蜀绣技艺融入服饰设计的思考

通过分析蜀绣技艺的风格特性及刺绣在现代服饰中的应用状况,阐述了作为四大名绣之一的蜀绣在服饰设计中运用的意义:一是活化保护蜀绣传统技艺;二是提升现代服饰的深层价值;三是为建立中国时尚文化流行系统奠定基础。同时,就蜀绣技艺运用于高级丝绸礼服设计的方法进行分析,以蝴蝶纹样为例进行设计实践,明确礼服中蜀绣纹样造型及色彩的设计方法,采用平面与立体相结合的刺绣针法。并对蜀绣与服装结合的工艺难点进行探讨,针对绣绷改良及固色处理两大问题寻求新的解决途径。以此研究蜀绣技艺在现代服饰设计中运用的可行性,为蜀绣技艺的保护与传承提出新的发展方向。     

蜀绣技艺在丝绸高级定制服装中的运用

随着国内高级定制时装产业的逐步扩大和人们对蜀绣非物质文化遗产保护的日益重视,蜀绣技艺在丝绸高级定制服装中的运用成为一个新的设计契机。为此,在探讨其运用意义的基础上,通过具体的设计实践,总结出平面与立体结合构成、与材质肌理进行组合变化的实际运用方法,为蜀绣技艺的传承和服装新产品的开发提供新的途径。     

蜀绣传统技艺的特性研究

蜀绣作为四川地区具有代表性的非物质文化遗产之一,在工业化生产方式的背景下面临着传承与发展的危机。文章以文献史料为研究基础,探讨了蜀绣传统技艺的历史文化价值,明确其历代的应用可分为实用绣品和装饰性画绣两类。并通过对博物馆中蜀绣产品的研究分析,归纳总结出蜀绣传统技艺具有"丰富多变的绣法,严谨细腻的针法,淡雅清秀的色彩,优美流畅的线条,中国绘画的格调"这五大特性。对蜀绣传统技艺进行重新梳理,有助于人们进一步继承和发扬这门古老的工艺绝技,使其焕发出新的生命力与活力,为蜀绣的发展与创新做一些基础性的研究工作。     

宣纸制作技艺文创设计研究

在社会发展新时期,我国传统宣纸制作遭遇了产业优化、技艺创新融合等发展问题,为了能够充分宣传宣纸制作技艺,弘扬传播我国优秀传统民间技艺文化,就必须借助文创设计活动展开宣纸制作技艺的保护与传承工作。文创设计人员需要革新自身的设计理念,深入挖掘利用宣纸制作技艺元素,将其与文创设计实践工作有机结合在一起,打造出更多独特新颖的文创产品。本文将进一步对宣纸制作技艺文创设计展开分析与探讨,旨在为宣纸制作技艺文创设计提出可行性路径。     

近代蜀绣纹样结构形式研究

以馆藏于西南地区各大博物馆内的近代传统蜀绣藏品为主要研究对象,分析了传统蜀绣尤其是蜀绣日用品纹样的素材、寓意、纹样构成形式等方面的特点及其文化表征,总结了蜀绣纹样的类别、结构与文化特色,以期传承蜀绣技艺和文化的目的.     

“国潮”背景下苗族银饰在彩妆包装设计上的应用策略

文章对现代彩妆包装设计现状进行研究,分析苗族银饰在彩妆包装设计上的形式、功能、文化、情感等方面的优势,以纹样主题表达和锻制技艺科学技术价值为应用策略,探讨“苗装”彩盒彩妆包装设计案例。挖掘苗族银饰纹样的文化内涵和锻制技艺的科学价值,探索其在彩妆包装设计中的创新应用,有助于优化传统的包装形式,实现苗族银饰与彩妆包装的创新融合,彰显文化自信和“国潮”理念,对少数民族的文化和技艺的传承具有十分重要的实践意义。     

茶文化视角下安溪铁观音的包装设计

以时间轴为引,铺陈我国古代茶叶包装和安溪古代茶叶包装的发展全貌,重点罗列各时期茶叶包装形式与特点。在总结安溪铁观音发展面临的困境的基础上,以包装设计角度出发,从包装形式的继承与创新、在地茶文化的文化自觉、传统技艺的应用与发展以及地域文化的视觉化翻译等4个方面入手,探究传统茶文化在当代安溪铁观音包装设计的应用可能,以提升产品识别性和提高当代安溪茶叶包装的丰富度,进一步推动安溪铁观音产业发展。     

湘绣与蜀绣的技艺比较

为强化并发扬湘绣和蜀绣2大秀种浓郁的地域特质,以湘绣与蜀绣部分作品为例,从历史渊源、艺术风貌以及材料选择、色彩运用、针法及绣技等技艺特点出发,总结分析了二者的共性与个性。研究表明：在整体艺术风貌上,湘绣绣品的艺术性比蜀绣强;湘绣用线多样、色彩丰富,其织花线缕染色有深浅变化,而蜀绣绣线主要选用成都本地所练染的丝线为主,地方特色更为鲜明;蜀绣以其深厚的底蕴和刺绣线条的精细秀美,较为湘绣更胜一筹。结论为湘绣与蜀绣的技艺研究、文化传承提供了一定参考价值。     

非物质文化遗产土家族织锦技艺的信息图表设计研究

土家族织锦技艺历史悠久、文化深厚,为传承和保护国家级非物质文化遗产土家族织锦技艺,提升其市场竞争力和影响力,有必要对土家族织锦技艺展开设计研究。文章以土家族织锦技艺作为研究对象,信息图表设计为媒介,信息化处理方法为手段,从材料、工具、工艺、纹样的角度,分析传统工艺的保护和传承与信息图表设计结合的方法,对土家族织锦技艺在信息图表设计中的呈现方式进行探究,以宣扬土家族织锦技艺的工艺美、视觉美、文化美,扩展传统工艺保护在设计领域中的应用形式。     

中国古代茶叶包装形态及包装设计的嬗变

通过对中国战国到明清时期茶叶包装的考证,阐明了茶文化的发展演变,以及不同时期政治、经济和文化对茶叶包装的影响,展示了不同时期茶叶包装所蕴涵的哲学思想、审美情趣、文化特征,以及包装材料、包装工艺、设计风格及制作技艺。对现代茶叶包装创新设计有着积极的借鉴作用。     

剪纸元素在茶叶包装设计中的应用

摘要：剪纸艺术不仅历史悠久、造型多样、文化内涵丰富,还具有很强的地域特征。设计师将剪纸元素运用到茶叶包装设计中,将剪纸艺术与茶文化相结合,利用剪纸艺术的形象美和内在美丰富了茶叶包装的视觉形象,增强了茶叶包装的文化内涵。文章深入探究了剪纸元素在茶叶包装设计中的应用价值,对应用过程中存在的问题进行了分析,并进一步优化了设计方法,以期能扩大剪纸艺术的传承空间。     

蜀绣产业发展现状分析及对策建议

通过对蜀绣企业和市场的调研,全面分析了蜀绣市场竞争力、品牌影响力、产品结构、人才队伍、标准体系、市场认知度等核心要素的现状和存在的问题。在借鉴苏绣、湘绣发展成功经验的基础上,结合四川特色,提出了未来蜀绣产业发展的对策建议,包括进一步完善制定蜀绣产业发展专项规划,建立完善的蜀绣产品标准体系,加强人才队伍培训,着力强化品牌引领,创新传承蜀绣文化,完善政策支持,加强监管保护等,以期为传统蜀绣产业的振兴和发展做出贡献。     

广绣技艺在高级定制旗袍中的应用与传承

以广绣中"留水路"工艺为案例,分析了广绣在服装上的应用情况以及当下旗袍与刺绣工艺的高级定制情况;提出广绣技艺与高级定制旗袍的结合是新时代传承传统手工艺的重要途径。广绣与高级定制旗袍的结合既能活态保护传统广绣技艺,又能提升高级定制旗袍的文化内涵,形成一种文化创新的产业链,为我国的文化传承和服饰设计制造新的契机。抓住时代的脉搏,解决广绣技艺在高级旗袍中的制作难点,为"一带一路"建设,传承工匠精神,做好扎实技艺改进工作。     

蜀绣纹样在文创产品中的创新性应用

本文主要分析传统蜀绣纹样的寓意和构成形式等方面的特点,总结了蜀绣纹样的类别、结构与文化特色。通过对蜀绣纹样的提取、构成重组以及色彩概括等,将蜀绣纹样元素运用于现代文创产品的设计上,传统与现代相结合。以期能对蜀绣的传承和发展有所促进。     

岭南客家服饰技艺的生产性保护策略与路径研究

客家服饰文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,文章分析了客家服饰文化发展面临的主要问题,基于活态传承视域,结合客家服饰文化创新设计实践,探讨岭南客家服饰文化与制作技艺的生产性保护策略和创新设计路径,助力中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。     

数字化保护:广西非物质文化遗产编织技艺平台创新研究

由于技艺信息不畅、传承乏人、创新和应用空间不广等问题,探寻新时代背景下广西非遗编织技艺保护与传承的创新路径迫在眉睫。现探讨一种集技艺教学、文化宣传、生活应用和智能识别等功能于一体的数字化平台设计策略,寻求发展广西非遗编织技艺的创新路径,为推动广西非遗编织技艺传承、创新和应用作一尝试性探究。     

南京斗香花剪纸在现代包装设计中的应用研究

文章首先写了南京斗香花剪纸应用于现代包装设计的研究意义及目的,然后分析了国内外包装设计的现状和剪纸艺术美学价值,从四个角度即斗香花剪纸艺术形态、色彩、剪纸纹样艺术、剪纸题材等在包装设计中的应用研究进行了详细的阐述,说明了南京斗香花剪纸在现代包装设计中的应用研究方向,全面地总结传统斗香花剪纸和现代产品结合的意义,旨在让传统的技艺得以传承,让更多人了解南京斗香花剪纸文化。     

传统手工艺在包装设计中的应用研究

传统手工艺在包装设计中的应用正在逐渐普及,二者的结合是一个充满创新和创意的过程.传统手工艺应用到包装设计中,既能增加产品包装的艺术内涵和审美价值,也有利于传统手工艺的保护和传承,因此,传统手工艺与包装设计的融合也为越来越多的设计师所青睐.现浅析传统手工艺的发展情况和应用价值,结合现代包装设计中的需求,提出传统手工艺设计...     

蜀绣在川剧服装中的运用

蜀绣与川剧均是发源于四川的艺术瑰宝,有着悠久的历史和别具一格的地方特色。通过对蜀绣与川剧的历史渊源分析,总结出川剧服装的特点,讨论了蜀绣在川剧服装中的应用,以期达到进一步传承蜀绣的目的。     

扬州刺绣在服饰类旅游商品设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺的角度出发,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣的特色。并以设计案例进行实践剖析,分析其在旅游服饰中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及旅游产品个性化设计提出新的设计思路。