从角色里读出情感——论顶尖电影动画的面部表演艺术

一部好电影全球卖座的主要因素之一是故事。而推动故事情节的载体是角色的表演。动画表演在动画电影里起到了灵魂作用。动画角色表演是高度复杂的技术与艺术的结合体。怎样精炼出最能展现灵魂的运动规律,要依靠动画师极高的艺术表演修养。对成功动画表演、真人表演的大量分析总结是培养这种素养的必需手段之一。     

三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性

影视表演艺术学被广泛应用在电影电视以及舞台戏剧中,动画艺术作为电影艺术的一个分支,表演艺术也随之融入到三维动画创作中。动画表演为动画师创作鲜活的角色提供丰富的创作灵感。由于计算机图形学飞速发展,极大简化了动画艺术的制作流程,在三维动画中应用表演理论及艺术方法会极大完善角色的肢体行为,使动画师深入理解角色动作行为及把握角色性格,表现出鲜活的角色形象。     

浅谈动画中的超现实主义情怀

动画是电影艺术的一种独特形式,它既给观众带来美好的艺术享受,也给创作者提供了无限的想象空间,它是超现实主义设计思想的集中体现.动画的创作特点决定了它特有的超现实主义情怀.本文从动画的角色设计、动作设计和场景设计等方面入手,详细分析了动画如何营造出超现实的虚幻世界,以及动画的超前艺术魅力,以期为动画创作者作参考.     

动画中表情与行走语言的应用

本文对动画中动作最多的面部动画和行走动画进行了分析,角色面部运动最多的眼睛和嘴巴的动作解析,使得读者可以通过本文了解在面部表情中眼睛和嘴对角色内心的表现方法,行走动画也同样通过对正常行走的夸张和调速使得观众可以通过观看电影中的表演来体会角色内心的感受.动画作品和影视作品一样它通过荧幕给大家讲述一个故事,在这个故事中场景提供了角色存在的时间和地点,而角色中的动作给故事提供了人物和事件,他们缺一不可互相作用,在这个故事中动画角色已经突破了生物的界限,它可以是传统意义上的人类、狮子或者是一棵树等生物,也可以是一个杯子,一个玩具,一架飞机等,也可以是你能想象到的任何东西.但是在动画中他们都会被赋予人类的丰富感情,使得人们可以理解他们在影片中的行为,我们可以认为无论你的动画角色是以什么作为基础,他们都必将被赋予人类的灵魂,然后出现在银幕中.如何通过角色的动作表达他的真实感受并传递给观众也是我们现在中国动漫工作者需要努力研究和实践的地方.     

浅析动漫卡通形象设计

动漫卡通角色是动漫的灵魂,一个好的动画角色,预示着无穷的文化价值和商业价值。卡通化的造型以其凸现感官强烈的视觉快感,幽默虚拟的形象,满足了人们欢愉和体验的激情。今天动画产业已作为文化创意产业的一部分,给娱乐经济带来飞速的发展,动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色不仅仅是个二维的形象,通过对动画角色形象的外延产业开发,使其具有巨大的文化效益和经济效益。     

创造富有生命力的角色动画——动画表演的艺术魅力

动画表演并不只是一种技术,它需要动画师有生活的积累、经验与热爱,有艺术化的表达形式和高技巧的表现手段,缺少这些内涵,动作仅仅是一个动作,却不是一个有目的性的表演。动画师也不仅仅是一个简单的技术人员,他更加是一个导演与演员。如何"可信的"将动画角色生命与个性表现出来对一部动画片来说是至关重要的。     

动画人才培养模式探究

"动画就是要天马行空,夸张变形,做现实生活中没有或者真人电影拍不出的东西."动画是一门综合性跨学科的艺术,动画艺术教育指的是通过对艺术语言的运用,掌握相应的艺术技巧,来激发受教育者的情感,塑造受教育者的艺术心灵.     

浅谈动画角色设计

如果说把一部动画片当作一个人生,那么动画片里的角色就是人的灵魂。对于灵魂的设计通常都是根据剧情的发展设计的．符合剧本的要求。所以动画的角色设计是动画成功与否的重要因素。     

3DMax中角色动画技术

在一个动画电影中,剧本的创新他造和动画角色的设计是灵魂,观众对动画角色的价值判断不仅仅是停留在表面的造型,而且还包括对剧本背景及角色内涵的认同。角色表现出一个人的内在和外部造型。所以一个动画片的成功与否,与角色动画技术有点至关重要的关系。     

封面书摘

能成为一个游戏角色设计者,我们都很激动—难道还有比这更好的工作吗?我们可以按照自己的意愿设计两个英雄、几十种敌人、很多NPC,还有上百个由角色驱动的场景。激情和艺术态度让我们钟爱这项工作。但是,我们面临着一个巨大的挑战:如何给我们的数字演员赋予更多的生气,而不仅仅是一堆循环播放的动画。也就是说,角色必须和环境融为一体、必须根     

浅谈定格动画在动画短片课程中的重要性

动画艺术是一门综合性的艺术表现形式,它是集文学创作、电影艺术、数字媒体、音乐、摄影、绘画等众多艺术门类为一体的独特艺术表现形式。定格动画区别于手绘动画和电脑动画,由于其实验性和材料的选取、质感及光影的表现。在动漫专业教学过程中融入定格动画创作环节,引导学生真正掌握动画短片的制作流程及表现形式。并在创作中加强动画运动规律、造型能力等基础知识。同时能提高学生在课堂上的兴趣加强学生的动手动脑能力和团队协作能力。     

5亿巨制!高科技《阿凡达》全球同步上映

2009年12月18日,《阿凡达》在全球同步上映,这部电影被誉为高科技3D巨作,它只有37个真人演员,却有上千个电啮动画角色,超过3000个特效镜头,动用了40000个处理器和68太字节存储器完全虚拟创造了潘多拉星球。     

动画角色造型的设计原则的相关分析

动画是一门视听结合的艺术,因此,视觉效果在动画作品中占有重要地位.角色是一个动画的主体,设计师所创作的动画角色可以使得观众在观赏的过程中产生共鸣,以动画角色的形象来阐述动画作品真正的含义.因此,本文将主要分析动画角色造型的设计原则.     

虚拟动画三维场景的构建及动画拍摄的实现

本文在比较现有动画制作方法及其制作软件的基础上,提出构建虚拟动画场景、利用电影拍摄手法制作动画的方法。本文讨论了动画场景的构建,角色形象的构建,角色动作的安排以及虚拟摄影机的构建等若干关键技术问题。为在虚拟场景中拍摄虚拟故事及制作动画提供了一条切实可行的途径。     

东方神韵的生命符号——中国元素在动画角色中的点睛之笔

最动人、最传神、最有生命力的艺术就是具有民族独特性的艺术。中国元素不管从符号上还是精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。中国传统文化中的戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、敦煌壁画等博大而精深的中国元素,因为其民族性、独特性、地域性等鲜明特征,而在动画角色设计中展现了独特魅力,传承和发扬了中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀,构建了动画角色真正的灵魂。     

基于三维扫描仪的偶动画补间研究

动画技术是动漫产业中重要的一环。我国动漫产业困惑的集中表现是越来越大手笔的资本投入和越来越低效率利润回报,先进和适用动画技术无疑是突破困惑方式之一。文章通过对三维扫描技术进行研究,通过三维扫描仪为三维造型为动画制作提供角色支撑,让传统泥塑艺术与当下的数字艺术在这里得到连接与互通。其重建技术为传统偶动画提供了一种新型的技术方向,它具有低成本,独立性强的特点,可以为小成本动画制作提供良好的技术支撑,也为高校实验动画寻找到了一种新的创作方式。     

理性思维在动画设计中的教学意义Maya——理性思维的游乐场

<正>三维动画技术是20世纪创立和发展起来的一种艺术形式,它让艺术家展现了运动中的三维世界。随着当今科技的飞速发展,三维动画技术也在不断的发展,Maya软件是一个三维动画系统,它允许艺术家扮演导演、演员、场景设计和电影摄影师等多个角色,它迎合了很大范围的数字内容制作者的需求,但它的     

为何“幽默”的动画角色如此重要

动画艺术的生命力不仅在于运用高新技法去"动"和"画",而有它不可忽视的智慧——幽默蕴含其中。在动画艺术不断发展的今天,我们应对动画中幽默的运用及其对动画生命力的影响加以分析,研究。动画的根本在大众,最终目标是为了得到大众接受。因此我们应该认识动画不是某种单纯意义上简单、片面的画面制作,更需要关注幽默在动画角色设计中的应用,用动画这种基本语言来塑造一个鲜活的形象,并让观众喜欢这个形象。     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

软件测试人员的基本修养

见到题目，你或许会想起电影《喜剧之王》中尹天仇所看的《演员的自我修养》一书，还有那句经典的台词：我是一个演员，跑龙套的也是演员!更会对影片中周星驰所扮演角色对梦想成为一名出色的演员而孜孜以求的情节记忆犹新。人们说行行相通，一通百通。我们这里就说说测试人员的基本修养。