设计思维在动画设计中的应用研究

动画作为新兴学科,有着较强的交叉性与边缘性。动画的制作过程既需要较强的艺术表达又需要一定的技术支撑。本研究对动画专业的课程进行一定的改革,通过对动画专业学生进行设计思维训练,培养其以用户为中心的动画创作思维。文章基于斯坦福大学设计思维步骤,提出了用设计思维做动画的模型,并以实际案例分析了该模型的可行性与效果,为制作特定类型的动画提供创意思考的方式方法,实现交叉思维的训练与实践。     

浅谈动画广告设计中的图形创意思维

图形创意及其自身独特的艺术形式在动画广告中有着不可替代的优势,发挥着举足轻重的作用。本文通过动画广告设计与图形创意的关系研究,总结动画广告设计中几种重要的图形创意思维形式,并强调了图形创意思维形式在动画广告设计中的具体应用,如何把握图形创意思维的规律及其在动画广告中的实际价值是一个重要课题。     

基于“六法论”的动画造型艺术与技术研究

动画是高科技发展的产物之一,随着计算机技术和信息技术的发展,这些新技术逐渐被动画领域所吸收,成为现代动画技术的关键基础。动画造型是动画艺术的基本构成元素,同时也是品评一部动画作品优劣的关键因素。南朝谢赫的"六法论"是我国古代现存关于艺术审美的重要美学原则和标准。本文尝试用传统的"六法论"与现代动画制作技术相结合,分析动画造型的设计方法与制作技术,总结出一个优秀的动画造型如何结合六法论原理进行设计与制作。     

中国传统色彩在国产动画作品中的应用

近几年来,我国国产动画的发展速度比较快,在国产动画作品中。将中国的传统元素积极融合在动画中,成为国产动画的一个新亮点。从传统艺术出发,结合传统艺术中的经典元素．也是现代动画产业发展的主要途径之一。中国的传统色彩,譬如中国红、蓝色等色彩自身具有其独特的艺术魅力,与中国动画产业的结合,将会为动画艺术增添更多的生机。同时也是国产动画作品坚持走民族文化的道路,发扬民族传统的重要体现。文章重点探究国产动画作品中的中国传统色彩的应用,为进一步开创国产动画产业的民族化艺术道路提供依据。     

艺术设计思维理念的审美体验与碰撞——《视觉思维》理念对现代艺术设计思维的影响

从《视觉思维》作者阿恩海姆的诸多论述中可以看到,他之所以研究视觉思维,是因为人们长期以来对感知觉与思维、感性与理性的漠视,它造成了艺术与其它相关学科的割裂,是现代艺术审美理论研究与实践的障碍。知觉与思维之间本来并不存在鸿沟,鸿沟是由于人们在认识上的割裂所形成的,而审视与认识艺术思维审美新理念有助于现代艺术教育的深入探索与发展。     

少数民族文化在影视动画教学中的应用研究

中国国产影视动画自20世纪20年代开始,至今创作了许多经典的少数民族题材的作品。近日,《国家"十三五"时期文化发展改革规划纲要》针对少数民族文化的传承与保护提出了更为详细的规划路线,少数民族题材的动画创作被越来越多的动画设计者重视。少数民族文化是中华传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的民族情感和艺术表现手法,是现代影视动画创作可以充分借鉴的素材,通过高校教育传承与保护少数民族文化,改革艺术设计教学,提升国产影视动画内涵,培养具有创新思维和传统文化内涵的现代影视动画制作人才。     

“数字化”现代艺术中的定格动画

随着数字技术的不断进步,艺术形态的不断丰富,人类审美情趣的不断多样化,孕育着新形式呈现、多元化审美思潮和多样性需求,推进了多元化并存的艺术格局,定格动画表现方式也将更加生动、更具参与性。文章从比拟——主观观念的隐喻、夸张——美术造型的创新、假定——艺术语言的多元、重构——媒介材料的突破几个方面入手,阐述"数字化"现代艺术中定格动画艺术的表达。"数字化"现代艺术中定格动画亦是一种追求美、表达美、释放美的过程,寓意人们对自由空间的追逐、对梦想愿景的追求、对理想境界的追寻。     

基于唐代敦煌壁画元素的MG动画创作研究

敦煌文化是世界文明长河中的一颗璀璨明珠,其艺术文化在唐朝达到巅峰,涌现出众多经典作品.该文首先从构图、图案和色彩三个方面对唐代敦煌壁画元素的特点进行了分析研究,并以敦煌十二宫为主题,创新性地将唐代敦煌壁画元素的特点应用到现代MG动画制作中,对丰富现代动画制作艺术表现形式,推动敦煌艺术数字化发展,坚定文化自信具有重要的现实意义.     

探讨动画短片创作的动画思维

动画思维在动画短片设计与制作中有着举足轻重的作用,创作的源头是思维。本文主要探讨动画创作的思维特征,实例分析适合动画短片创作的动画思维,以及动画思维对动画创作的意义。     

略论财经高校动漫艺术教育实践特色化的人才发展研究

当下,财经高校的教育形式以及多学科建设的不断优化和发展,财经高校急需建立一种适合自身发展的校园文化和校园艺术形式。文章在现代文化创意产业语境中对动画教育理论形成的机制以及其自身具有的民族品格和时代特征进行检视和爬梳,把动漫教育放在一个宏大的历史背景下,从文化创意产业中的泛视阈逐渐走向审美的品德,并藉此展望与论述动画与文化创意产业相应的逻辑演进关系,加强对动漫人才培养,认识当下高校动画教育的意义和人文价值。     

“反者道之动”——中国传统道家思想对艺术设计思维的影响

艺术设计与其思维过程唇齿相依,密不可分。本文以中国传统道家思想为依托,将道家的理论精髓置入新兴的艺术设计思维领域,剖析现代艺术设计与传统思想的接壤,探讨中国传统文化对现代设计思维模式的启迪与借鉴意义。     

Feature‐Aware Pixel Art Animation

Pixel art is a modern digital art in which high resolution images are abstracted into low resolution pixelated outputs using concise outlines and reduced color palettes. Creating pixel art is a labor intensive and skill‐demanding process due to the challenge of using limited pixels to represent complicated shapes. Not surprisingly, generating pixel art animation is even harder given the additional constraints imposed in the temporal domain. Although many powerful editors have been Designed to facilitate the creation of still pixel art images, the extension to pixel art animation remains an unexplored direction. Existing systems typically request users to craft individual pixels frame by frame, which is a tedious and error‐prone process. In this work, we present a novel animation framework tailored to pixel art images. Our system bases on conventional key‐frame animation framework and state‐of‐the‐art image warping techniques to generate an initial animation sequence. The system then jointly optimizes the prominent feature lines of individual frames respecting three metrics that capture the quality of the animation sequence in both spatial and temporal domains. We demonstrate our system by generating visually pleasing animations on a variety of pixel art images, which would otherwise be difficult by applying state‐of‐the‐art techniques due to severe artifacts.     

试论动画后期合成思维模式的培养

动画后期合成是动画影片创作过程中的核心环节。后期合成艺术家不但应熟练掌握软件工具,更应该自觉培养与专业相适应的思维能力形成与之相应的思维模式。通过自觉思考来提升自身的艺术逻辑思维能力、形象思维能力与积累艺术创作经验。在提升自身的艺术修养和准确地艺术判断与把握能力时,加强影视剪辑与镜头合成的意识灵活并将在专业创作中实践应用与体会总结。这也是提升创作效率与艺术水平的最为有效的途径。     

电脑绘画教学的研究与思考

在中国动漫产业蓬勃发展的时代背景下,动漫行业整体创作水平与制作水平呈明显上升趋势。传统的动漫教育模式培养出的毕业生已经不能满足现代动漫企业的发展需求。这种反差引起动漫教育工作者对中国动漫教育模式的研究与思考。动漫专业中的电脑绘画课程与多门专业课程紧密衔接,电脑绘画是动漫专业中典型的艺术与技术相结合的课程。     

三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性

影视表演艺术学被广泛应用在电影电视以及舞台戏剧中,动画艺术作为电影艺术的一个分支,表演艺术也随之融入到三维动画创作中。动画表演为动画师创作鲜活的角色提供丰富的创作灵感。由于计算机图形学飞速发展,极大简化了动画艺术的制作流程,在三维动画中应用表演理论及艺术方法会极大完善角色的肢体行为,使动画师深入理解角色动作行为及把握角色性格,表现出鲜活的角色形象。     

谈艺术与技术相统一的工作室制教学

艺术与技术相统一是包豪斯教育思想的核心。工作作坊是对这种思想的最好体现。我国倡导的产学研一体化,是艺术与技术相统一的发展,工作室制教学体制是实现产学研一体化的有效途径。高校艺术设计的工作室教学结合现代设计教育的理念,为教师和学生提供了一个开放式的教学实践环境,创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境。     

浅论中国近代漫画的艺术表达

近代中国漫画有着独特的漫画传统．对现代漫画以及现代动画的发展影响极大,并在发展过程中形成了自己的艺术风格。作为特殊的绘画形式在中国近代革命运动中发挥了重要作用。是中国近代绘画的变革。文童阐释中国近代漫画艺术的艺术特征。为今后研究本民族漫画艺术留下有价值的遗产。     

空间与艺术造型思维的潜在根源

艺术从某种意义上说就等值于形与空间的创造,本文从原始哲学的空间观来诠释东西方艺术造型思维的通似性。试图追寻艺术造型的潜在根源,看到在原始哲学思维的潜在影响下东西方艺术在造型特征和造型意念上产生碰撞。因此,探寻原始哲学观念对现代艺术家的艺术创作具有不可估量的意义。     

浅析国产动画创作中的突破与传承

近年来,国产动画产业成长迅速,日益朝着产业规模化的方向发展,然而在动画艺术的创作上却始终找不到准确的定位,无法突破瓶颈。本文试从动画电影的内容与形式两方面进行分析,探索一条适合中国动画发展的道路,提出了结合贴近现代社会生活的题材与符合中国传统审美意识的艺术形式的创作理念。