神话故事下主体在插画表现中的视觉设计研究

针对探索神话文学转化为插画语言的设计难点,助力设计师自我风格意识的崛起。文章通过提炼主体形象对观者视觉的主导意义,分析其价值功能、角色吸引和风格定位,梳理插画表现的视觉设计思路,进行神兽《除夕》和神话传说《盘古开天》两个不同类型主体的设计创新。在其画面布局、造型设计、色彩选择和线条变化的设计实践基础上,创造出具有设计师自我风格的插画作品,对神话传统文化更贴切地融入时代具有启发性的传承意义。     

插画的重生

资深代理Scott Hull认为插画师们要想在这个日益困难的市场生存并确保光明的未来就必须采取一些措施,即使这些措施非常简单。     

数码插画在平面影像中的创意表现研究

随着插画地位在实际的发展过程中的不断提高,插画发生的变化比较大,重点是其上升到了一定的高度.传统的插画基本的原理无法改革,存在很大的局限性.同时在20世纪90年代人们对摄影技术等新兴艺术的高度重视背景下,数字插图在这一趋势下迅速发展起来.     

主流商业插画中的艺术情结

作为一种艺术形态的商业插画在当今社会更是商业营销的重要手段。该文从对当今主流商业插画的风格特征上进行分析整理,探究艺术风格对商业插画的影响力。该文重点从超现实主义、波普艺术、新古典主义几个方面来进行论述,从而论证商业插画的发展离不开对艺术风格的吸收和借鉴,阐述商业插画的发展与艺术密不可分的关系。     

数字插画在包装设计中的运用

通过对数字插画、包装设计概念的分析,阐述了在数字时代下,数字插画技术对包装设计的辅助和促进作用。文章从四个点出发,进行了详细的论述,得出了如下结论:数码插画的特点有助于传统包装设计在视觉美学上与时代发展保持一致。文章达到如下目的:数码插画的介入,使包装设计更加具有时尚气息,从而满足人们的审美需求和消费需求。     

插画的艺术

David Shrigley是位近期由于在当代艺术画廊举办展览而受到尊敬的插画家．他还将在2008年1月举办他的个人展。这位插画家的作品规律性的反映了Guardian．还有他自己的书籍和贺卡。展览是在伦敦的Stephen Friedman Gallery举办的展示了他独特的幽默和插画风格,还有他的些试验性的作品。     

画像砖艺术表现形式在儿童插画中的应用

画像石艺术具有透视自由、叙事性强、高度洗炼的造型、保留形象完整性等艺术特征,将这些特征运用到儿童插画当中使得儿童插画更具中国特色。     

商业插画中视觉张力表现应该具有人文关怀和道德尺度

商业插画中视觉张力表现应该具有人文关怀和道德尺度。写作目的在于思索解决问题的方法,倡导创作符合大众审美品位的视觉作品。不要突兀、紧张和过分刺激,应该是积极向上的、从受众心理出发的、互动的视觉感受。创作具有视觉张力的商业插画要以人文关怀为出发点,提高文化内涵和道德修养。分析目前各个信息传达方,他们为推介产品不择手段。一味追求视觉注意,而忽视人文关怀和道德尺度。     

平面设计元素在动画中的视觉语言表现研究

平面设计元素不仅仅是视觉传达的主要内容,平面设计也是动画视觉语言的具体表现手法.平面设计元素在动画视觉语言中的表现能使观看者更直观的对动画作品进行理解,并产生感知体验.伴随平面设计在动画产业中的不断发展与有效渗透,推动了动画产业对我国文化产业的影响.本文结合平面设计元素中的三维表现以及现阶段动画设计中的视觉语言进行简要...     

关于插画艺术在VI设计中的应用

VI是一个企业视觉设计系统,通过发掘插画艺术VI功能并面向企业级对象开展针对性使用,可以进一步强化企业级对象基于可获得利益的谋划发展理解性概念传播以及企业级对象外部公众正面认知的塑造效果。因此,文章结合插画艺术面向企业级对象开展针对性使用的概念内禀,对关于其的针对性使用流程与代表性组成进行了进一步探究。     

关于插画艺术在包装设计中的应用思考

探讨了在知识经济全面发展的背景下,插画艺术和包装设计结合的日益普遍的原因,并结合时代、社会、市场的发展要求提出新时期包装设计所面临的挑战。最后从市场、情感、民族和社会审美等角度出发,论述了应用当今插画艺术的包装设计所要遵循的原则。在满足商业需求的同时,探寻一条本土化的包装设计之路。     

插图三味

插图艺术作为一种最为直观、形象的视觉语言方式,越来越受到人们的喜爱。插图艺术不是简单地仅仅作为书籍的附属品,它是一门融汇多学科知识的实用造型艺术。作为从事插图创作的艺术家在知识结构上要猎涉广泛,要进行形式多样的艺术实践。时代进步,插图艺术概念已经从传统的书籍插图拓展到诸多领域,但不论是传统的插图,还是现代意义上的插图,在创作规律上,都离不开三个主要环节:人、文、画。     

数字与造型——论数字绘画技术对传统插画的冲击与渗透

数字绘画作为一种新兴的艺术形式。在艺术创作过程中,从单纯地模仿走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成图像,达到了一定的艺术效果。同时,它也在不知不觉中或多或少地影响了传统的插画艺术。这两种绘画方式具有各自独特的个性及美感,我们把更多的目光投向了这两种技术手段的相通性。探讨在这两者间相互影响的过程中,在超越这些"感觉材料"之上、之外,是否存在着一个共同体,构成了不同的艺术手段之间的作品。     

神秘的黑白装饰符号——比亚兹莱的黑白插图分析

在新艺术风格流行的时期,比亚兹莱的黑白插图精致、对比鲜明,充满东方符号的怪诞感,强烈的装饰感,以及他插图中的动、植物神秘的纹样以及优美的充满魔幻气氛的线条,使他的作品一经问世就激起了不小的波澜,并且成为新艺术风格和"颓废主义"的主要体现者。     

漫谈时装画艺术

时装画是以时装为表现主体,把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。时装画具有双重性质:艺术性和功能性。时装画,它脱离不了艺术的形式语言。时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料和技法来表现的时装画,具有绘画艺术的视觉语言。时装插画艺术一直被认为是整个时代流行文化的映像,是社会的时尚形式和风格的证据。时装画的艺术语言在21世纪里经历了一场根本性的变革,独自诠释着时尚审美趋势。     

商业插画更需要生活——再谈商业插画大师“诺曼·洛克威尔”

本文从诺曼·洛克威尔的作品,创造理念,成功之处出发,对比中国商业插画,提出其不足。提醒中国正在成长的新锐插画师们,在物欲横流的年代,不要忘记,商业插画更需要生活。     

光在影像艺术中的视觉表现形式研究

影像艺术的出现拓展了艺术的发展空间,并深刻地影响着人们对传统视觉语言的认知。另一方面,艺术与科学的融合将光的运用带入了更为广阔的空间。鉴于此,文章从影像及影像艺术的释义以及光的艺术性及视觉表现力入手,总结出影像艺术画面中对于光的运用所产生的四种形式的视觉审美冲击,即画面的"视觉中心"、画面的基调、画面"情感"的视觉感染力以及画面的意境美。这对于分析光在影像艺术中的视觉表现形式起到了重要的指导作用。     

浅析教学方法的艺术化

教学方法多种多样,日趋完善,沟通交流艺术化是有效实施教学方法,顺利达到教学目标的途径之一,而沟通交流艺术化必须运用幽默诙谐的语言艺术,本文着重就教学方法的语言艺术性问题进行探讨。