宋锦中八达晕纹样的研究与创新应用

“八达晕”纹样是中国织锦中有代表性的纹样之一,目前其研究主要集中在对纹样构成分析和纹样创新上,涉及纹样的创新应用方面较少。为了探究传统纹样的创新应用路径,文章从宋锦中八达晕纹样的骨架、骨架纹样、装饰纹样、填充纹样、纹样色彩五个方面入手,分析并总结了其构图规律及方法,在此基础上对每个方面进行创新设计和整合,设计出了一款八达晕纹样,最后通过CLO3D软件将设计的八达晕纹样进行了面料及服装穿着状态虚拟。文章从传统服饰纹样入手,使用数字化技术进行创新设计,并完成服装的虚拟展示,为传统服饰纹样的发掘应用提供了参考。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用北大核心

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用

为使传统绞缬在现代服装设计中得到更好的传承发展,文章以传统绞缬纹样为研究对象,从纹样的造型、色彩、质地、技艺、寓意等方面展开分析,深挖其艺术特色。同时结合时代审美与文化价值,在保留绞缬艺术特色的前提下,以案例分析解读的方式,分别从工具材料、纹样语义、色彩搭配、工艺技术等角度对传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用路径进行归纳。研究表明,将传统绞缬纹样应用于现代服装设计中,使绞缬装饰设计在人文意识的介入下建立起新的审美观念和创作模式,既丰富了传统手工艺在现代服装设计中的表达形式,又为现代服装的创新设计提供灵感来源与设计思路。     

西兰卡普纹样在服饰上的创新应用研究

文章通过文献法与田野调查法,对传统西兰卡普纹样的美学特征与分类进行系统分析,且实地考察了西兰卡普纹样在服装和饰品上的应用现状,并对西兰卡普纹样进行了创新设计与应用。研究表明,西兰卡普纹样的美学特征与现代服饰的时尚审美可以互相融合,对西兰卡普纹样在服装与饰品上进行创新设计,有利于这项非物质文化遗产的多元化传承与发展。     

基于凉山彝族装饰符号的现代家具创新设计

本文以凉山彝族地域文化为背景,提取出了彝族传统色彩符号、装饰纹样符号及传统建筑与家具的形态特点,并分析了基于凉山彝族地区的传统装饰符号产生的原因;以此作为设计的切入点,提出了将这些富有民族文化的特征和审美意象的色彩符号、装饰纹样及装饰形态与现代家具创新设计结合的思路,并通过具体案例进行研究。最后提出,将本民族的传统装饰符号应用于现代家具创新设计上,一方面是对地域文化的传承和发展,另一方面也呼吁当代设计师在进行民族家具创新设计时应结合本土文化,这是当代家具发展的趋势。     

壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中的应用研究

壮民族传统服饰装饰纹样是壮族文化的缩影,它蕴含着壮族人民对生活中美的理解和精神的寄托与追求。本文通过介绍壮族传统服饰的基本特征,分析了服饰装饰纹样中的几何纹样、动植物纹样以及主题纹样等,论述了壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中应用所体现的价值,提出装饰纹样可以通过形式提取、组织重构等设计方法并与技术手段相结合在现代室内设计中进行应用。文中通过具体的设计案例,说明了壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中的应用可以体现其价值并传承壮民族优秀传统文化。     

蜀锦团窠对鸟纹的分析研究与创新——以其在方巾中的应用为例

在现代美学理念下传承和创新，从传统纹样的特征和基因出发，对其进行历史文化分析，并进行纹样再设计，将创新后的纹样运用于方巾设计中，以达到创新目的。以蜀锦团窠对鸟纹样为例，明确该纹样的典型特征，提取设计元素以保留纹样基因。在元素推演变化过程中，用解构和重组的方式对元素进行创新设计，生成一组既保留传统特色又融入现代审美的设计方案。根据设计需求，将衍生图案应用到适合的方巾载体上，实现传统纹样在方巾上的现代化运用，为方巾的多元设计提供了新的思路。在保留传统文化元素的基础上，用现代设计手法进行创新性演绎，可为传统纹样在当代设计中的传承和发展提供参考。     

雷腾纹奔

本作品的设计灵感来源于广东雷州古民居建筑的装饰纹样艺术。提取古民居建筑上的鱼纹、水波纹、古钱纹、团寿纹等纹样进行创新变化组合设计,再与现代服装流行设计趋势相融合,运用于女装设计中。整个系列的作品采用局部不对称的解构款式,抽褶、叠褶、荷叶边褶的工艺手法穿插,色彩上以黄色、灰色为主调,红色、黑色、绿色为辅助色,在服装的下摆、袖子、正身处装饰雷州古民居建筑的鱼纹组合图案,体现了对雷州传统古民居装饰纹样艺术传承性与设计的创新性。     

茛苕装饰纹样在家具中的应用

为了给茛苕装饰纹样的现代化创新应用提供新思路,对茛苕装饰纹样的演变历程和造型结构特点进行探究。茛苕装饰纹样是欧洲传统的装饰艺术纹样,有丰富的文化内涵和美学思想,对家具的发展和创新有很大的借鉴作用。以茛苕装饰纹样为研究对象,采用文献分析法以时代脉络为线索分析茛苕装饰纹样的演变与发展,并探讨不同时期、不同背景、不同地域对茛苕装饰纹样造型变化的影响,得出茛苕装饰纹样的造型结构特点;采用变形重组法对提取的茛苕装饰纹样元素S形茛苕叶进行设计转变,得到茛苕装饰纹样在家具上的现代化创新应用思路,通过CAD与3ds MAX软件设计出具有茛苕装饰纹样的茶几家具设计作品。     

清代宫廷桌类家具纹样在烫蜡产品中的应用

为推动传统家具文化创新性转化和发展,以继承和发展作为主导精神,完善清代宫廷桌类家具装饰研究体系,为中国传统家具装饰纹样特征的研究提供理论依据。以清代宫廷桌类家具装饰纹样作为研究对象,运用图例分析与比较分析对清代宫廷桌类家具的装饰纹样进行研究,分析凤纹和忍冬纹造型上的形象和布局,探讨清代宫廷桌类家具装饰纹样的特征及造型规律。在不改变纹样原有内涵的基础上,对清代宫廷桌类家具上的凤纹和忍冬纹进行提取与重组,从而进行纹样的创新设计,并应用于烫蜡产品装饰研究,从而得出清代宫廷桌类家具装饰纹样在烫蜡产品中的应用方案。     

探析传统装饰纹样在现代设计中的应用与创新——以“忍冬纹”为例

忍冬纹装饰纹样在艺术发展的传承道路上是中华文化重要的组成部分,它是民族艺术的根基。在艺术的研究领域中,将忍冬纹作为其重要的装饰纹样进行专题性的研究是非常有必要的。总结忍冬纹的文化内涵、艺术造型,以及形式美感的规律,这对中国在传统装饰纹样中的现代化设计有着重要的研究意义。在研究忍冬纹的基础上,从传统艺术的角度出发,通过对元素、风格以及造型的归纳和整理,将其融入现代设计中,创新并应用于实践。     

传统宋锦艺术在高定服装设计中的创新应用研究

文章通过对传统宋锦及其纹样的分析与研究,阐述宋锦发展的历史文化,探究宋锦的艺术风格,分析其独特的组织结构与纹样之间的关系和特征,并通过解析当代宋锦服装设计案例和设计创作实践,论述宋锦与高定服装的当代创新应用方式,为宋锦在现代高定服装中的传承与创新设计探索新的解决路径。     

山东虎形纹样在现代女装中的应用

中国传统纹样在民间艺术中具有非常重要的地位,而山东虎形纹样又是其中一个十分独特的分类。从虎形纹样的色彩、图案、构图和艺术审美角度出发,分析山东地区虎形纹样在现代服装中的应用表现和应用表达,指出现代服装中虎形纹样在面料、色彩、结构和工艺上的创新实现方式,对虎形纹样在现代女装中的应用具有一定的指导意义和应用价值,为具有深厚传统文化内涵的中国元素提供了理论参照和实践模范,同时虎形纹样元素的使用对中国传统文化元素的发掘和保护具有警醒作用。     

古典意象在服饰图案设计中的应用——以凤凰为例

文章从中国古典意象的起源发展和中国传统意象的发展入手，了解中国古典意象在服装中的文化意蕴，研究中国古典意象在服装设计上的应用、创新、继承与发展。文章分析了中国古典意象的发展、表现形式、风格特点及其在现代服饰设计中的应用意义，传统纹样在装饰性和造型方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探索传统纹样在现代服装上的运用的诸多可行性，使古代传统纹样在当今绽放新的光彩，真正的传承与弘扬古典文化。     

鹤元素在现代服装设计中的应用实践

从鹤在中国传统文化中的意义出发,介绍了鹤元素在服装服饰以及器皿中的应用.将鹤纹样与服装相结合并加以创新制作,阐述了设计灵感与设计过程.通过服装款式、色彩与面料分析阐述本设计实践的实过程.     

耀州瓷植物纹样提取与再设计

耀州瓷在文化内涵与装饰艺术等方面都具有很高的研究价值,然而目前对于耀州瓷纹样提取再设计的案例较少,纹样创新方法较为单一,原有艺术特征与现代审美结合度较低。对此,文章通过网络资料、文献记载与实地考察对耀州瓷装饰艺术特征与文化内涵进行分析与梳理,提取具有代表性的耀州瓷纹样,运用形状文法结合现代设计法则进行纹样再设计,得到具有耀州瓷原有艺术特征与现代审美的衍生图案,为传统纹样的提取再设计提供了新的思路,以实现对传统文化的继承与创新。     

丝巾设计中的唐代团窠动物纹样创新

唐代团窠动物纹样在中国古代装饰纹样演变历史中有承上启下的重要地位。文章从唐代团窠动物图形元素的色彩、纹样及工艺角度出发,分别对其色彩运用方式、图形造型特征与工艺技术呈现三部分进行剖析,总结唐代团窠动物纹样元素的艺术特征。同时,以丝巾造型发展和图案创新两部分为探索方向,结合形状文法以联珠对鹿纹为装饰元素主题,总结出唐代团窠动物图形元素在丝巾产品中的创新方式。力求唐代团窠动物创新图形能与丝巾产品完美结合,也为其他传统纹样在丝巾产品中的运用提供思路。     

传统装饰纹样在中国建筑装饰中的运用

本文从中国传统装饰纹样的形式和内涵着手,论述了传统装饰纹样在中国古代建筑的运用,并对其在现代建筑室内装饰中如何进行个性化的设计与运用进行探讨。     

云南民俗家具装饰纹样的艺术分析

云南民俗家具装饰纹样的类型多样、题材丰富,它是千百年来多元民族文化交流融合与艺术创造的结果,是广大老百姓观察生活、记录生活的直观体现。本文从民俗家具的内涵出发对云南民俗家具的概念进行了定义,并对其使用的装饰纹样类型进行了划分,归纳和总结出云南民俗家具装饰纹样的艺术表现手法,在此基础上深入探讨了云南民俗家具装饰纹样整体上所呈现出来的艺术特征。