不同门类经典巨著的和谐统一——听电影《安娜·卡列尼娜》音乐CD

不同的艺术门类都是相通的。一段音乐可以在我们头脑中激活一幅画面,一首小诗也可以让人心中涌出一段音乐。前人有“诗是有声画,画是无声诗”之说,学者们把这一审美心理现象称为“通感”或“联党”。正因为此,作为综合艺术的电视、电影常常用音乐去配画面,用画面去诠释音乐。 但似乎还很少看见这样的情景:用一种门类的世界经典去配另一种门类的世界经典、它们都太伟大,因而都不能处于配角的地位,但眼前却有一个特例,而且是成功的特例,这就是美国华纳兄弟公司新近出的以托尔斯泰的名著《安娜·卡列尼娜》改编的电影。这部影片所配的音乐主要是柴科夫斯基的《第六交响曲》,     

值得用心感受的电影音乐

电影音乐是影片的重要组成部分。它是电影情节发展过程中不可或缺的。优秀的电影音乐能够突出影片主题和反映剧中人物的喜怒哀乐,起到“画龙点睛”的作用,加深了艺术感染力,使观众在优美地旋律中得到情感的升华,完美地体现电影艺术的魅力。早期的电影,多注重故事情节,音乐只是起点缀作用。随着观众欣赏水平的提高,电影公司开始注重电影音乐,通常由名家高     

苍凉的歌唱与透明的忧伤——邓伟标电影原声音乐大碟《寒风镇》

中国电影的制作者和导演们历来不太重视电影音乐对整部电影氛围所起的重要作用,导致一百年来的中国电影原声音乐大碟寥寥无几,不成气候：反观世界电影潮流,音乐所起的作用和所占的比例让人惊叹。我们从让我们景仰的世界电影音乐作曲家们的名单和他们辉煌灿烂的作品中就感受得到：如最近获奥斯卡终身成就奖的有“电影音乐的教父和莫扎特”之称的电影配乐大师莫里康尼之于他的《教会》、     

成都四海电器“音·色艺术鉴赏会”报道

成都,被人们称为“休闲之都”、“小吃之城”．在文化上只是被人们认为是具有古老文化气息的城市,但一直以来却因为没有一个属于自己的音乐艺术之地而常被人说道。不过今天“东区音乐公园”的建立将改写成都没有音乐艺术之地的历史。在这里汇聚了传统、时尚、新潮的各类音乐,有电影,有MV,有音乐．     

好莱坞技术主义电影的真正代表——美国电影之父——格里菲斯

格里菲斯是美国电影的开山祖师,是世界公认的电影艺术开拓者。没有格里菲斯,电影迄今仍在魔术、杂耍圈里徘徊;有了格里菲斯,影坛生辉、面貌一新,电影的整个情势豁然开朗,迈上了艺术台阶,心安理得地坐上了艺术殿堂的第七把交椅。格里菲斯(1875—1948)是美国“好莱坞技术主义传统的真正代表”,被誉为“美国电影之父”。格里菲斯诞生在美国南部肯塔基州     

来自银幕的旋律——漫谈电影音乐及电影音乐CD片

一、电影音乐:独特的音乐表现形式 在今年举行的第66届奥斯卡金像奖授奖晚会上.当美国电影作曲家约翰·威廉斯因其为电影《辛德勒名单》的出色配乐而荣获“最佳音乐奖”时,全场爆发出经久不息的热烈掌声,表达了人们对优秀电影音乐由衷的喜爱。 电影音乐是由现代电影艺术和技术的发展而诞生的一种独特的音乐表现形式。优秀的电影配乐,不仅能够加强电影戏剧和情绪上的效果.制造气氛,引发高潮.左右观众情绪,揭示人物的内心世界,而且能够控制画面的节奏,把不同的时空用蒙太奇的手法连贯在一起。有人曾作过一个实验.给观众     

电影的游戏基因

“从1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影机开始,电影跨过了自己的百年历程,成为一门独立成熟的艺术形式。第一个商业化的电脑游戏软件《巫术》,则一直到1981年才问世。游戏被称为是与‘电影’、‘文学’、‘美术’、‘音乐’等艺术形式并列的“第九艺术”。随着游戏群体效应日趋明显,有商家把成功的游戏改编为电影。它们是成?是败?哪部游戏电影最令人失望?那部电影最有看头?     

电影布光连载四：第四章 故事电影布光

4-2—0故事电影布光的基本法 故事电影布光包含一切电影布光的要素。 在第一章里我们已经知道,好影像具备“侧光”、“明暗”、“立体感”三要素。从布光工作效果的立场说,灯光师必须处理“侧光”、“明暗”、“立体感”三项,     

影碟期待榜

关于剧集本片是日本著名导演大岛渚的名作,同时这部影片也是几位声名大噪的艺术家的“处女作”。它是号称披头士之后英国最伟大的摇滚歌手“变色龙”大卫-鲍伊和后来蜚声世界影坛的日本导演北野武以及横跨流行、电影配乐及古熟乐坛的音乐家阪本龙一的电影处女作。同时它也是坂本龙一的电影音乐处女作。     

谭盾“武侠三部曲”音乐的中西方元素及融合之美

谭盾是“新潮音乐”与“先锋音乐”的代表人物，在电影音乐创作方面有着颇丰的成就，享誉乐坛。他的音乐一直追求多元化、融合性，不论是民族的还是世界的，不论是东方的还是西方的，他能够将不同的器乐、调式、文化融合在一起，借助现代化的创作理念和创作技巧，打破传统中国武侠电影的配乐形式，音画合一，通过音乐增强画面感染力，引发观众的共鸣，创造出属于其个人的风格。其中较有代表性的就是“武侠三部曲”，本文选择“武侠三部曲”（《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》）中的部分配乐进行分析，探究谭盾“武侠三部曲”音乐的中西方元素及融合之美。     

爱情微电影不能忽视电影感

让音乐服务于剧情 电影是视听的艺术,除了台词,音乐是电影的重要组成部分,一首好的音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容。爱情微电影也一样,它的前提要有故事性和电影感。     

电影与游戏间的不解之缘

曾几何时,游戏被称为与电影、文学、美术、音乐等艺术形式并列的新兴的＂第九艺术＂,游戏本身的艺术价值更是被不断地放大,许多游戏大作纷纷被改编成电影进军大银幕,而由电影改编成游戏的例子更是不胜枚举。作为一种娱乐方式,电影和游戏其实有着许多相同的地方,都是一种给予人们娱乐、刺激甚至获得精神释放的东西。从电影身上,游浅学习并且借鉴了许多宝贵的东西,同时游戏自身也散发着独有的魅力,让电影羡慕着。无论是故事构造还是影音效果,电影与游戏两者在许多地方都能产生共鸣。本期我们就把这两者融合到一起,向大家介绍一下如今有哪些电影是由游戏改编而来,又有哪些精彩的游戏是源自于电影作品的。     

贝托鲁奇电影《小活佛》中时空的交织与重构

时空处理是电影导演将故事文本“视听化”处理的重要途径。电影时空不再完全与生活的真实时空同步,它的变形不仅更能调动视听元素配合故事,使“看电影的乐趣之一便是看剪辑师通过何种方式操纵时间,从而改善故事的叙事”,亦使得电影的抒情甚至说理功能有了合理承载,同时促使导演视听风格的形成。     

一份丰盛的"电影柔板"大餐

“电影柔板”让众多的作曲家、指挥家、歌唱家“参与”到专辑之中,融入了多种风格、体裁和诠释方式,让欣赏者体味到更多更丰富的带有个性的柔板音乐。这些柔板与对应的影片相互依附,使人从“音画艺术”中得到更深更美的享受。     

二区日本版《撕裂的末日》

电影简评 《撕裂的末日》的故事讲述的是未来人类社会在经历了一场世界核战之后，执政当局为了控制人民，防范叛乱和战争的危机，研制了一种名为“普世宁”的精神药物，并强制每个国民每天定时进行注射，如若违抗便会被执行极刑，同时政府还将影响国民情绪、意欲、行为的一切相关的艺术     

音乐的传真传神的音乐——感人至深的一套英伦组合

德国哲学家叔本华曾这样说过“有了音乐,人已经不再产生欲望,这种艺术已经完全使人得到了满足。世界在音乐中得到了完整的再现和表达,它是各种艺术中第一位的、帝王式的艺术”。乐圣贝多芬更把“音乐是无形的东西”解释为：它包括了人类,人类却不能包括它。那么对于这种艺术我们究竟该如何诠释呢？什么样的音响才能真正做到完美地诠释美丽的音乐之声呢？笔者以为下面这套来自英伦三岛的搭档组合能给你一个满意的答案。     

银幕上流淌的旋律——心灵翱翔，借助于“电影之翼”

电影和音乐虽然都属于艺术的范畴，但是两者的表现形式和本质却是大相径庭。相对而言，电影是比较直观而现实的艺术，以视觉表现为基础；音乐则是一种比较抽象同时富于想象空间的艺术，它以听觉表现为根基。     

论音乐对电影叙事的构建

电影的结构是否合理会对整个影片的清洁发展产生比较线明显的影响,电影制作的过程中音乐这一元素发挥的作用是不能忽视的。音乐可以使得人们从视觉感受跳跃到听觉感受当中。电影的故事情节并不是随意设置的,它通常要按照故事发展的逻辑来带动观众进入到电影的情境当中,而音乐就起到了渲染氛围的作用。本文主要分析了音乐对电影叙事的构建。     

为城市打造“光影名片”向世界讲述“中国故事”——由雅安《雨城故事》解析“城市电影”的四川探索

2013年,雅安市雨城区委、区政府推出的数字电影《雨城故事》在央视电影频道播出,同年获推国家广电总局首批优秀影片.本文认为该片用一种“城市电影”的创新模式,回答了什么是中国故事,为什么要讲好中国故事和怎样讲好中国故事.有鉴于此,文章由《雨城故事》的创作启示出发,从历史性溯源、本土化探索、情感化表达三个维度对“城市电影”的创新模式进行一番探析.     

十大最佳电影配乐CD唱片

从1895年法国的卢埃尔兄弟向世人展示的“电影图戏”至今,电影走过了它的百年历史,发展成当代最重要的艺术形式之一。几乎与电影同步发展起来的电影音乐,也正在日益展现出它旺盛的生命力与迷人的风采。电影配乐原声带作为一种音像产品,其市场占有率和潜在的商业价值也越来越受到从业者们的关注。电影音乐史上优秀的范例多不胜数,本栏选入的10部电影配乐称得上是经典中的经典。它们不仅巧妙地衬托出电影画面的情境气氛,圆满达成本身被赋予的职责,同时也因为在音乐创作上同样不凡的成就而赢得了人们的喜爱。更重要的是,绝佳的录音水准使得它们各自在发烧强片之林占据了一席之地。