在传统水墨动画中感悟国画精神

国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。既有差异性,又有关联性。中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片,水墨画中的"意境"是国画的灵魂所在。因此,传统水墨动画片中的国画精神,将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为动画人物造型,和影片环境空间造型的表现手段。传递含蓄、深远的意境。     

水墨意象造型在动画角色设定中的当代转换

文章探究水墨意象造型法则在动画角色设定中的应用,使国产动画制作走出一条有中国传统文化特色的发展之路。在动画设定中直接运用水墨造型作为动画角色,将传统中国绘画中意象表现理论追求的天人合一思想与动画角色设定相结合,在创作思路上进行融会贯通。在动画角色绘制技法上,将中国绘画意象表现中的极简理论运用在角色线条描绘和色彩处理上,改变传统的观察方法,提取角色个性特征加入作者的思想感情与主题内涵,创造出有生命的动画角色形象。水墨意象造型元素与动画角色设计的融合,使国产动画不再追随欧美和日本动画的风格,而是走出了一条有中国传统文化内涵的创新之路。     

论符号化特征在动画片创作中的作用

符号化是动画片创作中一种重要的表现手法,具体在角色形象、服装、动作语言等动画片创作中有多种体现,具有多元化特征。人与人之间的交流,可以通过形象、动作、语言和服装等途径来完成。动画造型的创作,动画艺术内容的补充以及动画文化的传播都与符号化的手法密不可分,探讨符号化特征在动画片创作中的表现,能推动动画片跨越国家与民族的界限进行交流,从而壮大动画片的创作与发展。     

论叶天外有天曳动画创作的民族化元素

动画片《大闹天宫》、长篇《铁扇公主》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等都是世界动画史上经典的中国作品,让人们认 识中国动画特有的艺术表现形式,并且蕴含强烈的中华民族艺术探索精神。自1985 年后的《金猴降妖》等一系列动画片中,已难觅 推出真正具有民族化意味的动画作品。直至2014 年《天外有天》中国元素的动画作品获得了第41 届奥斯卡动画类奖项,以期为以 后的中国动画民族化创作提供一定的创作借鉴。     

东方神韵的生命符号——中国元素在动画角色中的点睛之笔

最动人、最传神、最有生命力的艺术就是具有民族独特性的艺术。中国元素不管从符号上还是精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。中国传统文化中的戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、敦煌壁画等博大而精深的中国元素,因为其民族性、独特性、地域性等鲜明特征,而在动画角色设计中展现了独特魅力,传承和发扬了中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀,构建了动画角色真正的灵魂。     

水墨动画的趣味性及其在现代技术下的表现

水墨动画是中国艺术家创造的独有动画艺术,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,其独特的神态和情态造型、意境表现中幽玄之意与场景变换、舒缓视觉节奏和优雅民乐的融汇成为这类艺术表现趣味性所在。     

探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达

中国水墨艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美意韵,并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。本文从水墨艺术意境的内涵出发,探究水墨艺术的意境之美在现代平面设计中的运用和发展。     

中国民俗元素在动画基础造型课程上的实践与研究

动画的造型直接决定了整部动画片的质量。当今的动画造型设计中,中国民俗元素背后博大精深的文化底蕴和创作理念起着非常重要的作用,也推动着动画造型设计的发展。在动画基础造型课程中介绍我国传统民俗文化、引入中国民俗元素,对于培养学生的动画制作技能和思维有着非常好的促进作用。本文结合笔者的教学实践,谈谈中国民俗元素与动画造型艺术的关系以及教学上的实践,具有一定的参考意义。     

海河文化在城市品牌动画传播中的转译

文章通过探析地域文化特色在城市品牌动画宣传片设定中的价值,提出切实可行的动画片设定参考依据,助推天津城市品牌推广与传播。选取典型动画片分析地域文化在动画片中的转换与呈现,着重选择了场景设定、角色设定与动画片音乐设定三个方面,将中国传统绘画理论评判法则"谢赫六法"作为海河文化元素提取重构准则,为城市动画宣传片前期设定提供参考依据。海河地域文化元素在城市宣传动画片设定中的提取与应用,为天津城市品牌传播提供了可行之路,为城市品牌建设与发展开拓了新的探索方向。     

水墨动画的两重视野——水墨动画经验分析和当代生存刍议

水墨动画是我国特有的一种动画形式,是中国动画的经典代表之作。本文按照传统水墨动画、当代水墨动画创新的先后顺序,分别从动画和水墨的两个视角对水墨动画进行分析。一是针对水墨动画内部形式的研究,主要探讨动画技术对于水墨审美特点的表现;二是探讨动画形式对水墨艺术的影响,并从当代艺术的视角来观察水墨与动画之间的衍生与发展。     

浅谈传统民间玩具在中国定格动画中的运用

我国民间玩具历史悠久,种类丰富,材质各异,艺术气息浓重又独特。很多传统的民间小玩意保留了质朴的形象和美好的寓意,在造型上和色彩上都可谓是艺术的先河,是中国传统文化的很好体现。中国的很多定格动画片正是借鉴了传统民间玩具的艺术形象,取材以及运动规律,融合这些元素到定格动画的创作中。但是,也随着民间玩具的逐渐逝去,传统的民俗文化在动画中的运用越来越少,致使当今的定格动画渐渐缺少本国的民族特色。     

中国传统色彩在国产动画作品中的应用

近几年来,我国国产动画的发展速度比较快,在国产动画作品中。将中国的传统元素积极融合在动画中,成为国产动画的一个新亮点。从传统艺术出发,结合传统艺术中的经典元素．也是现代动画产业发展的主要途径之一。中国的传统色彩,譬如中国红、蓝色等色彩自身具有其独特的艺术魅力,与中国动画产业的结合,将会为动画艺术增添更多的生机。同时也是国产动画作品坚持走民族文化的道路,发扬民族传统的重要体现。文章重点探究国产动画作品中的中国传统色彩的应用,为进一步开创国产动画产业的民族化艺术道路提供依据。     

笔墨阴阳 气韵生动——黄宾虹的山水画“气韵”评析

在历代绘画理论中,对中国画"气韵"的论述颇多。本文结合笔者的学习实践,黄宾虹山水画中"内美"精神——笔墨,而笔墨中呈现生机和活力,笔墨中生发阴阳,笔者从笔墨、阴阳互生两方面论述其"气韵"的生成。     

Automatic Cel Painting in Computer-assisted Cartoon Production using Similarity Recognition

The task of painting each cel of an animated sequence has always been a tedious work using traditional methods. In order to simplify and speed up the process, the development of an automatic cel painting system is desired. This paper presents a method for assisting the production of cartoon animation using computers in order to reduce the production expense and to improve the overall quality. It signals a great improvement in the working environment where 2-D animation is produced. The basic idea of our automatic cel painting mechanism is to extract both statistical and topological features of regions from input animation drawings, and to search for similar corresponding regions in the previous drawing. If the similarity measures are within the accepted thresholds, the corresponding colour will be inherited. A new integrated labelling algorithm constructing statistical region and topological graph features is proposed. Furthermore, a similarity measure of regions is defined and an algorithm of partial matching of attribute graphs is presented. The experimental result shows the feasibility and practicability of the proposed approach. © 1997 John Wiley & Sons, Ltd.     

国画绘画元素在时装画中的创新运用

自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。     

论中国画中的线条魅力

人类有相互沟通的语言方式,同样人与艺术也拥有相应的沟通媒介,中国画艺术的艺术表达媒介便是画中线条,中国画中的线条不仅是艺术表达的方式更是整个艺术作品的灵魂。在古代名画中的线条绘制过程极其灵活,之所以被很多艺术名家所采用就是因为在灵活多变的前提之下的线条魅力能够吸引众人的眼球,向读者传达丰富的艺术内涵。文章就中国画中的线条进行深度解析。     

SIAS, Strokes Interpreted Animated Sequences

The goals of the bulk of commercial computer systems for graphics and animated film/video are different from the kind of systems involving the production of art. The former systems are developed for industrial application. Accurate technical communication and precise representation of measures are the main goals of the drawings and die coloured plates intended for industrial application.
In the arts, however, the main goal of a drawing, a painting, or an animated film/video is beauty. The visual artist searches for an equilibrium between proportions of different shapes and an equilibrium between different colours. A system able to help in this search must therefore have its roots in art, i.e. the so-called modern art. Starting from my experience in painting, in animated film by pencil drawing, and in computer animation, I concluded that a scene could be represented very effectively and accurately by the technique of painting and drawing.
The system presented for automatic painting of scenes within a 3D space that are changing in time, is based on the tradition of drawing and painting. The system must be applicable within the visual arts and video production. An experimental computer animation system SIAS (Strokes Interpreted Animated Sequences) has been developed which produces coloured shapes that are similar to the strokes put on a canvas by a painter.     

浅析在数字媒体艺术下的绘画造型语言

绘画造型语言是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言,通过构图、明暗等艺术手段在平面空间(即二维空间)中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。本文主要是从绘画造型语言的特点出发,来分析在数字媒体艺术下的绘画造型语言的一些新的特性。