中国水彩画的语言变迁及文化语境探析

中国水彩画语言的每一次变迁,不仅是艺术家自觉主动地探索和革新,而且是在中西文化比较的历史大背景下展开的理性反思和观念转变。文章从梳理中国水彩画语言变迁入手,通过分析中国水彩画发展各阶段的历史背景、文化环境和艺术思潮等剖析其变迁的内在成因,同时指出中国水彩画是一个开放的体系,在不同的文化语境下中国水彩画的精神内涵应具有独特性,而语言形式外延的具有多样性。     

浅谈“虚”与中国画

与西方绘画的求"实"精神不同,中国绘画异常重视对"虚"的把握与运用,这源于中国绘画的哲学底蕴以及在此基础上产生的独特的审美趣味,本文从"观照方式"、"取象"、"用色"、"题跋"几个方面论述"虚"在中国画中的具体运用。     

将数码照片做成各种绘画作品的方法

利用Photoshop可以很方便地将数码照片做成各种绘画作品。如中国画、水彩画、油画、素描、铅笔画、炭笔画、蜡笔画、粉笔画、壁画、版画、雕刻画、涂抹画等作品,它们的处理方法简单易学并且十分有趣。     

中国赤色精神内涵及其在中国画中的体现应用

文章主要围绕中国赤色精神内涵及其在中国画中的体现应用研究展开。从古代中国传统文化与文物两方面切入,对其赤色表现出的精神内涵特征进行分析和总结,从而得出中国画在此方面的体现与应用,进而深入梳理其中的变化,探析赤色精神内涵的独特性所在,将为文物专业与中国画专业的学习和创作带来色彩认识、文化理解与实际操作等方面的重要启示。     

填色的童趣

童年，永远都充满着简单而纯真的乐趣。如果还能找到小时候画的水彩画。一定会看着它不由自主地流露出笑容。如果工作．学习累了．不妨再找找那种简单的快乐。     

独树一帜的吴冠中水墨画

作为中华大地的瑰宝的中国水墨画,以其历史悠久、特色鲜明、风格独到在世界绘画艺术之林中独树一帜。但是随着全球化的开始,中国水墨画与西方油画的见面,使得水墨画受到挑战。中国艺术家纷纷改革创新水墨画,其中吴冠中的艺术形式颇为清新与巧妙。他将水墨画和西方油画的技法兼收并蓄,创做出来一批风格鲜明,非常具有时代气息的优秀作品。他的水墨画并不是直接用水墨在宣纸上画油画里的几何透视和人物光影,也不是简单的油画颜料去画散点透视的中国山水。在他的画中,我们能看到独特的绘画语言与极强的形式感。     

基于彩色形态学的水彩画模拟

通过分析和研究非真实感水彩画的绘制方法及特征,提出一种基于多结构多尺度彩色形态学的非真实感水彩画模拟方法。在实现水彩画的边缘暗色化及流动图案等特征的过程中,结合彩色形态学的开、闭、膨胀和腐蚀算子理论,设计一种新的环形、圆形与菱形相结合的结构元素,采用不同尺寸的多结构元素及多空间尺度的图像特征,在不同的颜色模型内进行操作,最终实现了非真实感水彩画的有效模拟。实验结果表明,该方法成功模拟出非真实感水彩画的独特艺术效果。     

基于颜料扩散的水彩画仿真

针对水彩画独特纹理和复杂艺术效果,提出一种新的仿真模拟水彩画的方法,该方法基于颜料的扩散,也是水彩画模拟过程中最重要的一个环节。根据输入原图像所提供的重要信息,运用图像处理的方法,实现了两个最基本的绘制技术（即湿到干和湿到湿的绘制）所表现出的水彩画独有艺术效果,如：边缘暗色化、颜料颗粒扩散、流动图案及平滑光照等,最后加入纸张纹理,使最终产生的非真实感水彩画更加接近于传统水彩画的效果。     

让你的照片自动变水彩画

面对现在唾手可得的照片（随时随地按下相机快门或者手机拍摄键即可轻松获得），除了在电脑里保存浏览或者上传到网络空间与人分享以外，其他还有什么作用呢？想发挥一下你的“绘图”创意吗？将照片转换为儿时美术课上教的水彩画效果再打印出来对外宣称是自己画出来的，也是～件蛮好玩的事情，但假如你对Photoshop一窍不通怎么办？其实制作水彩画比你想象的要简单得多，     

浅谈中西传统绘画的美学思想差异

由于中西方的宇宙观和哲学背景不同,导致了中西美术的差异。在传统绘画中,形成东西方两大体系,即以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,它们各有自己的基本特征和传统文化的特点,从而形成各自不同的表现形式和审美特点。     

粒子系统模型在水彩画上的应用

粒子系统是一种可以有效模拟不规则运动的景象或现象的图形生成算法。将粒子系统的关键方法和OpenGL纹理映射技术相结合,设计了一种水彩画的模拟生成算法,利用鼠标实现用户交互。该算法利用纹理映射技术模拟颜料粒子,通过粒子的扩散作用模拟水彩画的绘制过程。实验结果表明,提出的水彩画模拟算法具有简单快速的特点,并且达到了较好的逼真度。     

浅论古代书画关系暨书法对当代中国画的实践意义

书法作为中国画的一种环境条件,一种文化形态或文化精神的条件,是因为有书法文化环境的存在,才有的书法化的中国画。本文通过对中国原始书画的某些共生现象和历史上一些代表性书画家的创作实践及意识等因素,论证书法艺术对当代中国画发展的实践意义。     

水彩艺术中的“水”与“彩”

"水"和"彩"是水彩艺术最为突出和重要的特征和绘画元素,中国水彩艺术工作者在领悟中国传统绘画美学精神、研究西方美学核心内涵的前提下,完全可以在西方传统水彩艺术以水性美为审美趋向的基础上融入中国传统绘画美学中对水的理解和体味,同时结合西方绘画中对形、色的认知和理解,创造出体现中国艺术精神的当代中国水彩艺术。     

浅谈浮世绘中美人绘大师喜多川歌麿及其作品

浮世绘是日本江户时代流行的风俗画,其独特的风格、特征,对西方现代美术,特别是印象派画家,产生巨大的影响,乃至作为东方美术母体的中国也无法比拟。其中,美人画是浮世绘的主要题材,而喜多川歌悧又是美人画的主要代表性画家,本文主要从喜多川歌麿的从艺拜师、美人画创作历程及其作品分析总结其绘画特点。     

水墨表现与西方表现主义

西方表现主义的形成深受东方艺术的影响。近几十年来,西方表现主义的大量引入,反过来又深刻影响了水墨画这一东方艺术。两者之间的情结是当代水墨画得以发展的重要原因。如何结合西方表现主义的观念以水墨的表现性来体现当代语境一直是当代水墨画家的主要课题。本文主要以水墨人物画为中心,探讨传统中国水墨画与西方表现主义绘画的表现性的本质异同,以期窥探出当代水墨人物画发展的路子。     

论中国画中的“空白”

画中留白是中国传统绘画的重要表现方式,它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式,它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。对中国画中"空白"的理解不应拘于老庄之论,更应理解成是"中国的艺术都是活的,与生命相关"的艺术思想和生命哲学的体现。     

论中国画中的“空白”

画中留白是中国传统绘画的重要表现方式,它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式,它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。对中国画中＂空白＂的理解不应拘于老庄之论,更应理解成是＂中国的艺术都是活的,与生命相关＂的艺术思想和生命哲学的体现。     

探究中国画的装饰性表现

中国画在内容及艺术创作上能够充分体现出古人对社会、自然以及哲学、宗教、政治、道德、文艺方面的认识,在构思、构图、色彩、造型等方面都特点显著。中国画本身又具有很强的装饰性,加之受西方文化审美化观念的冲击,使其形式化、夸张性、装饰性等艺术特点也愈加突出。对中国画的装饰性表现作出理论性、本质性的总结,使人们对其装饰性表现有清楚的认识,极有必要。     

浅谈中西方古代建筑中的“纪念碑性”——兼论中西方文化差异

西方古代建筑中的"纪念碑性"让人为之震撼,中国古代建筑中也存在一种"纪念碑性",这种性质明显反映在古代祭祀、宗教及宫殿等建筑中。但是,同为"纪念碑性",两者之间却存在着宗教和文化的差异。文章试图通过"纪念碑性"特征的对比,了解中国和西方古代建筑中的文化异同。     

试析中西方绘画形式异同之思想根源

中国人在绘画艺术上走的道路与西方绘画不同,究其思想根源在于中国文化中的艺术精神。一方面是孔孟儒家所显现的"中和之美"的典型;另一方面是由老庄道家所显现出来的彻底的纯艺术精神的性格。中国艺术家在儒道思想的影响下,致力于自身与天道的融合,西方的画家则是在希腊文化和基督教文明人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。