论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

浅析品味艺术的格调

在艺术的发展脉络中,格调是一种对精神生活的追求。在现代艺术设计中,"格调"越来越受人们的关注。格调是可以真正展示艺术家的艺术造诣、审美观念、思想品格和文学修养的。而艺术作品的格调也有雅俗之分。格调不仅取决于创作者的思想境界,同时也取决于创作者所能达到的艺术境界。格调,不是设计师的知识和阅历能简单量化与体现的。更多的是对生活与生命的一种体悟,一种理解,一种智慧……     

浅析品味艺术的格调

在艺术的发展脉络中,格调是一种对精神生活的追求。在现代艺术设计中,"格调"越来越受人们的关注。格调是可以真正展示艺术家的艺术造诣、审美观念、思想品格和文学修养的。而艺术作品的格调也有雅俗之分。格调不仅取决于创作者的思想境界,同时也取决于创作者所能达到的艺术境界。格调,不是设计师的知识和阅历能简单量化与体现的。更多的是对生活与生命的一种体悟,一种理解,一种智慧……     

格调在设计艺术中的体现

人是设计活动的主体,是人按照自己的意志将自然界的物质重组和改造以满足自身的需求。而设计品在某种程度上也是人意志的物化,是设计者自身品德,气质,艺术修养以及专业水平的体现。这种精神上的体现也就是所谓的格调。人在接触和使用设计品时,从方方面面都能感受到设计师的人格和品性。从某种意义上讲使用和欣赏这些作品就如同在和设计者本人交流。重视设计艺术的格调,从根本上是对道德思想,文化修养,审美水平的重视。设计者将为此而进行不懈的努力。     

格调在设计艺术中的体现

人是设计活动的主体,是人按照自己的意志将自然界的物质重组和改造以满足自身的需求。而设计品在某种程度上也是人意志的物化,是设计者自身品德,气质,艺术修养以及专业水平的体现。这种精神上的体现也就是所谓的格调。人在接触和使用设计品时,从方方面面都能感受到设计师的人格和品性。从某种意义上讲使用和欣赏这些作品就如同在和设计者本人交流。重视设计艺术的格调,从根本上是对道德思想,文化修养,审美水平的重视。设计者将为此而进行不懈的努力。     

基于NFT艺术的当代数字艺术批判

基于区块链技术产生出的NFT艺术从出生就天然带有科技的“烙印”，而正是因为这一独特印记形成了NFT艺术与传统艺术作品的完全不同的美学特征。随着科技不断发展的数字艺术市场，造成对艺术作品自身的审美意义的忽视以及对其商业价值的推崇，这些现象都对当代艺术如何发展提出了挑战。因此要在本体论与认识论层面对NFT艺术的深层内涵进行细致分析，对比传统艺术作品做到批判认识。最后提出NFT艺术与传统艺术未来发展的思考。艺术的发展也体现着当代精神世界的发展，只有对其进行辩证思考才能得出公正合理的具有建设性的意见。     

基于Processing的计算机生成艺术应用研究

计算机生成艺术是20世纪以来人类社会发展背景下新兴的一种艺术形式,是科技与艺术融合的结果。设计师和艺术家们将计算机作为艺术媒介,通过使用计算机编程语言、算法或软件干预创造出多姿多彩的艺术作品。文章以开放源码编程语言Processing为例对计算机生成艺术进行概述,并以相关艺术作品为例,对此类作品的艺术性和创作过程加以分析。     

科技与艺术的诗意融合——感受JOHN·MAEDA设计作品之美

当今社会,设计变得丰富多样,而审美也更加多样化。著名平面设计师与计算机科学家John·Maeda使用科学技术手段进行设计,拉近人们与科学技术之间的距离,使人们更加理解计算机语言之美。他的设计作品体现了电脑编程技术的尖端性与艺术审美的完美融合。我们可以从他的作品中解读出艺术之美、科技之美甚至哲学之美。     

艺与道合

艺术是思想的产物,是艺术家素质修养的自然流露。艺术的表现需要出色的表现技法和丰富的精神内涵,正所谓艺与道合才能创作出优秀的艺术作品。中国的艺术是建立在中国传统哲学的基础上,当代艺术家们需要汲取中国传统哲学的精髓,表现语言、形式上应当在积极借鉴国内外优秀艺术作品的基础上博古通今,消化融合才能真正达到艺与道合,天人合一的境界。     

论油画创作中技法与情感表达的关系

油画作为一门独立的艺术形式,是绘画艺术中不可缺少的一部分。要想创作出一件优秀的油画艺术作品,不仅对画家的技法有着极高的要求,主观情感的表达也是必不可少,如何正确的处理好技法与情感之间的关系,是每一个艺术家创作者需要考虑的问题。     

超然想象——心灵与自然的沟通

在艺术设计创作中,对超然想象创造性思维的研究可以使人们去重新发现自己的创造性。从传统艺术到现代设计,超然想象始终是创作的动力与源泉。超然艺术想象的目的在于追求一种新的境界,创造一种新的表现方式,它源于现实,又超越现实。重要的是以"奇"和"异"来创造美。发扬自身文化的表现风格是走向国际化的根本基石,也是艺术设计的丰富矿藏。     

艺术的感觉方式——“灵媒”画家卢梭

卢梭的艺术是那么神奇,他甚至可以通过绘画将人们带入另一个世界,但这个一直过着贫穷生活的画家承受着很多嘲讽和奚落,"卢梭先生闭上眼睛用他的脚画画"。对于一生都生活在巴黎的艺术家来说,画面中出现如此多匪夷所思的原始景色让人不解,难道他在脑海里编造属于他的植物和动物?这些作品天真的风格并不现代,甚至有些笨拙,但却深入人心。卢梭迷住了当时的观众。一百年以后的今天,这些作品仍然令我们着迷。本文试图结合卢梭的成长经历和具体作品来剖析卢梭艺术的特殊意义。这些意义在艺术如此火热的今天,也许能带给我们更多的思考。     

田中一光的设计世界与日本文化

一个艺术家某种风格的形成,都和美术史学家们所说的美术发展的诸多外在因素——包括政治的、经济的、文化的等——有着根本性的联系,尤其是和他所身处的文化环境之间。所以,我们在讨论某个艺术家风格的形成时,必须要考察其周遭的环境与文化的特色,不能将其仅作为一个孤立的个体来看待。这是文章写作的出发点。在这里,笔者以日本战后著名的平面设计大师田中一光为例,说明此观点。     

安迪·沃霍尔:消费社会的巫师

安迪·沃霍尔用机械复制的手法去表达他所要表达的内容,丝网作业法就是他要消除艺术家的个人手法的一种方法,"重复"和"挪用"被他用到了无以复加的地步。在消费社会高度发展的时代,安迪·沃霍尔用大众文化挑战了大众文化,但他的艺术成为了"批评性的艺术"。艺术进入大众文化,并不等于说它本身就是大众文化了,本文试图从安迪·沃霍尔的艺术入手来探讨艺术与消费社会的关系。     

探讨公共艺术创作中的公共性

公共性作为公共艺术存在的第一属性应更多地体现在作品的思想性上,而不应该用公共一词就限定了艺术创作者的发挥空间,导致部分艺术家失去创作激情,甚至在被大众的审美情趣同化,失去了审美优势。希望能在如何体现公共艺术的公共性问题上稍稍理清点思路,为正在从事作品创作的公共艺术家们提供我个人的一点想法,表达一下我对国家公共艺术事业发展的期望或许正是本文的初衷。     

What chess games and chess problems tell us about digital games and art

This article examines the relationship between chess games and chess problems (‘compositions’) in order to describe the chess problem as art. Arguing that the chess problem is a manipulation of game form guided by human aesthetic principles (e.g. Schiller's ‘beauty’ and Wimsatt's ‘human condition’), the article draws a parallel between art derived from games and art derived from nature. This parallel has important implications in circumstances where a natural world is replaced by a virtual world and nature is, in some sense, ‘lost’ to the artist. The article argues that, in such circumstances, the interactive and ‘concreative’ nature of digital media – particularly digital games – allows for unabated aesthetic production.     

民间艺术创作的随意性

民间艺术的创作主体是生活在农村的农民,农村那种自由随和的生活方式,以及在一种单纯的崇尚吉祥富贵、驱邪避灾心理的影响下而形成的人文环境和农民自身受到较少教育的现实状况,导致了民间艺人一种特殊的审美观念和思维方式的形成。在这种审美观念的影响下,他们创作出来的艺术品携带了丰富的生活美,而且创作过程及最终作品传达出了强烈的自由和随意性。本文就几件具有代表性的民间艺术作品,对民间艺术在创作过程中的随意性进行探讨。     

传统艺术价值之体现——试析凡高的绘画艺术

早期现代主义艺术是在对传统艺术的叛离,革新的基础上发展起来的,没有传统的积淀,创新和叛离就没有办法真正实现,所以在这个时期的艺术家就面临着如何看待传统的艺术价值,如何依照自己的艺术观念进行取舍,如何继承传统的问题。凡高是西方早期现代主义艺术中的代表画家,在他的艺术风格的形成发展过程中,传统对其绘画创作的影响是十分强大而深远的,体现在他各个时期的艺术作品和观念之中。至今仍具有现实意义。     

拼布艺术在现代服装设计中的应用研究

拼布艺术具有秩序美、肌理美、色彩美、工艺美和意境美等审美特征,将拼布艺术应用到服装设计中可以丰富服装设计的元素和表现形式。对服装风格的塑造具有重要作用。