日本漫画发展简史

12世纪由日本真言宗(日本佛教的一派)僧侣绘制的鸟兽戏画通常被认为是日本漫画的起源。鸟兽在绘者轻松随意的笔下行为表现有如人和菩萨。1841年日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了漫画(MANGA)这个词用来指代他绘制的一种笔法随意、线条流畅简洁、突出人物主要特征,以神话、历史及日常生活为内容的组画。当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。浮世绘是江户时代的一种绘画,题材以习俗、人物、风景为主,以葛饰北斋、歌川广重等人为代表,浮世绘对法国印象派等欧洲绘画也曾有过一定的影响。禅画的主…     

十分钟速成画家——介绍Photoshop4.0新增的绘画滤色器

很多人在儿时都有过信笔涂鸦的经历,有过当画家的梦想,背上画夹去写生,画素描、画水彩、画油画,多么令人神往。遗憾的是我们当中的绝大多数人没有机会接受系统的美术训练,随着时间的流逝,童年的七彩梦想一天天淡去。好在有了Photoshop4.O可以帮你圆画家梦。     

穆夏大师的美丽密码

穆夏是20世纪初叶巴黎"新艺术运动"的代表画家,他的美女海报绘画,带有巴洛克的华丽风范、洛可可的精巧,还有着浮世绘般的宁静。文章仅以穆夏大师的几幅作品,简单讲述关于它们的美丽。     

浮世绘中背景植物的作用解析——以铃木春信的作品为例

文童通过对江户时代初期铃木春信创作的浮世绘作品的分析．说明浮世绘中对背景植物的描绘是极具装饰性的,但其装饰性始终是服从于故事性的。背景植物在画面中所表现出的点明环境、渲染气氛;暗示人物身份、烘托心情;以及在见立绘中的讲述故事的关键作用。都是其故事性的表现。与以往单方面强调浮世绘中的背景植物的装饰作用不同,解读其故事性也是研究浮世绘中背景植物表达的一个重要途径。     

穆夏大师的美丽密码

穆夏是20世纪初叶巴黎"新艺术运动"的代表画家,他的美女海报绘画,带有巴洛克的华丽风范、洛可可的精巧,还有着浮世绘般的宁静。文章仅以穆夏大师的几幅作品,简单讲述关于它们的美丽。     

烟与火的幻化——陕北富县熏画的色彩探析

文章主要阐述了陕北富县熏画的色彩特征及配色规律,揭示了陕北富县熏画在色彩应用中的独特审美特征,其呈现出的是一种新的民间艺术代表语言,蕴涵着丰富的民俗文化,是黄土高原上地域鲜明、色彩纷呈、独一无二的民俗美术载体之一。     

禅与波普的对话——粥川由美子插图艺术解读

日本插图艺术家粥川由美子是当代东西方艺术融合的代表人物之一,她的画风融合日本浮世绘与西方现代流行艺术,营造出诡异神秘、万物有灵的幻想世界。文章通过对其绘画语言的分析,探讨异文化之间艺术交流的碰撞与对话,以期为本土插图艺术家的创作提供一些启示。     

傅抱石的美术史研究

傅抱石是我国现代著名中国画家,同时也是我国20世纪上半叶重要的美术史论家之一。本文从美术史观、治史方法、学术成就等几个角度对傅抱石的美术史研究进行了梳理,并把傅抱石的美术史研究与其同时期的美术史学现象进行了比较研究。     

画如其人——论雷诺阿的性格对其绘画的影响

画如其人,在品读画家的作品时,我们时常能感受到画家的性格魅力,同时,画家的性格也会对其画风的形成产生重要影响。本文试图从雷诺阿的性格方面入手,分析其性格对其绘画的影响。     

创意的来源

一般说来，游戏开发的过程中主要包含三个环节：策划、程序、美术。如同画家作画一样，程序好似他手中的画笔、画板和纸张以及他所熟习的绘画技法；美术就好似颜料；而策划，就是画家脑中浮现出的景物。不难看出，如果要创造一幅伟大的绘画作品，以上提到的每个环节都起着至关重要的作用。     

Computer analysis of Van Gogh’s complementary colours

Traditionally, the analysis of visual arts is performed by human art experts only. The availability of advanced artificial intelligence techniques makes it possible to support art experts in their judgement of visual art. In this article currently available image-analysis techniques are applied. Our aim is (1) to determine how successful the usage of complementary colours was in the oeuvre of Vincent Van Gogh and (2) whether this characteristic may make his paintings identifiable in time. It is commonly acknowledged that, especially in his French period, Van Gogh started employing complementary colours to emphasize contours of objects or parts of scenes.This article proposes a new method called MECOCO¹ to measure complementary-colour usage in a painting by combining an opponent-colour space representation with Gabor filtering. To achieve the aim, (1) we defined a novel measure called the opponency value that quantifies the usage of complementary-colour transitions in a painting and (2) we studied Van Gogh’s painting style. MECOCO’s analysis of a dataset of 145 digitised and colour-calibrated oil-on-canvas paintings confirms the global transition pattern of complementary colours in Van Gogh’s paintings as generally acknowledged by art experts. In addition, MECOCO also provides an objective and quantifiable way to support the analysis of colours in individual paintings.     

Computer graphics advances the art of anime

Japanese animation, popularly referred to as anime is notable for its dynamic, calligraphic style. The genre is directly related to manga, the graphic novels read by millions of Japanese, both children and adults. Manga in turn is a distant cousin of Japan's classic scroll paintings, the kinetic pictorial format that combines a continuous visual image with a narrative text. The scroll painting, together with Japan's ancient calligraphic technique, led to the development of ukiyo-e, the colorful woodblock prints made famous by Hokusai and Utamaro. Like ukiyo-e, Japanese animation stands out for its visual immediacy and boldness of vision.     

Interactive painterly rendering with artistic error correction

An artist’s painting is affected by factors such as how he observes objects, his skill in using a brush and materials, and the experience that allows him to correctly apply his skills. The process inevitably results in mistakes contrary to the painter’s original intention. This is a distinguishing factor between painting and photography, but this is the essence of the beauty of painting. The inadequacy of a human being to make a painting exactly as he pleases (as a photograph creates a direct representation of itself) is the starting point of creating a creative work. This paper explains the algorithm that reproduces human errors, as well as the stroke data collection method. Although the results of this research are mainly stylized renderings of modern oil paintings, they have unlimited scalability, in that they can play the role to perform a basic framework. These allow the experimentation with many painting styles through the modification of input data and error generation algorithms.     

陈辉水墨画研究

多年来,中国画的发展和创新一直是美术界的热点,其中对水墨画的探索和实验更是百花齐放。著名画家陈辉也是这场水墨实验的积极参与者,通过勤奋的探索逐渐构建起自己独特的水墨语言。文章分析了陈辉多年来水墨实验的过程,并对其作品的艺术特色和绘画形式语言做出具体深入的分析和论述,从而揭示了陈辉水墨探索的重要意义及影响,为今后中国水墨画的进一步发展提供参考。     

绘画艺术图像的计算美学: 研究前沿与展望

绘画艺术是人类艺术创作的重要组成部分, 绘画艺术图像的计算美学是利用机器实现可计算的人类审美过程, 其在大规模绘画的自动化分析和机器对感性的计算建模上具有重要的应用价值和科学意义. 针对其交叉学科的特点, 本文首次从人类审美的感知、认知和评价三个关键过程出发, 将绘画艺术图像的计算美学研究完整地归纳为属性识别、内容理解和美学评价三方面研究内容, 对其中的问题建模、数据获取和前沿方法等关键科学问题进行了归纳总结, 并对绘画计算美学的三方面研究内容进行了对比、思考和展望.     

北方艺术一体化运用研究--写意花鸟画与印章

在当前国画创作趋于写实甚至超写实的状态下。北方写意花鸟画从其正大气象绝能独立,给画坛带来了强劲的“东北风”和浓郁的时代气息。北方写意花鸟之作无不凌射着北方的粗犷奔流之气以及旺盛难抑的生命之气,小中见大．将人引入高处不胜寒的祟高美学境界之中。然当欣赏者或学术研究者都侧重于画作的孤枣以及独到的笔墨关系的时候,都极容易忽略印章一一篆刻艺术在其画作中所起到的无可替代的重要作用。     

虚拟动作绘画的互动三维画布

传统油彩艺术多在纸张、画布、墙壁或任何质料制成的物件表面上作业.将油彩艺术带进电脑虚拟现实的三维空间里是一突破性的试验.美国著名画家Jackson Pollock激发了“动作绘画”的意念,以人体作为画笔,不仅为油彩艺术带出一种新的审美视野,还可有引发交错学科研究的潜在可行性.利用一开发动作绘画工作室的骨架,试验出一种用人体作为画笔去控制绘画工作、并把三维画布的绘画工作视觉化的新形式绘画艺术.     

朱仙镇木版年画的文化价值与应用研究

“年画是中国民间艺术的龙头,河南开封的朱仙镇是我国年画历史的源头,我国的民间艺术成千上万种．但是年画是第一位的,朱仙镇木版年画作为木版年画的鼻祖。根植于民众的世俗生活”’朱仙镇木版年画蕴涵着丰厚的民间智慧与文化价值。随着全球化的发展。朱仙镇木版年画应该与当今社会密切的结合起来,从而创建朱仙镇木版年画的新局面。     

在新视角下浅析原始艺术与儿童画的相似性

艺术史上,流派众多、风格多样,每一时期都有独特的艺术风格,但是人们对于原始艺术和儿童画却"情有独钟",原始艺术和儿童画的艺术风格也深深影响着其他艺术。原始艺术作为人类早期的艺术,儿童画作为个体早期的艺术,二者之间有着某种相似性。本论文试图从心理学、生理学、艺术发生学等新视角,阐述二者的相似性以及给予我们的启示。