伦勃朗的艺术世界与17世纪的阿姆斯特丹

文章是笔者从2010年以来,考察艺术家风格的形成、经历的变迁与艺术家所在的周围的社会环境、文化土壤之间关系的系列文之一。此文的主角是17世纪巴洛克艺术时期世界著名的艺术大师,荷兰画家伦勃朗。考察他所坚持的绘画风格与阿姆斯特丹这所城市之间发生的各种冲突。伦勃朗一生中所有的酸甜苦辣及爱恨交加,他事业的成功、生活的开始落魄,都源于这所城市。     

谈当代首饰艺术的风格与类型化

文章主要阐述了当代首饰艺术的风格与类型化创作手法之间的关系。风格是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色,而类型化的创作手法是一个动态的、具有生成性的概念,是一种先入为主的创作手段。风格与类型化需要在创作实践中区别对待,正确理解和处理风格问题以及类型化问题,是新时期首饰艺术创作者必须面对的首要任务。     

谈当代首饰艺术的风格与类型化

文章主要阐述了当代首饰艺术的风格与类型化创作手法之间的关系。风格是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色,而类型化的创作手法是一个动态的、具有生成性的概念,是一种先入为主的创作手段。风格与类型化需要在创作实践中区别对待,正确理解和处理风格问题以及类型化问题,是新时期首饰艺术创作者必须面对的首要任务。     

徐冰：艺术是宿命的

回头看这些作品,它们像镜子,照见自己;原来我对这类东西感兴趣,这样做艺术,是这样一个人。原来一个艺术家的方法与风格都不是预先计划的结果,它带有宿命性。 ——徐冰     

论民族心理差异在标志设计中的体现

任何一个民族的文化,其精粹与内核无不反映该民族的精神与气质,并形成独特的文化心理。文化心理控制着每一个民族成员的思维、感觉和行为方式;这种内在潜意识对设计师的设计观念、形式或风格起着导向作用,这是不同民族的设计风格得以形成的根源所在。而设计的文化内涵越贴近人性,越符合新理性文化精神,跨越时空的应用范围就越大,影响力也越广。     

一个人的艺术史——方力钧

<正>2017.10.27-2017.11.29|北京民生现代美术馆方力钧是中国改革开放以来具有国际影响力的杰出当代艺术家。在策展团队着手工作时,首先思考的就是如何才能策划一个具有独特视角的学术性研究展。根据"情境分析"的方法论——要想深入解读艺术作品,首先要理清艺术家与其创作情境之间的关系,继而揭示出情境中的诸种因素是如何促成个人创作的具体性与特殊性的。基于这样的认识,此次展览一改往日的策展方     

中国传统家具造型演变与社会文化内涵探析

中国传统家具通过各历史时期的演变完善了其服务于人类的使用价值,同时还在特定的环境中形成了风格各异却又血脉相承的风格样式。从中国传统家具造型风格的演变可以解析中国传统文化的精神内涵,以及不同时期的文化观念与审美风范。     

9～11世纪爱尔兰——撒克逊与维京艺术中的图形比析

9～11世纪是欧洲中世纪美术发展较为关键的一个阶段:一方面,经过黑暗时代,各蛮族王国的文化获得发展并在基督教语境下与不同传统相融,北欧维京人此时掀起的惊涛骇浪更促动了这一点;另一方面,更为广泛的国际性风格还未真正形成。文章以图形为研究对象,针对爱尔兰—撒克逊艺术与维京艺术之间的区别与联系作出分析,着眼点不限于形式本身,而是其演变的背景与过程。     

论酒店空间中现代中式风格的环境营造

经济的全球化,带动了世界文化之间的交流,国内外的文化元素相互融合,形成具有新时代特性的文化产物。国家经济的发展和中西文化元素的融合对设计行业的发展有着重大影响。现代中式风格设计的出现是中西文化融合下的产物,其设计风格多应用于室内设计中。文章主要通过对现代中式风格的产生,以及现代与传统中式风格之间的关系进行阐述,分析现代中式风格的理念与特点,再以酒店的空间设计为主体,对空间设计和环境营造加以说明,如餐厅、客房、走廊、大厅等空间的环境营造,讨论酒店空间中现代中式风格的应用。     

当代纤维艺术的融合与碰撞

纵观整个世界美术的发展过程,每个时代都相应的有一种特殊的时代文化精神,纤维这门艺术形式也不例外,它的风格变迁也同样受其特定时代发展的制约和支配。在当今这个自由开放、多元化的发展时代,传统的方式的纤维艺术随着人们的不断探索、观念的革新,已经摆脱了经纬的束缚,向着更自由的空间延伸,在造型、材质、装饰和功能上都有所创新,并且这种创新还在随着艺术家和时代的变化而不断发展着。     

儒家思想对中式风格的影响

今天我们所指的中式风格是一个强调历史延续、倡导民族性,赋予文化内涵的一种装饰风格。作为一种独特的文化载体,中式风格越来越呈现时尚化趋势,在现代室内设计中占有重要的一席之地,但其设计理念仍然在很大程度上受到中国传统文化,尤其是儒家审美观点的影响。在几千年的中国历史中,儒家思想对人们的影响颇多,在广告、服装、建筑等各个领域都有所应用。室内是重要的生活环境,设计与装修必然受到儒学观念的影响。     

中国现代书籍设计的基石——民国时期书籍装帧的特质及其成因

民国时期书籍装帧界是由书籍装帧者以及文人、学者、艺术家组成的设计群;他们在弘扬民族文化的基础上,参照外来文化,寻求中国传统哲学美学思想在时代的承续。民国时期书籍装帧典雅、朴实、大方的艺术特质,建构了中国风格之经典,形成民国时期书籍装帧的整体特质。民国时期,中外文化艺术历史的融合和积淀、时代审美的趋同以及艺术思潮在时间点的合拍,最为重要的是,这些条件的同时到场,形成中外文化在"通理"下的交流和融合。     

浅析日本包装设计的地域性根源

看日本的包装设计,可以感受到它独有的设计风格,然而这种特点是与日本本土的地域性特点是密切相关的。文章从对日本地域环境的分析,到日本民族性格的解剖,再到其审美文化形成的解释,分析其包装设计独特性的成因,通过进一步了解日本设计风格形成的根源,对于我国的包装设计发展具有一定的启发意义。     

浅谈绘画语言在绘画中的地位

在艺术家眼中绘画语言既是手段又是目的。一个成熟的艺术家,他的绘画语言一定独具风格。绘画语言在艺术家的创作中占有非常重要的地位。     

新艺术运动海报风格在现代设计中的演变

作为世界艺术的重要组成部分,现代海报设计从最初对绘画的模仿到逐步探索形成自身的形式语言,各种艺术运动对海报的影响便始终存在,并在此过程中两者取长补短,而这种联系在当今体现得尤为明显。海报设计借鉴运用了绘画流派的风格和表现形式,从而大大丰富了海报的艺术表现力。总的来说,海报的风格和表现形式受到美术运动思潮的影响是很大的,而作为现代主义文化形成前期中的新艺术运动对现代海报设计的发展产生了深远的影响。     

时尚和当代艺术的界限被模糊,消费主义能否影响艺术?

正继1997年"沃霍尔:魅力、风格、时尚"(The Warhol Look:Glamour,Style, Fashion)展的精彩之后,美国惠特尼美术馆在长达21年的时尚版块空窗之后,策划了一场全新风格和体验的时尚展览——"Eckhaus Latta:拥有"(Eckhaus Latta:Possessed),当时尚和当代艺术之间的界限被模糊,艺术家与设计师之间的界定被弱化,消费文化如何影响商店和     

从吕胜中作品“众”看当代实验艺术中的辩证思想

在当代,艺术创作已不再局限于传统绘画的方式,而是用更多元的语言来表述。借助数字技术和新材料应用,通过纪实或观念影像、装置雕塑、大地艺术、行为艺术等表达观点与情感。艺术家吕胜中作品——"众"的创作灵感根植于对中国民间美术的深刻认识和西方当代艺术的体悟,包涵了辩证统一的哲学思想。他的艺术态度是为实现以国际当代多元文化为背景和中国深厚传统文化为土壤,开辟具有中国式、国际化当代艺术所坚持的实验艺术精神。     

浅谈传统敦煌色彩在现代室内纺织品设计中的运用

敦煌艺术是西域与中原在佛教文化上经过了漫长的历史融合所得到的产物,其色彩经过了几代敦煌艺术家的推敲与整合,慢慢形成了一个较为完整的色彩体系,不仅表现了佛国的壮丽景象,也体现了传统中国人低调而不失浪漫的审美情怀。敦煌色彩经常出现在当时的室内纺织品中,体现了中国式的审美与生活情趣。敦煌色彩虽然美丽,但是由于现代中国社会物质文化迅速发展,甚至出现了与精神文化发展脱节的情况,导致在当代室内纺织品设计中,敦煌色彩常常得不到妥善的运用,实现现代化和时尚化并不容易。因此,文章以"新中国风"和"后现代主义风格"两种流行的风格为出发点,通过资料查阅、观察、具体的案例分析,从色彩、图案、材质、整体装饰风格等多个角度入手,探讨敦煌色彩在现代室内纺织品设计中的应用现状及如何实现当代化和时尚化,并尝试总结出一些元素间的搭配规律。     

设计艺术活动与经济文化特征——观后现代设计伊始的经济文化表现

后现代设计在设计学说和实践上呈现多样性,关注设计的人文内涵,强调所处社会环境对于设计的影响作用。时代固然起到设计风格的推动作用,可是就根到底是社会文化的发展和经济力量的扩展起到了决定性作用。消费主义刺激形成巨大的消费市场,社会的复杂化也要求更加富于视觉欢愉来取代一般性的视觉传达。社会的市场需求造成了新的设计风格。后现代设计在今天代表的就是文化经济的一个实实在在的缩影。它体现的是一种创新文化与设计艺术和商业文化结合的一种纵深关系。     

解构与重构：弗兰兹·阿克曼笔下的隐忧

1999年法国出版的《进入21世纪的艺术》（LArtautounantdet’an2000）中收录了1980年之后的137位知名艺术家的作品,但里面很少发现绘画作品,在当今的当代艺术中最具影响力的艺术家中专注于绘画的只有一部分。艺术在表现手法上趋向于多元化、多样风格并存,绘画重点也不仅限于形式风格上的追求,更多的是对文化理念的表现。从德国艺术家弗兰兹．阿克曼（FranzAckermann）身上,我们便看到绘画艺术在当代的坚持与前行。