的艺术形式。     

浅谈自身陶瓷绘画创作的几点认识

陶瓷距离我们如此之近,又如此之远。说它近,是因为它与我们的日常生活息息相关;说它远,是因为陶瓷绘画创作是那么的困难。我在陶瓷绘画创作过程中遇到过很多这样那样的问题,发现自身在陶瓷绘画创作方面还有很多该学习的地方,于是我翻阅了大量的书籍、杂志,希望对自己的陶瓷绘画创作有所帮助,最后总结出几点自己陶瓷绘画创作有用的、有帮助的个人观点,供大家参考。     

浅谈陶瓷绘画的意境

景德镇陶瓷绘画源远流长,在各个时期均有优秀的代表作品。陶瓷绘画的技法不拘一格,形式繁多,但是最能体现陶瓷绘画艺术的是,以国画形式表现的陶瓷绘画,不论是材质不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鸟、走兽各种物象题材表现的作品,均有非常强的表现力。陶瓷绘画与传统的中国画,只是在材质上有所区别,绘画技法、形式、审美观念都是相同的。中国画主要讲究的是意境美。追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分,所以     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

杂论人文绘画和陶瓷绘画的关系

什么是入文画,什么是工匠画,在历史上是经纬分明的。人文画就是画中人文的特质非常强烈,就是一些大文人,在作诗写赋的时候,一高兴,随意配上图了。他们不是专业画家,所以也不需要画得很像。但他们是大文人,有着很强的思想和文字造诣,所以他们的画主要是不是能够传达他们的思想。文入画讲究笔墨情趣,并且关注人本。我们中国为什么会有人文画这个画种,它和西方绘画有很大的区别。这是中国画特有的一种艺术形式。     

陶瓷绘画装饰艺术中的婴戏图

中国陶瓷艺术发展历史悠久,由于瓷器独特的抗风化耐腐蚀的功能,使其流传到今天的实物,比我国古代其他任何一种艺术品都丰富。婴戏图题材作为其中人物画装饰艺术中的一个重要组成部分,反映了一种强烈的民俗心理和传统民族文化,寄托了劳动人民热爱生活,对真善美的追求和向往。婴戏图真实地再现了古代儿童生活的方方面面,为我们认识和了解其时代儿童形象,社会风俗的内容以及艺术的发展规律,都提供了宝贵的实物资料。     

从工艺到美术：陶瓷绘画的重新定位

陶瓷绘画经历了漫长的发展,不再只是停留于传统的陶瓷装饰,而是迸发出了新的生机。陶瓷绘画不再是将中国水墨或是西方油画照搬到陶瓷上,而是拥有了自己的绘画本体语言。同时也开辟了许多新的表达方式,丰富了陶瓷绘画的语言,形成了自己独立的门类。     

陶瓷绘画与装饰

随着时代的进步和艺术观念的发展,艺术创作的范围在不断扩大,而以单一的颜色进行装饰和艺用已经逐渐无法满足艺术和审美的需求。要想产生丰富的艺术语言,颜色必将走向综合和多元,对于陶瓷绘画与装饰而言也不例外。陶瓷绘画即隶属于工艺美术领域中,与纯艺术在表     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

现代语境下的陶瓷绘画创作的审美观念

陶瓷绘画最早要追溯于原始彩陶,从中国的陶瓷史看,陶瓷绘画与中国画有同源同宗的审美趣味,20世纪开始,西方艺术涌入中国,东西方文化相互碰撞,传统的陶瓷绘画审美观念已经满足不了现代人的审美需求,因此,探讨和研究在现代语境下的陶瓷绘画创作的审美观念迫在眉睫,本文通过梳理各个时期的陶瓷绘画的审美特点及影响其发展的时代背景和审美观念,从不同的角度来论证陶瓷绘画创作者在陶瓷绘画中的审美意识和观念当随当代社会背景和人文精神的重要性。     

浅谈陶瓷花鸟绘画艺术

陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料,在高温火的作用下反应,从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩,釉下彩是指在已成型好的坯体上作画,接着上釉入窑烧制,最终得到成品;釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘,再去烘烤,     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

传统中国画与陶瓷绘画的比较

传统中国绘画与陶瓷绘画都历史悠久,陶瓷绘画也可归类在传统绘画艺术中。因为他们除了艺术语言、形式、创作手法有所区别,其它内容取材方向则大相近庭。本文在细微区别上论述瓷画与中国画的异同之处。     

陶瓷作品摄影的表现手法

陶瓷作品摄影的表现手法张庭信（景德镇陶瓷学院·景德镇·３３３００１）ＴｈｅＴｅｃｈｎｉｑｕｅｏｆＥｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｎＰｈｏｔｏｇｒａｐｈｉｎｇＣｅｒａｍｉｃＷａｒｋｓ￥ＺｈａｎｇＴｉｎｇＸｉｎ（ＪｉｎｇｄｅｚｈｅｎＣｅｒａｍｉｃＩｎｓｔｉｔｕｔｅ...     

陶瓷绘画艺术意境浅谈

文章通过分析绘画艺术的意境,深刻地阐述了重视陶瓷绘画艺术意境的意义,对景德镇陶瓷绘画艺术创作具有一定的启发。     

论中国传统画对陶瓷绘画的影响

<正>在中华几千年来文明历史的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、相互借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们     

论白描在陶瓷绘画中的应用

中国画讲求"以形写神",以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味,追求一种"作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世"的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。陶瓷绘画的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。在线条运用上,无论是国画,还是陶瓷以及书法,都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要充分发掘它潜