浅谈中国古籍装帧艺术特点及对现代书籍设计的启发——以蝴蝶装为例

书籍是一个时代的生命,是传播信息的媒体。回顾书籍发展的悠久历史,装帧艺术在书籍设计发展的历程中十分重要,其独到的传统工艺铭刻着一个时代的记忆。具有丰富历史文化内涵的中国古典书籍装帧艺术,一定程度上潜移默化地影响了现代书籍的设计与发展。在研究古籍的博大精深的装帧艺术特点时,如何将其与现代书籍设计相结合和再创造也值得我们深思。文章以蝴蝶装为例,从古籍的历史脉络、古籍的装帧特点、古籍传统工艺及与现代图书的对比方面,循序探索中国古籍对于现代书籍的启发作用。     

民国时期书刊封面的美术字造型研究

从晚清至民国时期"文化变局"的发展中,中国传统书籍形制逐渐被西方现代工业生产技术与材料为基础的"洋装书"的形式所取代,书刊封面"美术字"的表现形式在传统汉字的造型基础上吸收了西文字体设计理念与表现技巧,具有时代特征、民族特性与应用特点,文章通过对书刊封面美术字的造型研究,探索符合汉字设计的造型规律和表现形式。     

书林探艺——谈现代书籍设计

本文结合现代书籍时间的现状,探讨了现代书籍设计与时代感、多元美感、继承传统等三个方面的关系。提出了如何提升中国书籍设计整体水平的新观点。     

我国古代家居服形制初探

家居服指在家中穿着的服装,改革开放后在我国流行开来。现代家居服的名称与概念源于西方,但在我国古代服饰中早已存在与现代家居服概念及功能相类似的服装。文章对我国古代家居服形制进行探究,以期为现代家居服的设计提供可靠依据和更为丰富的灵感源泉。     

打造最美的书——试论传统书卷美在中国现代书籍设计中的应用

"世界最美的书"拉近了中国书籍与世界顶尖书籍设计水平的距离。中国的书籍设计发展和进步需要参与国际交流与学习,但我们却不能淹没了本土的传统文化。设计师们越来越注重本土文化的审美取向,追求书卷美与现代书籍设计的结合。     

多媒体时代语境下的书籍设计

文章通过对多媒体和书籍媒介的分析比较,归纳出现代书籍的新特点并有针对性地提出新的设计思路、方法以及技术手段,为书籍设计实践提供理论依据。多媒体时代语境下的书籍设计需要借鉴与改变。取长补短才能得到更好的发展,呈现出时代的面貌。     

论古代书籍设计中字体形态与书籍形态相融

无论书籍形态如何改变,文字是其不变的元素,从书籍设计出发关注字体设计的发展十分必要。与书籍形态相同,书里的文字亦具有"形"与"态",选择与书籍整体气味相融的文字形态同样是书籍设计的重要环节。面对电脑输入文字趋同的新挑战,字体形态的细微差别更容易被忽视。文章从传统书籍设计入手,通过对不同书籍形态与文字的分析阐述,尝试找到文字形态与书籍形态相融的方式。     

硖石灯彩“生活化造物”计划

文章从非遗传承创新角度出发,探寻符合时代特征与市场需求的生活化造物新方法。导入现代设计,结合无意识设计、形态拓扑法等现代设计理念,创新生活化家居灯屏的新品类。将硖石灯彩从传统观赏性灯彩向"生活化造物"方向衍生,实现非遗的活态传承,并为传统工艺文化提供可复制模式与参考。     

中国传统美学观在民国书籍装帧设计中的体现

民国书籍装帧设计是中国现代书籍设计的开端,它继承了传统书籍美学,融合了中西文化,使书籍富有了鲜明的时代精神,使稳重大方、典雅含蓄的东方风格得到了弘扬与发展。本文主要就"体舒神怡"、"文质相一"、"气韵生动"等传统美学观与民国书籍装帧设计中强调的审美功能、情趣、价值的结合进行阐述和分析。     

浅谈未来书籍的交互界面设计

文章比较纸质书籍和电子书籍的阅读平台、书籍形式,从交互设计的角度入手,研究分析电子书籍界面的设计规律与不足,指出设计师应摆脱固有的书籍设计模式,从"人"出发,了解新技术带来的人体工学、阅读习惯、用户定位等等新变化,进行全新的思考与探索。     

传统装帧艺术在现代书籍设计中的应用

近几十年来,通过对西方书籍设计的学习借鉴,我国的书籍设计在造型、版式和工艺等方面的水平有了巨大的提升。同时,也暴露出缺乏本民族文化内涵和艺术特色的问题。为此,国内的书籍设计师们从传统装帧艺术中汲取精华,尝试创造出能形神统一的新图书,探索出一条使中国书籍设计焕发光彩并长久发展下去的道路。文章从艺术形态,文化内涵和制作工艺等多个角度,阐述了在现代书籍设计中运用传统装帧艺术的优势和深远意义。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。     

中国书画的美学精神在现代书籍装帧中的运用

中国书画历史悠久,有着丰富的美学内涵。中国书画的美学精神在现代书籍装帧中得到了创造性运用,主要体现在三个方面:注重整体,美在和谐;计白当黑,追求简约;形意兼备,气韵天成。中国书画中的美学精神,在现代书籍装帧中得到了巧妙的贯彻,在装饰书籍、提高读者阅读兴趣的同时,融民族特色与现代精神于一炉,将中国传统的美学精神发扬光大。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

发现传统 再造时尚——浅谈中国传统美学思想对现代平面设计的启发

本文讨论传统美学观在现代平面设计中的应用,分析传统与现代相结合的设计典范,指出中国现代平面设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要将其和谐地融入到国际时尚风格中去,使传统文化有更深远的研究与发展空间。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

书名字形设计浅析

在书籍设计中封面就像书籍的面貌,书籍封面上最重要的元素又是书名,于是对书名文字的字形设计就有了尤其重要的意义。文章从探究书籍书名字形设计出发,对书籍设计过程中书名文字的字体选择、字号大小、字与字之间的大小对比、放置位置等问题作了分析,主要探讨了在处理书名字间关系时,怎样对书名字形进行设计,使其成为独一无二的组合,为书籍设计探寻新的可行性。     

浅谈书籍设计形态学的研究对象

近年来,随着艺术设计学科体系的逐步完善,"形态学"这一最初的生物学概念越来越广泛地被引入艺术设计各学科的研究领域。而在书籍设计理论研究领域中,只有吕敬人先生在《书的形态学探议》一文中提到"形态学"的概念。然而,这一概念在书籍设计理论研究领域中的研究范畴及其研究对象并未明确。笔者试图从书籍设计形态要素入手,分析书籍设计的内部、外部和整体结构,以及书籍设计所涵盖的理论范畴,最终将书籍设计形态学的研究范畴进行明确化和具体化。     

浅论动态设计中中国传统艺术文化元素的应用

随着经济、信息、科技的高速发展,新技术的产生、媒体的变迁,现代艺术设计的媒介已经发生变化,尤其在数字媒体艺术设计中,动态设计已成为一种重要的艺术表现手段。以往提出"动态设计"这个概念只是应用在建筑设计中,是建筑结构设计术语和符号标准。为拓宽动态设计的艺术研究领域,文章将中国传统艺术文化元素和现代动态设计相结合,从动态设计产生的背景和条件、中国传统艺术文化元素的提炼与创新入手,对中国传统艺术文化元素在动态设计中的具体应用进行分析研究,探索新的艺术设计之路。