釉里红与青花釉里红

釉里红,顾名思义是呈现红色,釉里红烧制最佳效果是红中带绿。釉里红工艺和青花瓷几乎万千一样,都是高温一次性烧成的釉下彩瓷器,不同的就是釉里红是用铜红料绘制,青花瓷采用钴料绘制。釉里红表现力强,颜色艳丽喜庆。绘制釉里红有线绘法、拨白法、涂绘法。釉里红也可和青花同时描绘在一件作品上,则称之为"青花釉里红"据现有考古资料发现釉里红出现在元末明代早期,这是根据1979年江西省丰城县发现的青花釉里红瓷器。釉里红也有几百年的历史一直延续至今从未间断,当代釉里红和青花釉里红瓷器也是备受欢迎,景德镇当代不少名家也采用釉里红来创作自己的作品。本文就以釉里红与青花釉里红的特征、起源、装饰以及釉里红的发展问题来论述。     

釉里红瓷的发展和在当代陶瓷艺术中的表现探析

最早的釉里红瓷产生于唐代长沙窑,但只是到元代景德镇才烧成了成熟的釉里红瓷器,并且将之与青花工艺创制了青花釉里红这一新品种.青花釉里红即将青花和釉里红同饰一器,色调蓝浓红艳,美丽非凡.釉里红瓷和青花瓷同时在元朝时期达到辉煌,釉里红走过了辉煌的千年历史,在我国陶瓷艺术中占据重要的位置.在当代釉里红一样展现着饱满的热情,在陶...     

浅析青花釉里红彩瓷古今异同

青花釉里红是元朝时期景德镇的重要釉下彩瓷之一,今天通常见到的青花瓷大多都是元、明、清这三个朝代,但其实早在唐朝时期青花瓷就已经出现了,只不过当时人们更爱使用青瓷和白瓷,青花瓷反而没能广泛普及。相比于唐朝出现的青花瓷,青花釉里红瓷器却出现在数百年之后的元末明初时期,这与釉里红这种工艺的高难度有关,釉里红这种工艺虽然和青花瓷的绘画方法同属釉下彩绘,但由于釉里红所使用的铜红釉料在烧成过程中呈色并不稳定,温度一旦掌握不够,釉里红的色彩就会迅速变化,因此制作难度比青花瓷更高,而使用这种技术的青花釉里红瓷器,烧制的难度只会有增无减。青花釉里红在元朝已经开始烧制,到清晚期烧制,近现代则又开始复烧,当代的青花釉里红与古代有相同也有不同。     

浅谈青花花鸟的造型艺术

青花瓷,绘画装饰清秀素雅。古代青花瓷画,以青料单色绘画为主,以国画技法为表现形式,形成蓝、白相间的素色画面。虽然明、清时期有青花釉里红、青花斗彩作品,但还是以青色为主,瓷画的器型、纹饰、边角图案,都是民族艺术的体现。绘画题材,以民众喜闻乐见的吉祥内容为主。凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条,构成民间青花的主要特点。古代的青花纹饰以市场需要的题材     

青花釉里红现代装饰手法分析

青花釉里红瓷器是我国艺术瓷中富有民族特色的艺术品，由于铜元素在高温环境下不稳定性形成釉里红丰富的色彩变化受到人们的喜爱。釉里红在发展中随着时代的兴衰更替不断演进，青花釉里红风格瓷器在元代产生，受历代文化因素的影响不断发展。近现代青花釉里红发展受到学院派崛起的影响，当代青花釉里红综合装饰传承发展中重视艺术人文因素。由于人们的消费审美观念不同，青花釉里红装饰要重视交换价值满足不同消费群体需求。本文研究概述青花釉里红装饰技法，介绍青花釉里红工艺要素及其发展，探讨青花釉里红现代装饰手法审美特征。     

青花釉里红火中凤凰

青花釉里红是"青花"与"釉里红"组合装饰艺术。把青花与釉里红组合在一件瓷器上,成为一个新的艺术精品,这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。这不是两项制瓷工艺的简单相加,而是在掌握了两项制瓷工艺的基础上,怎样在制瓷工艺上统一起来的问题,其中特别是在烧成工艺上,要把不同的烧成气氛统一起来,早在元代是要有一个探索过程的。要得到好的     

浅谈青花釉里红花鸟题材的创作与审美

青花釉里红是将元代发明的釉里红与青花装饰技法进行完美的结合。青花釉里红的出现,改变了青花瓷白底蓝花,清幽素雅,色调单一的状况,釉里红也是人们在瓷器上看到最早的红色。     

陶艺婴戏瓶

陶艺青花釉里红“婴戏”瓶系由景德镇玉风窑的江西省高级工艺美术师陈敏创作的。其聚传统陶瓷工艺一器,采用了影青刻花、青花写意和釉里红点缀的综合装饰手法,表现了稚童采秋的瞬间情     

浅谈我对陶瓷艺术的研究

景德镇的瓷器在历史上的地位以宋代为界限,此前地位并不高,元代开始因为青花釉里红的创烧才使景德镇奠定了“瓷都"的地位。从此,瓷器上开始出现彩绘。在景德镇的瓷器上,彩绘、装饰起到非常重要的作用。     

浅谈青花釉里红装饰

釉青花釉里红瓷,属釉下彩瓷,始烧于元代中期的景德镇窑,采用青花（用含氧化钴的矿物质原料为着色剂,在瓷坯上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成,钴在烧成后呈蓝色）和釉里红（工艺与青花同,但着色剂用的是含氧化铜的矿物质原料,铜在烧成后呈红色）综合装饰技术。清逸典雅的青花与明艳瑰丽的釉里红交织在一起,交相辉映,令人赏心悦目。青花技术在元代已相当成熟,而釉里红则刚刚起步,因此,釉里红的发色是否纯正在一定程度上影响了元代青花釉里红的整体效果。     

浅谈釉里红的配制及烧成

釉里红是我国传统釉下装饰材料之一。在陶瓷古籍中,把青花、釉里红和高温色釉瓷统称为“窑彩”,有“千窑一宝之称”。据说：釉里红与青花一样,是景德镇陶工们在元代创烧的。     

釉下五彩的艺术魅力

<正>一、色彩缤纷五彩瓷陶与陶的装饰同时产生,瓷由陶发展而来,新石器时代就有陶器,直到魏晋才创造了瓷器。瓷器装饰直到元代以前都是以素为美,据史料记载陶玉的"假玉器……色素",同时代的霍宗初的"色亦素",宋代著名的影青瓷,永乐年间的甜白瓷都是以素为美的典型。到元代景德镇陶工们用毛笔画出在中国陶瓷史上有一定地位的"青花",陶瓷装饰开始渐渐地丰富起来,随着青花的出现,"青花夹紫"即现在的釉里红也出现了,然后是釉下五彩、釉上彩。     

浅析青花和釉里红装饰的写“意”形态

<正>景德镇四大名瓷青花釉里红装饰,是当代瓷器绘画装饰技艺的高峰,特别是青花绘画技艺达到了炉火纯青的境界。青花的静雅与釉里红的浓艳相配,更是相映生辉,令人百看不厌。随着青花制釉的发展,各种色料的青花研发成功,投入市场,如仿古青花、现代青花,各种深浅浓淡的料色一应俱全。为弘扬千年陶瓷文化,为传承创新和发展青花和釉里红装饰技艺提供了物质材料方面的保障。青花和釉里红属两种色彩门类,是有静谧与奔放相搭配在一起的,形成一种独特的工艺艺术语言,一种景德镇所独有的陶瓷装饰技艺。     

论釉里红装饰的工艺价值及美学意义

青花釉里红,青花和釉里红烧造上制成的。以氧化钴和、氧化铜为着色剂的釉里红色料绘制的釉下彩综合装饰,有青花素雅的特色,又有釉里红,瑰丽的特色。     

浅谈青花釉里红装饰

<正>釉青花釉里红瓷,属釉下彩瓷,始烧于元代中期的景德镇窑,采用青花(用含氧化钴的矿物质原料为着色剂,在瓷坯上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成,钴在烧成后呈蓝色)和釉里红(工艺与青花同,但着色剂用的是含氧化铜的矿物质原料,铜在烧成后呈红色)综合装饰技术。清逸典雅的青花与明艳瑰丽的釉里红交织在一起,交相辉映,令人赏心悦目。青花技术在元代已相当成熟,而釉里红则刚刚起步,因此,釉里红的发色是否纯正在一定程度上影响了元代青花釉里红的整体效果。     

青花釉里红装饰

釉里红是我国的传统釉下装饰之一,它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经高温还原气氛烧成,在釉里透出红色的纹样,故称“釉里红”。因烧成合格品很困难,故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的,但大多数与青花结合在一起进行装饰而称“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅致,沉静安定”的特色,又增添了釉里红的浑厚壮丽,丰富     

论青花釉里红的装饰艺术

青花釉里红是景德镇四大名瓷之一,其对我国高超的瓷器绘画装饰技艺进行了充分展现,特别是青花的绘画技艺,在世界范围内都处于领先水平。通过有效结合釉里红的浓艳与青花的静雅,可以使二者的特点得到有效融合,从而进一步提升装饰效果。本文针对青花釉里红装饰的写“意”形态进行分析,分别介绍了元代、明代、清朝的青花釉里红瓷器特点,探讨了近当代青花釉里红的装饰特点,并从意象和韵致、飞白和禅境、工艺和画艺等方面阐述其装饰的写“意”形态,希望可以为相关研究人员起到一些参考作用。     

青花缠枝莲纹的起源及审美

缠枝莲纹兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行。特别是青花缠枝莲纹作为主题纹饰或辅助纹饰被大量运用在陶瓷器面上。中国人为何如此喜爱缠枝莲纹呢？为何特别喜爱莲花？为何喜爱缠枝的表现形式？为何喜欢用青花来表现它呢？试对其起源和审美加以讨论。     

青花釉里红复烧工艺技艺初探

本文介绍了青花釉里红的历史发展、复烧工艺的烧制技术和创作过程。青花釉里红复烧工艺作为一种独特的窑变效果的陶瓷装饰技法,通过在高温气窑、柴窑中进行二次裸烧,创造出开片、结晶、流淌纹、晕散、哑光或润光等丰富多彩的窑变效果。这一技术的核心在于裸烧的过程中运用特定的温度和气氛,以促使釉面产生多变的色彩和纹理。青花釉里红复烧工艺是在传统青花釉里红基础上的一种创新,开创了高温气窑叠加柴窑二次裸烧的新工艺,形成了青花釉里红的一个新品类,使工艺和绘画融为一体。     

我与釉里红

正釉里红,自元代始烧以来,在历朝历代皆被称作"瓷中瑰宝",它是指主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种。釉里红作为瓷器釉下彩装饰的手法之一,最早烧制于元代。早在元初,这种釉下彩绘工艺就已经为景德镇能工巧匠熟练掌握了,但因釉里红烧制工艺要求极高,元代的釉里红工艺发展非常缓慢。而同时期的青花瓷工艺却早已成熟完备。由此可见,釉里红的制作比起青花更显复杂多变的工艺特征。元代的釉里红在工艺上呈色多样,鲜红的较少,大多色泽发灰,有明显的晕散,也有因温度失控而呈现的"烧飞"