青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

综合材料在陶瓷艺术创作中的运用与延展

随着时代的快速发展,陶瓷艺术的创作形式也更加多样化,运用单一的创作材料已经不能满足艺术家们的各种创作需求。在这种情况下,艺术家们开始在创作材料的运用上进行创新探索,创作材料也由单一化渐渐走向综合化。笔者以综合材料在陶瓷艺术创作中的运用与延展为着重点,通过不同材料在陶瓷艺术中的延伸运用来增强对陶瓷艺术创作的认识,进一步了解综合材料在陶瓷艺术创作中的艺术表现与重要作用。     

陈烈汉艺术作品欣赏

<正>陶瓷艺术是一门水、土和火的艺术,我在这水、土和火的艺术之中耕耘了30多年,创作了几百件不同类型、不同材料、不同工艺、不同风格的陶瓷作品,深深感受到陶瓷艺术创作是一门包含材料学、工艺学、艺术学等学科的综合学问,陶艺家进行艺术创作需要勤奋努力去学习掌握以我简单的介绍一下创作这些作品的心得。     

浅析陶瓷花鸟艺术创作

陶瓷花鸟这一艺术创作可谓源远流长,在陶瓷艺术王国,在千年瓷都最德镇,从事陶瓷花鸟这一艺术创作的人也越来越多.如何使这一同时兼实用性与观赏性于一体的画种更具发展潜力?本文作者对陶瓷花鸟艺术创作情有独钟.现根据其创作之经验,围绕陶瓷花鸟艺术创作进行探讨.     

浅谈情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用

罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事陶瓷艺术创作的体会与感悟,从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分,深入分析情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用。罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。陶瓷艺术与其他艺术形式一样,是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉,而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界,从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解,也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。陶瓷,不仅是实用品和玩赏品,而且是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。陶瓷的艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的工艺特性,来自于泥性之美、釉色之美、烧成之美以及成型过程中艺术家与黏土亲近交流所留下的“手语”痕迹,更来自于泥、釉、窑火与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作,使朴素、平凡的泥土转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。     

瓷都"珠山八友"

“珠山八友”在民国时期和广大瓷业工人一样生活在社会的底层，同人民一样饱经苍桑、多受苦难，忧国忧民。因此，他们熟悉生活。加上他们又有较高的文化水平，既熟悉历史，又善于剖析现实和艺术地概括生活，所以他们的艺术创作中题材广泛，他们能从社会生活中源源不断地获得作品题材。作品题材丰富是“珠山八友”创作大量优美的陶瓷书诗画的重要基础，也是他们共同的艺术特征。     

陶瓷艺术的发展状况研究

一、中国传统艺术与陶瓷的结合 在陶瓷艺术创作中,“和谐”既是一条美学法则,又是一个经久不衰的创作题材,这是我们中华文明的传统价值观所决定的。围绕这个主题,广大陶瓷艺术工作者创作出了不少佳作精品,这些艺术作品不仅给人以美的享受,而且以它的和谐之美,陶冶人们的心灵,不断激发人们构建和谐社会的激情。     

浅谈现代陶艺制作

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术,其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中的现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中,突破传统的制作观念,尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。在现代艺术中,陶艺已作为一个独具品格的艺术门类,日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方,现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程及其价值,开辟了现代艺术的新天地。     

浅析“文革”时期陶瓷

1949年以来，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年“文化大革命”，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查，基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。     

论"开光"装饰的艺术价值--从开光的产生、发展、演变谈起

本文沿历史的脉络，梳理了“开光”产生、发展、演变的过程：阐述了“开光”这一装饰手法的艺术价值；论述了这一传统装饰手法在现代陶瓷艺术创作中的特殊意义。     

浅析“文革”时期陶瓷

1949年以来，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年“文化大革命”，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查，基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。     

浅谈现代陶艺制作

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中的现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程及其价值，开辟了现代艺术的新天地。     

走向未来的建筑陶瓷"时装化"设计

陶瓷艺术对人类生活和文化发展有极大影响,陶瓷艺术中的创作手段,离不开对陶瓷材料的工艺利用及科学创新精神。建筑陶瓷“时装化”是在传统室内装饰上改变原先的瓷砖表面已成型样式,集艺术家、设计师、市场代理商和客户为一体,注入新的艺术观念和表现手法,以“刀”代笔,把构筑了陶瓷装饰艺术风格的多样型态带进社会大众生活,力图再现一种新的设计元素和文化特征。     

浅谈陶瓷艺术原创作中情感表现的作用

什么是艺术创作？用号称“艺术赤子”的吴冠中先生的话说就是要通过绘画形式表达作者的真情实感。艺术创作离不开作者的思想情感，没有思想情感的作品不能称之为艺术品。陶瓷艺术是众多艺术形式中的一种，它是以陶瓷为载体来表现的艺术形式。现代陶瓷艺术创作中，大多数人为了追求经济效益逐渐沦为陶瓷作品的“复印机”他们的作品没有能打动人的情感之处。而缺乏情感和灵魂的单为谋利的所谓作品我们只能称之为工艺品不能称之为艺术作品。     

试谈设计素描与陶瓷艺术创作

设计素描与陶瓷艺术是两种不同的艺术式样,把两者联系、比较、研讨,这种创意思维、目的在于阐明设计素描的训练,特别是构想能力的培养,对陶瓷艺术创作有较强的适用性与指导作用.能启发陶瓷艺术家的想象力和更新创作理念,拓宽设计思路,提高设计水平.改变目前陶瓷艺术创作中抄袭、模仿、千人一面缺乏个性的不良现象.使设计者认识到,设计素描既象一把打开陶瓷艺术创作之门的钥匙,又象一座桥梁,从客观到主观,从理念到表现,在陶瓷艺术创作中有实现的可能.     

纤维材料在陶瓷创作中的应用表现研究

陶瓷艺术是工艺美术范畴内的一门独立存在的学科。最早我国与埃及、印度、希腊、波斯、西南亚等地的先民们,在长期的实践中发现了陶瓷艺术的存在。作为一种特殊的艺术形式,陶瓷艺术在全球化进程、东西文化交融与碰撞中得到了较大发展,也因陶瓷特殊的材质,使其创作与装饰手法更加丰富,极大强化了陶瓷语言的表现力。将纤维材料应用于陶瓷艺术创作中,不仅可以表现出独特的艺术效果,也直接推动了陶瓷创作形式的多元化发展。     

景德镇陶瓷大学当代瓷画创作形态

景德镇陶瓷大学坐落于千年瓷都景德镇,拥有着得天独厚的人才优势、技术优势和原料优势。在大学内从事艺术教学的一批教师,在传授陶瓷艺术文化的同时,也逐渐成为了从事陶瓷艺术创作的学者,他们经过长期的实践教学和个人钻研创作,确定了具有个人特征的艺术语言和艺术方向,他们在长期的陶瓷绘画创作中形成了个性的审美方式和艺术追求,对中国乃至当今世界的陶瓷艺术有着一定的影响。     

浅析陶瓷人物艺术创作

在陶瓷艺术王国,在千年瓷都景德镇,陶瓷人物艺术创作有着其悠久的历史,“工匠来八方,器成天下走.”是中外艺术家向往的圣地.在新的历史时期,景德镇依然保持开放的心态,不断创造着新的辉煌.本文作者积五十余年创作之经验,围绕陶瓷人物艺术创作进行了多方阐述,这对进一步加强作者的艺术修养,特别是对提高这一从业人员的审美观和审美水平,乃至关重要.     

浅析陶瓷造型与装饰的语言特征

一 陶瓷艺术语言的内涵 奚传绩先生认为：“所谓艺术语言,是指各种艺术具有的独特表现方式和表现手段。”也就是说艺术语言是传达思想,表露感情的重要手段和媒介。艺术语言对于艺术创作来讲的作用,一方面是创造艺术形象,将艺术家头脑中的主客观审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象：另一方面,艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。陶瓷艺术作为一门三度空间的艺术,它的艺术语言包括造型与装饰语言两方面。同时,造型语言又是由点、线、面、虚实空间等创作元素构成,装饰语言则是由反映色彩、纹样、肌理等创作元素组成。所以,陶瓷艺术语言是可视的、直观的和形象的。     

从艺术视角探讨陶瓷艺术创作属性空间的可能性——看全国陶瓷艺术创新评比大赛所思

抛开传统陶瓷艺术创作语汇,从纯艺术精神探寻的视角来探讨现代陶瓷艺术创作属性空间的多重可能性.同时陶瓷艺术创作是由认识材料属性到认识自我个体精神空间所呈现心性本源的创作过程.所有的技能是可以复制的,但精神是无法复制的.陶瓷艺术将会成为一个时代的精神印迹.