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本月精彩网站推荐，英国最棒的展览Barbican正为其今秋展览作准备，大量本土艺术家将参与展出，国际广播会议贸易展示 参与作品展示的各公司代表在阿姆斯特丹的广播产业会上发言，Adobe帮助阿斯利康制药公司提升全球文件处理能力，Carrara 4，温暖的字体 3D设计 新式计算机系统将让BBC的天气预报重新恢复生机。     

我要帮他们成为职业艺术家——访美国原生艺术非营利组织NAEMI创办人胡安·马丁

“精神疾病被边缘化了，总统奥巴马提出的健康医疗方案中就没有提到精神病，”美国人胡安·马丁这样说道。他创办的非营利组织NAEMI已经走过了二十多个年头，专门从事精神病艺术家的作品展览。胡安表示，举办各种展览不仅为了推广原生艺术，更是为了扫除人们认为精神疾病是种羞耻的偏见。在大多数NAEMI的展览中，胡安都会安排两到三位艺术家到场。“人们可以与他们交流，明白他们不是怪物。”胡安说。     

水晶旅程

在北京国际设计周期间,施华洛世奇齐集著名设计师和艺术家的创作力,展现了“Swarovski Digital Crystal。数位水晶展。展览艺术家包括有RanArad、MaartenBaas等知名设计师,还包括五位首次合作的中国艺术家和设计师。整个展览空间由马岩松设计,提供给观者一次难忘的水晶旅程。wwwswarovskidigitalcrystalcam     

新闻

空屋｜美国艺术家Sage Vaughn日前在伦敦的Lazarides Rathbone画廊，举办了名为空屋（Nobody’s Home）的最新展览。现场展出艺术家标志性的蝴蝶与鸟类绘画，与阴暗和灾难不断的人类世界形成对比，从而呼吁人类共创和平世界。     

和纸禅意

作为日本最大的纸张制造商之一，Takeo公司每年都会举办一场纸张展览，意在展示这种纤薄的物质如何被创造性地使用。今年的展览围绕“微妙”这个主题，邀请了设计师、建筑师、艺术家以及制造师等不同身份的创作者从他们各自的视角来诠释他们对“微妙”的理解，颇可玩味。说到纸的设计，今天的艺术家和设计师们早已不再流于纸雕、纸塑、纸刻等这些只做表面文章的功夫，他们纷纷试图以更为动人的方式来表达纸张的内涵，冲破人们对纸张既有的功能定势，好以轻松有趣的方式诠释他们所理解的好艺术、好设计、好生活。在纸的淳朴本质式微的今天，往微处去，无疑是发现纸张美感的更好方式。     

笑的禁忌邱志杰个展“坏笑”

常青画廊正在举办的邱志杰个展“坏笑”，延续了艺术家一贯的“档案式”创作方式，将针对一个主题的资料收集、整理和作品创作糅杂在一起。展览几乎同时也可以看作是对研究成果的陈列。正如展览的标题“坏笑”所呈现的，这一次展览内容与对“笑”的研究成果与新发现相关。     

我的红色故乡

<正>莫斯科犹太博物馆及文化中心至2016年1月17日英国艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的大型雕塑作品正在莫斯科犹太博物馆及文化中心展出,这些大型雕塑作品展现了艺术家独特的视觉语言。展览名为《我的红色故乡》,这是艺术家在莫斯科的首个个人作品展,展览展出了艺术家在1993年至2007年期间所创作的重要作品,作品的创作     

以退为进，不只是策略

上海外滩美术馆——这个矗立在洛克·外滩源历史建筑群里的当代艺术馆，5月底推出由德国艺术评论家和策展人杨天娜策展的当代艺术群展《以退为进》。在今天传统艺术创作形式回潮之下。《以退为进》希望通过展览和一系列交流活动深入探讨艺术家面对传统时所采取的应对策略及其意义。《以退为进》展览持续到8月份，是外滩美术馆2014年的第一个大展。展览集中展示了杜边疆、吉米·达勒姆、李正天、马林、安德烈亚斯·迈耶一布伦嫩施图尔、邱志杰、王庆松、萧开愚、杨诘苍、阳江组、扎瑞娜·哈什米、郑国谷及马克·托比，曾灶财的作品。参展艺术家的身份复杂，既有中国当代艺术代表性人物，也包括国外主流艺术体系外的艺术家作品。在外滩美术馆这个独特的六层楼的建筑之内，每层的作品对应不同的主题，成为一个个小循环，各自呼应互文，产生对话。     

展讯

正《疆域:地缘的拓扑》展览机构:OCAT上海馆上海市静安区文安路30号至201803/11该展览为OCAT上海馆年度青年艺术家项目,同时也是OCAT上海馆开馆五周年的特别展览,由鲁明军先生担任策划。此次展览共邀请三十余位知名当代艺术家,他们将以录像、装置、表演、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。     

艺术展推荐

正马克·莱基:集装箱和它们的司机2016.10.23-2017.03.05∣现代艺术博物馆(纽约)曾经获得透纳奖的英国艺术家马克·莱基,他的作品正在纽约的现代艺术博物馆展览。这是艺术家本人的作品首次在美国展出,也是其至今作品的最大展览。在上世纪九十年代末,马克·莱基成为杰出艺术家以来,他对进行各类艺术实践的动力使他的艺术创作融合了对于历史的探索。他的作品表现了技术对于大     

古根海姆的200种未来

这个春天里最著名的一场“沙龙”，出自于古根海姆的大手笔，他们邀请了200位建筑师、艺术家一起来畅想古根海姆这个空间的各种可能性。由这些作品组成的展览“冥想虚空：介入古根海姆博物馆”整个四月都在古根海姆博物馆展出。这座著名的博物馆是由弗兰克·劳埃德·赖特设计的，自从1959年开馆以来，其独特的设计一直是艺术家和建筑师的灵感源泉。     

第三届Jamee[奖

Jameel奖每年举办一次，奖金25000英镑，是针对影响伊斯兰传统工艺和设计Jameet奖的10位艺术家的作品。从阿拉伯字体和书法到根据伊斯坦布尔建筑创作的当代艺术家以及设计师们颁发的国际性奖项。本次展览将展出入围第三届的时装，从社会化设计和录像装置到微妙精确的微型画．展出的作品都已囊括。     

生死之间，人如蝼蚁

对于吴笛来讲，首次个展“蚂蚁蚂蚁”就以“生死”作为展览主题，显然让人讶异于她瘦弱的外表下，内心世界的强大。多数人以为艺术家一定有着某些不可告人的坎坷经历。     

积累——广东快车下一站

北京当代唐人艺术中心于2006年6月成立以来举办的第二个大型艺术展。作为第二个展览，一方面意味着通过实物价值的敛聚或是资本的投入而产生的财富的增加，好比对于艺术品的投资。另一方面，它还指向人力资源的累积。在本次展览中，以“广东快车”的名称集体性的展出20多个艺术家的作品。     

超现实的胡子

“一双上翘的胡子”，让世人都认知了这个艺术家。 2009年1月23日，达利逝世二十周年，美国达利美术馆以及澳大利亚国立维多利亚美术馆都将举办纪念达利的特别展览，而4年前，达利诞辰100周年时，几乎全世界重要的美术馆都为他举办了大型回顾展。     

环球·资讯

正展览|EXHIBITION托马斯·拜勒:游戏时间2018.6.20-2018.9.2|新美术馆(纽约)本次展览是艺术家托马斯·拜勒(Thomas Bayrle).于纽约的首次回顾个展,呈现其50年来的创作,反映艺术家在不同媒介之间的艺术实验,以及对于消费主义,科技,广告宣传以及欲望之间相互关系的探讨。作为20世     

打虎掀翻的邓鸿

成都商人邓鸿，在中央打虎行动中被“连锅端”。 邓鸿的特长之一是以“艺术”之名拿地，这要从他的出生背景讲起。因为他“不喜欢受束缚。”熟悉邓鸿的人都知道他是个“文艺中年”，还当过艺术家。1986年6月，青年艺术家李继祥、祝开嘉等人在成都组织了一场“四川青年红黄蓝现代绘画展”，影响较大。画展期间，寂寂无名的邓鸿为引起大家关注，在展览看板下放了一张自己创作的小水墨画，落款是“向所有参展的艺术家致敬，邓鸿”。这引起了画展组织者李继祥的注意。自此，邓鸿进入成都当地的画家圈子。     

被取消的透纳奖，以及一份随波逐流的名单

正关于2020年度的第36届英国透纳奖,最大的热点莫过于因受疫情原因和经济下行的影响,原定于9月30日举办的评选和展览被取消,主办方决定将10万英镑奖金平均授予10位入围艺术家。泰特英国美术馆主管Alex Farquharson谈到,在当前情况下举办特纳奖展览是不实际的,艺术家的生计在疫情当中陷入了困境,此举能在当下异常困难的时期支持到更多的艺术家。7月6日,入围艺术家名单被公布,并且不会再有进一步的筛选行动。然而几乎所有媒体的报道也都止步于此,鲜少再对入围艺术     

“正当时”尼格尔·罗尔夫的行为现场

正英国艺术家尼格尔·罗尔夫自1969年以来近五十年时间里,始终是行为艺术领域重要的实践者之一,2018年2月在北京红砖美术馆举办的个展"正当时"试图追溯和梳理艺术家从的艺术实践,包括历史作品、特定场域摄影及在红砖美术馆完成的新作。除20件行为艺术照片外,展览还展示他重要的视频作品,展览因艺术家的在北京完成的三场行为艺术表演而引起广泛关注。     

新闻·创意

<正>空屋|美国艺术家Sage Vaughn日前在伦敦的Lazarides Rathbone画廊,举办了名为空屋(Nobody’s Home)的最新展览。现场展出艺术家标志性的蝴蝶与鸟类绘画,与阴暗和灾难不断的人类世界形成对比,从而呼吁人类共创和平世界。