对设计基础教学中构成课教学的几点思考

本文结合专科院校的办学特色,通过对平面构成和色彩构成教学方法的探讨,提出平面构成和色彩构成课应根据专科院校的培养目标因材施教。设计教学方法,注重与专业设计课程的联系;理论联系实际,将传统教学法与先进的多媒体工具相结合,节省大量制作时间,增强学生的学习兴趣;将实践教学作为提高教学效果的重要手段。     

对设计基础教学中构成课教学的几点思考

本文结合专科院校的办学特色,通过对平面构成和色彩构成教学方法的探讨,提出平面构成和色彩构成课应根据专科院校的培养目标因材施教.设计教学方法,注重与专业设计课程的联系;理论联系实际,将传统教学法与先进的多媒体工具相结合,节省大量制作时间,增强学生的学习兴趣;将实践教学作为提高教学效果的重要手段.     

经营与构成——中国画的平面构成之美

无论设计还是绘画,都离不开对形式美的研究。平面构成的基本原理、形式、内涵,成为设计与绘画两者之间最深入和广泛结合、运用的研究平台。将平面构成这一艺术设计领域里的重要内容与中国画进行多层面多角度的通融体悟和实践,成为新时期中国画多元化发展的重要途径和手段。     

中职平面构成课程教学改革与创新

中职平面构成课程是中职学校开设的艺术设计类专业的一门重要的基础课程。如何提升此课程的教学水平,让学生能够更好地掌握更多的平面构成专业知识是一项时代教育课题。本文在剖析目前中职平面构成课程教学存在的问题的基础上,结合多年的教学实践经验,从改变传统的固定教学模式、丰富作业形式、采取学生互评和教师讲评的方式等方面对中职平面构成课程教学的改革及创新进行了探讨,以供参考。     

浅谈平面构成的教学方法

本文从平面构成作为三大构成之一是艺术设计专业设计教学体系中的基础课程出发,分析了平面构成的教学现状与存在的问题,指出了改革平面构成学科教学内容和教学方法的合理化建议。     

三维软件在高职院校立体构成教学中的应用

平面构成、色彩构成、立体构成,简称“三大构成”,是现代艺术设计的基础。立体构成是引导学生从平面走向立体造型的重要过程,在教学中理论与实践相结,开发学生的设计思维并提高学生的设计能力。但在当前的构成教学中存在着课时较少,练习量大的矛盾,因此将三维软件作为辅助工具引入教学环节,是有必要的,也是可行的。     

工业设计专业平面构成教学改革探讨

介绍平面构成的简要发展历程;提出相应的教学改革措施,包括平面构成教学方法、方向、表现形式等;为今后的专业设计奠定坚实的基础。     

工业设计专业平面构成教学探讨——从基本形到产品外观造型加减法

追溯平面构成的简要发展历程;揭示传统教学中的弊端,并提出相应的教学改革措施;如何能让平面构成这门基础课程为工业设计专业打好良好的基础素质。深入探讨从基本形到产品外观造型加减法。     

智能化光网络的分析和研究

文章介绍了智能光网络的概念、特点，分析了网络构成三个平面的特性，并结合现状指出智能化光网络是下一代网络通信传输体系发展的趋势，前景广阔。     

剪纸艺术的魅力

传统剪纸艺术是民俗文化的形象载体之一,维系着整个民间艺术基本源头的文化根基,也是现代平面设计取之不尽、用之不竭的灵感宝藏。而当代艺术设计中的体积感、空间感对立体剪纸又有着引领式的启发作用,二者相互借鉴,使剪纸艺术更加多元化。如果单纯的将民俗剪纸艺术与二维平面进行对比和研究,可以更好更有创意的弘扬传统剪纸艺术,也可以将平面设计创作的更具视觉传达性、民族性、世界性。当代的立体剪纸即传承了传统剪纸的精髓又借鉴三维设计中立体构成的各个元素和形式,开拓了剪纸艺术的新天地。     

大众图像在中国当代波普艺术创作中的应用研究

在今天这样一个读图时代,大众图像的呈现已经成为中国当代绘画创作中一种重要的表现方式。研究有着现代艺术和后现代艺术分水岭之称的波普艺术,有助于认清这段艺术的历史价值。本文针对大众图像在中国当代波普艺术时期油画创作中的具体应用,结合画家个案分析,提出大众图像对中国当代绘画艺术的创作带来了生机和新的发展空间。     

当代艺术语境下的现代漆画

本文主要讨论现代漆画在当代艺术大环境下的发展与矛盾。漆画既要照顾七千年漆艺的历史惯性,又要很快融入到当代艺术大环境中去,这使现代漆画的地位变得十分尴尬。一方面传统派认为要遵守传统的材料、技法等才是纯粹的漆画艺术;另一方面,当代艺术界又认为漆画的材料,创作思维保守传统,与当代艺术的口味格格不入,因此不承认漆画的当代艺术性。本文希望提出这一现实矛盾,而获得学术界、艺术界对漆画发展的更多关注与帮助。     

当代设计语境下中国“水墨设计风”盛行的成因

水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式,是中国文化的重要符号之一。在当代设计语境下,水墨与设计的融合使设计获得了新的语言样式,在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮。本文从四个方面对当代中国"水墨设计风"盛行的成因进行了分析,以期探寻其盛行的根源所在。     

由仿及变——对画面结构和创作意义的分析

中国现代工笔人物画与当下的时代精神结合积极探索,一个新的艺术潮流正在形成"仿"和"变"在中国文化的发展上是必不可少的环节。在实践的过程中,我阐释了自己对"仿"和"变"的理解和实践。这其中既有对古代与现代工笔人物画的"仿",又有创作过程中属于自己的"变"。中国工笔人物画讲求一种情感的传达。对于当代工笔人物画,视角的独特性,材料的多样性,手法的丰富性,让工笔人物画在继承传统的同时,向多元化的方向发展。     

千载吟唱·优雅灵动——版画家易阳新作《天籁》系列赏析

中国传统仕女画早在初唐就受到重视,此后,历代都有名家涉足此领域,仕女画也成为中国传统人物画的一个重要内容。当代版画家易阳近年来创作的《天籁》铜版系列藏书票是他的重要代表作,该系列按题材分类,当属现代仕女画。整个系列由一条无形的脉络串联一起。时而轻柔舒缓,时而宁馨激越。《天籁》系列最鲜明的艺术特征是那种东方韵味的铜版线刻与西洋铜版画作品特有的厚重的色调相结合。     

20世纪初中国现代派绘画探源

20世纪初期,是中国油画发展的特殊时期,印象派、野兽派、立体派等现代主义流派纷呈,现代派绘画以革新陈陈相因的中国传统绘画的姿态出现在这一时期。中国艺术青年从日本和欧美留学归国,以兴办教育、组织社团、编撰文献等方式大量介绍现代派艺术,这期间由全国美展所引发的对现代派绘画的立场和态度的讨论,促进了不同艺术价值取向的绘画交流,对最终现代派绘画在中国近现代美术史中,逐渐归于沉寂的深层原因作了梳理。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

水墨表现与西方表现主义

西方表现主义的形成深受东方艺术的影响。近几十年来,西方表现主义的大量引入,反过来又深刻影响了水墨画这一东方艺术。两者之间的情结是当代水墨画得以发展的重要原因。如何结合西方表现主义的观念以水墨的表现性来体现当代语境一直是当代水墨画家的主要课题。本文主要以水墨人物画为中心,探讨传统中国水墨画与西方表现主义绘画的表现性的本质异同,以期窥探出当代水墨人物画发展的路子。     

基于笔法模型的国画一笔多色模拟

为了完善“一笔多色”国画技法效果的计算机模拟,提出了基于笔法的多色 效果仿真。通过建立笔锋模型,改变子笔道的粗细（中锋）或将多个子笔道偏移一定位置（侧 锋）进行叠加,避免了逐点计算笔道中的颜色的复杂过程,提高了运算速度。中锋、侧锋是 根据笔杆与纸面的夹角进行判断的,计算机智能笔法就是通过中锋和侧锋的转换来实现的, 从而产生两种不同笔法的一笔多色模拟效果。     

国画绘画元素在时装画中的创新运用

自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。