浅析在数字媒体艺术下的绘画造型语言

绘画造型语言是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言,通过构图、明暗等艺术手段在平面空间(即二维空间)中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。本文主要是从绘画造型语言的特点出发,来分析在数字媒体艺术下的绘画造型语言的一些新的特性。     

漫谈时装画艺术

时装画是以时装为表现主体,把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。时装画具有双重性质:艺术性和功能性。时装画,它脱离不了艺术的形式语言。时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料和技法来表现的时装画,具有绘画艺术的视觉语言。时装插画艺术一直被认为是整个时代流行文化的映像,是社会的时尚形式和风格的证据。时装画的艺术语言在21世纪里经历了一场根本性的变革,独自诠释着时尚审美趋势。     

浅议当代油画语言的表达

当代油画语言的表达突破旧的艺术格局已成不争的事实,在当下的艺术格局中,架上油画也存在写实、写意、抽象三种观念上的虽有争议的界定,但在多元艺术的社会大环境下,不管何种样式的绘画,对绘画语言形式及相应内涵的探索成为当代架上艺术家的主要努力方向,以形式美为重要的表现目标便成为当代油画语言表达的一个共同的特征。     

大众图像在中国当代波普艺术创作中的应用研究

在今天这样一个读图时代,大众图像的呈现已经成为中国当代绘画创作中一种重要的表现方式。研究有着现代艺术和后现代艺术分水岭之称的波普艺术,有助于认清这段艺术的历史价值。本文针对大众图像在中国当代波普艺术时期油画创作中的具体应用,结合画家个案分析,提出大众图像对中国当代绘画艺术的创作带来了生机和新的发展空间。     

制砚艺术规律探讨

砚,俗称砚台。融合了书法、绘画和雕刻艺术的精华,是实用品和艺术品的结晶,是我国传统文化的产物。随着社会的发展,砚的实用功能正在退化,而砚作为我国独有的一种工艺美术品,却越来越受到人们的关注。通过砚台的造型、雕饰等艺术特点,从粗与细、主与次、线与面、动与静、方与圆、刚与柔六个方面研究和探讨制砚艺术的规律性问题。     

浅析绘画创作与形态构成的联系

形态构成形式语言的发展来源于绘画艺术,只是随着社会分工的细致和学科教育专业性的划分,形成了两种学科专业。绘画艺术活动是提高审美判断能力及审美创造能力最重要的途径之一,绘画艺术语言的研发对丰富形态构成形式语言起着直接而重要的作用。     

现代绘画视野下的艺术设计发展探析

进入21世纪以来,随着科技水平的不断进步,社会朝着多元化的方向发展,而且现代艺术设计对绘画创作提出了更高的要求,在现代的视野角度下,绘画在当前艺术设计中逐渐呈现多元化发展的趋势。自从绘画形成发展至今,绘画创作经历了从古典形态到现代形态的转变,并且绘画艺术的表现,是对社会现实状态的反映,能够更深层次地为人们展现社会的真实状态。而要想从根本上保证现代绘画艺术的快速发展,就应该处理好艺术设计与绘画艺术之间的关系。在当今的时代背景下,社会经济不断发展,人们的生活水平也在不断提高,审美品位也随之在提高,所以艺术设计已经不能够满足人们的需求,其中重要的原因就是现代人缺乏对现代绘画艺术思想的吸纳。文章从现代绘画视角角度分析,对现代绘画设计发展现状与发展方向作具体阐述。     

探究插图在古籍设计中的运用

书籍插图是一种古老的绘画艺术,用图画来解释说明书籍的文字内容,图文相衬,相得益彰,增加阅读过程中的兴趣。古代文学作品艺术插图历史悠久,博大精深,是我国文化艺术史上的宝贵财富。本文通过对艺术插图缘起和发展的追溯,分析插图在古籍文学作品中的运用,并且总结插图的艺术特点和艺术价值。     

手绘效果图的艺术魅力

手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸,并最终艺术化地表达出来的过程,不仅要求设计师们具有专业深厚的绘画表现功底,还要求设计师具有丰富的创作灵感。手绘效果图作为一种经济产品,要被付诸实现就必须具备一定的科学性。手绘效果图是通过绘画形式来表现设计构思的创意,具有一定的艺术感染力。当代手绘的发展使手绘作品逐渐升华为一种精神财富,从而具有更高的艺术收藏价值。     

手绘效果图的艺术魅力

手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸,并最终艺术化地表达出来的过程,不仅要求设计师们具有专业深厚的绘画表现功底,还要求设计师具有丰富的创作灵感。手绘效果图作为一种经济产品,要被付诸实现就必须具备一定的科学性。手绘效果图是通过绘画形式来表现设计构思的创意,具有一定的艺术感染力。当代手绘的发展使手绘作品逐渐升华为一种精神财富,从而具有更高的艺术收藏价值。     

当代艺术语境下的现代漆画

本文主要讨论现代漆画在当代艺术大环境下的发展与矛盾。漆画既要照顾七千年漆艺的历史惯性,又要很快融入到当代艺术大环境中去,这使现代漆画的地位变得十分尴尬。一方面传统派认为要遵守传统的材料、技法等才是纯粹的漆画艺术;另一方面,当代艺术界又认为漆画的材料,创作思维保守传统,与当代艺术的口味格格不入,因此不承认漆画的当代艺术性。本文希望提出这一现实矛盾,而获得学术界、艺术界对漆画发展的更多关注与帮助。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

浅析电脑美术与传统手绘在创作过程中的差异

电脑美术是发展最快的艺术门类之一。在实用美术领域,传统手绘的地位基本上被电脑美术所取代;在纯艺术领域,电脑美术的应用也越来越多,这些对于传统绘画来说是一个危险的信号,并使我们不得不审视电脑美术与传统手绘之间的联系和差异。本文将从主体创作意识、创作工具、作品以及传播方式几个方面来对传统手绘与电脑美术在创作过程中的差异进行探讨。     

浅谈现代漆画的材质语言

现代漆画是一门以材质语言美感来表现的绘画艺术。材质对现代漆画作品来说,不仅是传达审美意象的媒介和物质载体,而且其本身就是漆画作品审美价值的重要组成部分。正是对材质语言的深掘,现代漆画艺术才呼唤出那原本不可见的心灵之光     

交互式中国画展示系统的设计与实现

实现一个结合中国传统绘画艺术和乐器的交互式中国匦展示系统。分别以古琴和不同琴弦为输入设备与输入指令,将投影仪作为输出设备,用于展示中国画布局艺术。利用手写板使参观者可以在展示的新布局画作上签名或绘画,以支持再创作。该系统适合在博物馆或艺术展上表现中国绘画艺术。     

知师徒传承,则可议乎画——试论文人画师徒传承美术教育

师徒传承的美术教育模式是中国古代绘画艺术得以承袭的重要方式。文人画作为中国绘画重要的分崭,体现了独特的师徒传承美术教育的内容与形式。     

在新视角下浅析原始艺术与儿童画的相似性

艺术史上,流派众多、风格多样,每一时期都有独特的艺术风格,但是人们对于原始艺术和儿童画却"情有独钟",原始艺术和儿童画的艺术风格也深深影响着其他艺术。原始艺术作为人类早期的艺术,儿童画作为个体早期的艺术,二者之间有着某种相似性。本论文试图从心理学、生理学、艺术发生学等新视角,阐述二者的相似性以及给予我们的启示。     

追溯新艺术元素在中国古代瓷瓶中的生命起源

新艺术最典型的纹样都是从自然动植物中抽象出来的。艺术家们对东方艺术倍加推崇。新艺术中又以日本艺术影响最为强烈,而那时的日本画是师从中国画的。由此可见溯其源头,新艺术是与中国风是分割不开的。中国瓷器从古至今举世闻名,采用的动植物元素,优美的曲线,使得中国艺术在瓷瓶中表现出独特的东方风情,同时其造型与装饰纹样上却又处处体现着新艺术特征的生命起源。艺术与美的共融性是不会因为时空与地域的分界而被阻隔的。由此,我们可以说,新艺术元素在中国古代瓷瓶中便具有了美的生命。     

粉笔画艺术风格模拟

目的 对不同艺术风格的模拟和绘制是非真实感绘制技术的主要任务之一,目前非真实感绘制技术已对油画、水彩画、中国书法等国内外艺术风格进行了模拟,然而对粉笔化艺术风格的模拟方法并不多见。本文提出了一种基于滤波扩散和线积分卷积（LIC）的粉笔画艺术风格绘制技术。方法 首先输入2维目标图像,通过对目标图像二值化处理、边缘提取操作,获得连续、光滑的边缘信息,并采用滤波扩散技术对边缘图像进行扩散处理,模拟粉笔画中笔划的毛糙效果,同时通过采用图像增强方法增强了笔划的细节信息;其次,由于真实粉笔画在创作时,粉笔颜料黏附在图像局部区域,形成具有方向的笔刷纹理效果,算法通过在目标图像中添加白噪声,基于线积分卷积LIC产生具有方向的粉笔画笔刷纹理,并通过形态学膨胀处理获得粉笔画的笔划纹理,模拟出粉笔画中笔划的笔触特征。再次,真实的粉笔画艺术效果往往在黑板、木材等材质中创作,算法将产生的笔刷纹理图像、色彩信息以及边缘图像通过图层映射方法,映射到黑板材质等输入背景图像中,产生最终的粉笔画艺术效果图像。结果 通过对输入2维图像进行实验,模拟出具有粉笔画艺术效果的结果图像,突出了粉笔画的线条细节信息和笔划艺术特征。结论 提出了一种粉笔画艺术效果模拟算法,非真实感绘制领域的有效补充,算法简单有效,能模拟出真实的粉笔画艺术效果,增强了艺术表现力。