汉绣工艺研究

刺绣是应用针线在绣底上绣出纹饰的传统手工技艺,在长期的实践中,刺绣艺人们不断地丰富和完善刺绣针法体系,不同针法的运用所表现出来的艺术风格也是各异。总结了汉绣基础针法、独有的技艺特征及其在表现不同物象中呈现的艺术风格,解读了汉绣的地域性特色,诠释了其艺术风格背后的文化内涵,为鉴别不同地域性绣种提供了主要依据,并为传承刺绣文化做出了有益尝试。     

不同历史时期的湘绣艺术题材

从不同历史时期的文化变迁对湘绣题材选择的影响入手,将湘绣由民间原生态刺绣发展为现代刺绣的整个过程分为4个历史时期,分别为：原生态刺绣题材时期、近代湘绣从原生态题材向现代工艺品题材的转变时期、计划经济年代政治化题材盛行时期、市场经济年代的现代湘绣题材创新时期;深度分析不同题材时期的湘绣在刺绣针法工艺、艺术风格等方面所体现出的不同艺术特色,以及题材变化对湘绣艺术特色发展变化的影响。在此基础上,针对市场经济体制下出现的湘绣衰落现状,进一步探讨艺术特色在创新和发展中的重要性,以及题材扩展的必要性和可行性。     

工作坊与校园:汉绣教学模式的对比研究

汉绣作为国家级非物质文化遗产,其技艺的传承一直受到社会各界的关注。传承不仅是将汉绣作为物来传承,还要与人结合。人的传承主要体现在汉绣的教学模式上,汉绣工作坊与校园成为了汉绣教学模式的主要体现方式。笔者将两种教学模式进行对比研究,找寻教学模式中的异同,分析其中的优势与不足,提出一定的建议。     

汉绣与荆楚刺绣关系考辨

文章针对汉绣的起源及如何去界定汉绣等问题,运用文献资料与考古实物两维印证的方法对汉绣的起源问题进行分析,得出汉绣与荆楚刺绣有着密切联系的观点。研究表明：汉绣的纹样主题风格来源于楚国文化中尚巫信鬼的风俗习惯,是楚人风俗的具体表现;汉绣尚凤尚赤的特点是对楚人尚凤尚赤的继承,是楚人敬仰祖先、崇奉火与生的精神信仰的体现;汉绣的构图审美是楚人审美基因的延续,是楚人鬼魅浪漫的具象演绎。从历史发展的角度来看,汉绣针法技艺起源于春秋战国时期的楚国刺绣,后又在晚清时期为提高生产效率而创造出的一种新型商品绣。     

盐业与盐城的历史变迁

盐业与盐城的历史变迁凌申盐城，是苏北的一座右城，为江苏省省辖市。历史时期，这里盛产海盐，盐城因之而得名。在该市的兴起与历史变迁过程中，盐业的兴衰对其影响极为重要。探讨盐业对这座右城形成、发展所起的特殊作用，对于研究苏北沿海城市的演变，无疑具有重要的意...     

湘绣与蜀绣的技艺比较

为强化并发扬湘绣和蜀绣2大秀种浓郁的地域特质,以湘绣与蜀绣部分作品为例,从历史渊源、艺术风貌以及材料选择、色彩运用、针法及绣技等技艺特点出发,总结分析了二者的共性与个性。研究表明：在整体艺术风貌上,湘绣绣品的艺术性比蜀绣强;湘绣用线多样、色彩丰富,其织花线缕染色有深浅变化,而蜀绣绣线主要选用成都本地所练染的丝线为主,地方特色更为鲜明;蜀绣以其深厚的底蕴和刺绣线条的精细秀美,较为湘绣更胜一筹。结论为湘绣与蜀绣的技艺研究、文化传承提供了一定参考价值。     

雅鲁藏布江流域城镇历史变迁研究

雅鲁藏布江流域是整个藏文化的发源地,文化底蕴深厚,人文与自然资源丰富,特殊的地理环境和高原气候对当地的城镇聚落产生了影响。西藏地区特殊的地理环境和神秘的宗教文化深深的影响了该地区的城镇文化,产生了许多类似的因寺成镇的现象。本文试图以雅鲁藏布江流域典型的事例来对寺院与城镇的之间的相互影响进行研究,梳理该流域城镇发展的历史变迁过程。     

汉绣文化的数字化保护与传承模式

汉绣源于楚绣,以荆楚文化为背景,沿袭了楚人豪放自由的浪漫主义情怀和“筚路蓝缕,以启山林”的创新创业精神。汉绣于2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录。文章采用历史考察、资料研究、比较分析和可行性方案预估法对汉绣的文化起源、文化特征、文化价值进行简要概述,梳理汉绣的发展历程,分析汉绣在传承中的困窘,借助数字化赋能,为有效保护和传承汉绣文化提供思路。     

汉绣纹样的艺术特色

汉绣作为区域性绣种,主要流行于湖北武汉、荆州、沙市、洪湖等地区。经过长期的积累发展,受文化和环境的熏陶,形成了自己独有的艺术特色。汉绣专于装饰,大部分纹样都代表着吉祥寓意和对美好生活的向往,本文结合汉绣纹样的组织内容、色彩、造型、布局和纹样成因来分析汉绣纹样的艺术特点,从而达到传承和保护的作用。     

汉绣文化在礼品包装中的应用研究

随着人们生活质量的提高以及多元文化的影响,现代化、国际化的包装逐渐占据包装设计的舞台,但礼品包装不仅是一种商品流通的载体,它更承载着传播信息和传递民俗文化的属性。而汉绣作为楚文化中最灿烂的民间艺术文化之一,体现了荆楚一带深厚的文化内涵。结合美学观和现代设计的需求,运用汉绣进行礼品包装设计,既能提升商品的文化价值和艺术价值,又是对传统文化的继承与保护。     

天安门广场的历史变迁

天安门广场从新中国成立起,就成为了中国人民举行各种盛大集会的圣地,成为中华民族的象征。天安门广场最为恰当地诠释和体现着北京作为新中国首都的意义和内涵。您有没有想过,明清时期的天安门广场是个什么样子？民国时天安门广场为何成为一片“荒芜”？新中国成立后,天安门广场又是如何发展成世界最大的城市中心广场？天安门广场规划的制定又是经过了怎样的过程？     

浅谈湘绣艺术与产业发展

结合当下湘绣现状,分析造成湘绣文化传承以及产业发展问题的主要原因,并探讨湘绣产业发展对策,以推动湘绣文化传承与产业发展。     

湖北汉绣的文化性及保护传承的研究

汉绣是极具中国特色的纺织品种类,起源于湖北荆州地区,技法以楚绣为基础,是我国第二批非物质文化遗产,在其传承与保护的问题上,社会各界都对此给予了广泛的关注。本文从汉绣所形成的历史背景、文化形式、地域特征、工艺技法以及图案绘制等特别之处着手,对汉绣进行全面细致的解读,帮助现代人了解汉绣、接受汉绣,进而传承汉绣,使汉绣这一古老的文化载体,在市场化的今天焕发勃勃生机。     

高跟鞋的历史变迁与后现代主义设计应用

虽然鞋的基本功能是为了保护足部,但随着人类文明的发展,鞋除了实用之外,各个时代的美感与风格也在足下展露无遗,后现代主义风格更是为女鞋造型设计开创了一种新的审美设计思维和方式。在高跟鞋的材质运用、造型设计呈多元化的今天,后现代主义风格在凸显高跟鞋的个性风潮中越来越"离经叛道"。     

日本家纹的历史变迁与应用

作为日本传统文化典型代表的家纹,不仅是一种印制在和服上的图案艺术,也是家族集团的象征,更是日本文化传承的展现。文章以日本历史为研究背景,通过纵向分析家纹历史发展的方法来阐述家纹的诞生、发展、衰败、兴盛、变化和应用所在,并且着重分析家纹在日本现代设计中的应用表现与方法。从而透析和总结家纹的文化价值和地位,得出家纹不仅是人们的情感意识的表达,还记录着历史文化,反映着社会发展的结论,对以家纹为代表的独特传统文化的留存和发展有着更深刻的研究意义。     

湘绣元素在现代中式礼服设计中的应用研究

本文为传承湘绣手工艺和解决湘绣在现代中式礼服设计中应用等问题,从湘绣图案结构、色彩等方面探析湘绣元素在现代中式礼服设计中的应用创新,加强湘绣与现代元素的融合,设计具有地域文化艺术特色并符合现代审美趋势的礼服。     

文旅融合视域下汉绣的可持续发展模式研究

汉绣作为一项国家级非物质文化遗产,具有较高的文化价值和艺术价值,但汉绣的保护与传承工作仍处于基础阶段,未形成完善的体系。本文以汉绣的发展状况为基础,分析了导致汉绣发展衰弱的主要原因,结合文旅融合理论,立足于汉绣技艺本身,提出汉绣的可持续发展模式,从设计介入到品牌形象营造,再到建立文化产业园区,形成产业链,以扩大汉绣的传播范围,促进汉绣的传承和发展。     

非遗汉绣元素在西服中的应用研究

汉绣是中国古老的传统手工技艺,作为服装的一种重要装饰手法,非遗汉绣服饰类衍生品的开发有利于传统手工技艺的传承与发展。研究了汉绣在西装设计中的应用,通过两者的结合进一步丰富汉绣服饰产品,在继承传统刺绣工艺的基础上注入新的活力。     

唐朝影视剧服饰与历史记载服饰的差异分析研究

近年来,影视剧以更多的形式呈现在观众眼前,而它的作用不再局限于传统外观审美和娱乐受众这一基本美学价值,更多的是让受众正确理解服饰文化的民族性与现代化的关系,从而透过影视中服饰文化的视觉表现来认识民族艺术的演变过程,以便更好地解释传统和现代的传承关系。通过选取几部近年来影响比较广泛的唐朝影视剧作品,从中选取常服、发式和外衣等方面进行对比,分析唐朝影视剧服饰与历史记载服饰的差异性,探讨影视剧中服饰文化的表现与历史传承的关系。     

明朝影视剧服饰与历史记载服饰的差异分析研究

影视效果的表达离不开服装的密切搭配,服装在一部成功的影视作品中起着举足轻重的作用。当今影视剧当中服饰五花八门,其中部分已走向一种扭曲的病态审美,从维护服饰表现的历史客观性来看,那是不严肃的。历史影视剧中服饰的错误会误导当代人对历史理解的偏差,为此,通过选取明朝影视剧的部分服饰与历史服饰进行对比,分析其偏差,为影视剧的服装设计提供一些建议。