软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示

一直以来我国的纤维艺术都是沿袭着传统染织艺术的历史,以平面的编织、壁挂为主。直到20世纪80年代"软雕塑"艺术形态的介入,为我国纤维艺术重新焕发了生机,也开创了我国纤维艺术教育的新天地。     

浅谈纤维艺术与空间环境

纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形态,是一种既古老又年轻的艺术形式。它既有传统工艺美术的属性也有现代艺术的特征。随着科技的发展、社会的进步、人类生活方式的改变,纤维艺术品以其自身的特点给生活在被现代钢筋混凝土所铸造的各种冷漠无语的"建筑盒子"里的人们带来了视觉上与精神上的独特的感受。纤维艺术品实现了其自身特性与人类居住环境的完美结合成为室内空间环境中的点睛之笔。     

基于装置艺术形式上的纤维艺术再现

兴起于后现代的装置艺术与纤维艺术两种不同的艺术形式在表现手法上不尽相同又互为补充。从近些年的纤维艺术展览中不难发现,很多纤维艺术作品已经突破了传统意味上的纤维形式,有开始朝向装置艺术方向发展的趋势,这使得纤维艺术更富有表现力和召唤力。本文意在从纤维艺术角度入手,将装置艺术的特点融入纤维艺术后,对其在形式上及内涵表达上进行创新。     

现代纤维艺术设计的创意与表现

近年来,随着社会发展、科技进步,纤维艺术的发展有了很大的变化,在不断追求创新的今天,现代纤维艺术同样也需要创新,这应该是现代纤维艺术今后的发展方向和生存的空间。本文通过对纤维材料的认识、工艺技法的运用和表现技法的探索等方面,对现代纤维艺术本身的传承和创新进行了大胆的探索,为解决现代纤维艺术的传承与发展、创意与表现提供了理论借鉴;同时,对现代纤维艺术教学的创造性思维的启迪和实际操作能力的引导都具有积极的作用。     

传统织物的一次性设计

通过对纤维艺术的学习与研究,我对纤维构成织物的设计有了进一步的思考。在传统编织基础上不断发展起来的现代纤维艺术,一方面在艺术领域得到了有目共睹的长足发展,另一方面在市场经济下也不断地回归实用与设计。在纤维构成织物的设计中包括直接完成半成品或成品的一次性设计和在此基础上进行的二次性设计。尤其,对"传统织物的一次性设计"进行研究是很有必要的。     

传统的嫁接——“新中式”在平面设计作品中的魅力

我国平面设计的发展瓶颈应随着中国国际地位的提升而打破,中国特色的作品应作为主流风格发展。文章分析了国画艺术对于现代平面设计艺术形式的可借鉴性,阐明了传统文化与现代设计相结合的"新中式"风格具体实施的注意要素。     

中国传统陶瓷与现代陶瓷艺术语言的发展研究

陶瓷艺术语言是指陶瓷作品的表现形式,包括外部形式及内涵表达。把握和认识传统陶瓷和现代陶瓷艺术语言,了解陶瓷艺术语言从传统到现代的发展脉络,有助于理解陶瓷作品的艺术价值和精神内涵。文章从形式与观念层面,介绍中国传统陶瓷和现代陶瓷艺术的语言,以及它们之间的联系和区别。     

论湘南(永州)地区门窗雕饰艺术的趣味变迁

隔扇门窗雕饰艺术在古建筑中是最富于变化的装饰部分;现代建筑与室内设计,由于追求外在形式,忽略了隔扇门窗内在的审美性与装饰趣味。以生活艺术化的审美观为出发点,从湘南(永州)地区传统隔扇门窗雕刻艺术的"形"、"意"、"神"等方面思考,使现代室内设计更好的继承传统雕饰艺术与传统元素。     

论贵州民间刺绣与实用艺术设计的融合

贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。     

现代陶艺与爵士音乐艺术共性对比研究

爵士乐与现代陶艺,尽管是完全不同领域的艺术形式,前者乃视觉艺术、后者为声乐艺术,但它们具有"即兴性"这一共性。本文通过对这一共性的对比分析,阐述"即兴性"在现代艺术创作中的重要作用,从中感悟不同艺术形式所共有的艺术美感。     

城市雕塑在景观设计中的应用与发展趋势探讨

雕塑是一个古老的艺术种类,随着景观设计的发展,雕塑在现代景观设计中的应用也越来越广泛。本文主要介绍了城市雕塑在景观设计中的应用,论述了当前我国景观雕塑的现状、存在问题和发展趋势,并针对其中的不足和弊端提出了解决问题的办法。     

公共空间中的纤维艺术

近年来,依附于墙面的二维或立体展现于空间中的圆雕式纤维艺术越来越多的应用于公共空间。现代纤维艺术在公共室内空间中发挥着特殊的作用,已经成为公共空间的有机组成部分并具有独立的艺术价值。     

明清家具雕刻与传统绘画造型相似性研究

中国传统雕塑和传统绘画都是历史上最具有魅力的两种艺术形式,也是素材和品种最为繁多的艺术,两者有很多方面是相融相通的,其中又以木雕,尤其是明清家具木雕与绘画最为相似。文章将通过对明清家具和传统绘画的客观比较,得出两者在造型方面的相似之处,这种互通性对当今新中式家具及发展当代家具雕刻有着积极的现实意义。     

制砚艺术规律探讨

砚,俗称砚台。融合了书法、绘画和雕刻艺术的精华,是实用品和艺术品的结晶,是我国传统文化的产物。随着社会的发展,砚的实用功能正在退化,而砚作为我国独有的一种工艺美术品,却越来越受到人们的关注。通过砚台的造型、雕饰等艺术特点,从粗与细、主与次、线与面、动与静、方与圆、刚与柔六个方面研究和探讨制砚艺术的规律性问题。     

从吕胜中作品“众”看当代实验艺术中的辩证思想

在当代,艺术创作已不再局限于传统绘画的方式,而是用更多元的语言来表述。借助数字技术和新材料应用,通过纪实或观念影像、装置雕塑、大地艺术、行为艺术等表达观点与情感。艺术家吕胜中作品——"众"的创作灵感根植于对中国民间美术的深刻认识和西方当代艺术的体悟,包涵了辩证统一的哲学思想。他的艺术态度是为实现以国际当代多元文化为背景和中国深厚传统文化为土壤,开辟具有中国式、国际化当代艺术所坚持的实验艺术精神。     

浅析深圳当代雕塑艺术展的公共性

本文将从展览主题、展览空间、展览作品及展览服务等几个方面展开论述,试图揭示中国当代艺术展览公共性的现状,并进行深刻反思,从而对目前我国当代艺术展览中"公共性"的若干理论和实践产生一定的启发作用,更好地实现当代艺术展览的公共性。     

对民间传统软雕塑发展态势的—点理解

文章对民间传统软雕塑的起源和发展做了简单的阐述,并把它分为三类,分别是布艺、面塑、民间玩具．最后分析了民间传统软雕塑应用的可能性及应用领域、应用情况。民间传统软雕塑是中国的伟大财富。如果加大科技的投入及人文价值的提升必将会得到更好的发展。     

雕塑与自然

当下流行的后现代主义是对现代主义的一种批判思潮。它反对现代主义的工具理性,提出科学技术是把"双刃剑";它反对人类中心主义,提出人是世界的一部分,主张重建人与自然、人与人之间的自然和谐关系;它反对权威中心,倡导多元,强调不确定性和差异性。这些都体现出后现代艺术在机械统驭状态下对自然和谐的一种回归。在如此时代背景下,后现代主义的艺术,具体至雕塑艺术,试问其最佳状态如何?"自然"无疑是较佳答案。