镜中男子

一度,女人在镜前总能映出妖娆多姿的美丽,幻想自己就是洛可可时代的沙龙里,那个无数人拜倒于裙撑之下的女主角。然而,男人镜中,也同样拥有一个洛可可世界的美梦。多年前,雅克．法特（Jacques Falh）说过：“时尚是一种艺术,而男性是艺术家。”将男同性恋对于时尚的贡献神化,至今仍像一条魔咒投射在时尚圈中。追溯历史上最著名的男-性时装运动,     

1900～1939年间服装设计与现代艺术的同构现象及其对当下服装设计的启示

文章试图还原西方社会在1900～1939年这一特殊阶段的历史真实,分析当时的服装设计与现代艺术的相互关系及其所反映的文化内涵,提出服装设计师在设计实践中,应关注社会思潮、艺术等方方面面,从时代的艺术中获得灵感,最大可能地发挥想象力及创造力。     

探析服装印花图案色彩设计

服装印花色彩设计是时代的一面镜子,从其特有的角度,映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌。探析服装印花色彩,掌握好和运用好色彩是服装印花色彩设计的重要之事,为使其对人们产生艺术魅力,给社会创造更多的经济价值,在服装印花设计中,色彩显然要担负起至关重要的使命。     

论洛可可建筑装饰对洛可可服饰的影响

探讨洛可可时期建筑装饰对同时期的洛可可服饰产生的影响。分析洛可可服饰在洛可可建筑装饰的整体造型、色彩搭配、装饰效果等方面的相互追随和借鉴,指出其在服饰史上的重要地位,及对现代服饰设计发展的引导意义。     

浅谈中国昆曲服装与西方戏剧服装的比较学研究

作为我国的非物质文化遗产之一,昆曲属于汉族传统文化艺术,是中国戏曲艺术中的珍品。昆曲是集唱、念、做、打、舞、武等形式为一体的戏曲表演艺术,其服装的妙在于似与不似之间的意化,属于写意艺术体系。文章将其与西方戏剧服装进行比较研究,以直观的方式将昆曲服装特点与西方戏剧服装特点进行对比,从图案、特点、左右结构、上下结构等方面来进行分析,以增强人们对昆曲服装的认识和保护意识,促进非物质文化遗产和传统工艺艺术的保护及研究工作。     

穆夏大师的美丽密码

穆夏是20世纪初叶巴黎"新艺术运动"的代表画家,他的美女海报绘画,带有巴洛克的华丽风范、洛可可的精巧,还有着浮世绘般的宁静。文章仅以穆夏大师的几幅作品,简单讲述关于它们的美丽。     

论哥特式时期的建筑与服装的美学共通

建筑与服装同属于立体艺术,一个有凝固之美,一个有流动之美,而同一时期的建筑和服装的审美标准与指导准则总是和谐统一的。哥特式建筑与哥特式服装可以称得上是代表之作。哥特式艺术出现于12世纪的欧洲,那时中世纪艺术形式的发展虽然已经经历了深刻的变化,但是宗教神学的统治仍然高高在上。在这种时代背景下,哥特式建筑和哥特式服装应运而生,虽然表现形式与功能不同,但外部特征却有许多相似之处。     

穆夏大师的美丽密码

穆夏是20世纪初叶巴黎"新艺术运动"的代表画家,他的美女海报绘画,带有巴洛克的华丽风范、洛可可的精巧,还有着浮世绘般的宁静。文章仅以穆夏大师的几幅作品,简单讲述关于它们的美丽。     

时装设计大师研究图解

本文探讨工艺美术运动到新艺术运动期间服装设计界两个最具代表性的成功案例:英国莱伯提公司携服装史学家高德文先生以时代思潮为指归,努力用设计来实现美学想象,其成功诠释了时装的一个规律:思想潮流可以引导流行趋势,把握时尚先机才能赢得商机;有"时尚苏丹"雅号的波列巧妙借用东方文化消解西方服装传统,解放女性的束胸,设计出线条流畅、造型自然的服装,以更"服装学"的成果表现了新艺术主义的精神。     

艺术展推荐

正摩登时代:1910-1950年代的美国艺术2018.4.18-2018.9.3∣费城艺术博物馆从爵士乐、吉特巴舞(jitterbug)到装配线和天际线:二十世纪初是一个伟大的社会,是一个艺术和技术变革的时代。艺术家用形状和颜色的革命语言来回应。本次展览展示了格鲁吉亚·奥基夫(Georgia O’Keeffe)、马斯登·哈特利(Marsden Hartley)、雅各布·劳伦斯(Jacob Lawrence)等人是如何挑战传统,并打造大胆的新风格以适应时代的。     

漫谈时装画艺术

时装画是以时装为表现主体,把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。时装画具有双重性质:艺术性和功能性。时装画,它脱离不了艺术的形式语言。时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料和技法来表现的时装画,具有绘画艺术的视觉语言。时装插画艺术一直被认为是整个时代流行文化的映像,是社会的时尚形式和风格的证据。时装画的艺术语言在21世纪里经历了一场根本性的变革,独自诠释着时尚审美趋势。     

玩意

正巴洛克风格头饰尽显奢华剪纸艺人Asya Kozina参照了巴洛克和洛可可时期的装饰假发的风格,创作了一系列华丽的头饰,以此向史上最奢侈、最具风格的潮流趋势致敬。艺术家在2015年时曾用纸作为创作媒介创作了服装系列作品,如今这个假发作品是他进行的第二次尝试,通过向高高的纸作品里加入工业化和社会进步的符号,艺术家增添了一种额外的艺术风格。     

京剧元素在面料印花设计中的符号化应用

为了提高更多的中国传统艺术元素的应用价值,迎合当前的服装印花图案设计的需求,需要对原有的图案进行简约化处理,使之既具备原有的艺术价值又可以作为服装印花使用。文章以京剧这一传统的戏曲艺术为例,进行创新性设计实验,尝试各种将京剧元素进行提纯和简化的方法,设计成适用于服装展示效果的图案,最后应用到休闲服等成衣的批量化制作中。中国传统艺术元素缤纷丰富,应找到更多将这些元素恰如其分的运用到服装中的方法,从而以服装为载体,进行更加有影响力的宣传。     

予侬梦想衣裳

我们面对的二十一世纪是超越农业经济、工业经济而进入知识经济的世纪,知识经济时代下的服装工业不同于现在的工业经济。知识经济时代最大的特点是知识、信息、电脑网络技术的综合,所以知识经济时代的服装工业将是以服装知识产品而问世,换句话说,从服装的第一物质面升起,直到设计、加工制作、市场销售将全部知识化。 目前全世界服装业都在注重利用     

肮脏的角落——作为症状的艺术

正正值盛夏,安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)于英国诺福克郡霍顿庄园举办了大型个展。精妙得犹如神迹的雕塑及小型装置诗意地散布于这座典雅庄园的室内及户外。此展无疑成为了"后疫情时代"(Post-COVID)的全球艺术大事件,国人的目光也在去年轰动一时的卡普尔北京之行后再次聚焦于这位艺术大师身上。     

无饰不成缘边——试论中国传统服饰中衣缘的装饰性特征

衣缘除固有的功能性外,还担当着装饰服装的使命,是中国传统装饰艺术中重要的一部分。我国的传统服装以平面结构见长,衣缘设计的加入使得整个服装风格迥异,造型流畅,展现出瑰丽多彩的艺术审美性。本文从纹样、色彩、材质及工艺的角度,研究分析中国传统衣缘的装饰性特征。     

互联网服装零售,我们“挑”是文化

正服装是零售电商最典型的商品之一。以淘宝为主阵地的服装零售"淘"时代,消费者在线上购买服装的行为比较分散,服装品牌的触网程度也比较低;进入天猫、唯品会的电商2.0时代,服装零售也开始出现品牌、特卖、专卖的区隔,消费者线上购买服装可以进行品牌和线上门店的集中,我们将这个阶段称之为服装零售的"品牌"时代;现在,随着各大电商和服装品牌线上门店的丰富,消费者对线上购买服装有了更高的要求,以90后、     

从香奈尔品牌文化的角度谈女性服饰美

服饰是女性展现自我魅力的有效途径,可以雕塑女性身材,塑造完美形象。它不仅反映着一个时代的精神面貌与生活方式,还传达着关于文化、艺术等方面的信息。服装美包含了色彩美、材质美、结构美、造型美、饰物美以及服装包裹下的人体的形体美。香奈尔让女性摆脱繁复装束的束缚,体现女性独立、自立意识。文章从香奈儿品牌风格中的简洁、精美、优雅的角度探讨女性服饰审美观。     

数据

220亿美元 创意经济与价值整合 创意产业具体是指源于个人的创造性,技能等通过开发和运用知识产权,具有创造财富的各类产业。包括广告建筑、艺术、设计、音乐、影视、服装、饮食等行业。据统计全世界创意经济现在每天创造220亿美元产值,并以5％的速度递增。有人认为,我们的社会正在经历一场新的变革——即从工业化时代转变到创意经济时代     

男装嬉皮文化风格研究

嬉皮服装文化起源于20世纪60、70年代的欧美,在当时属于亚文化群体所衍生的服装产物,但是随着时代的推移,这种融合了多种国家、地区、民族的服装风格理念,越来越受到人们的关注,并且成为当下重要的男装多元文化之一,同时以多种不同的表现形式反复运用于男装设计中。