古拙浑厚处见真境——略谈鼎朴紫砂陶刻艺术

紫砂陶刻是紫砂装饰最主要的手法之一，紫砂材质砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不腻，素面素心是其突出的特点。紫砂陶器易于镌装饰，它的风格古朴凝重，浑厚敦实，十分适合于传统文人的审美趣味，这样使其一出现，就有许多文人参与或设计制作，或吟诗作画，或填词作赋，刻在紫砂壶上，成为文人饮茶把玩的文房用品。     

探析紫砂陶刻艺术的审美要素

经过数百年的积累与发展,紫砂陶刻艺术已然成为紫砂作品中最主要的装饰形式,集文学、书法、绘画、篆刻等诸多艺术为一体,增加了紫砂作品的艺术感染力。本文从铭文的文辞美、铭文的书法美、图画的意象美、镌刻的金石美四个方面对紫砂陶刻艺术的审美要素作了初步探讨。     

以刀为笔,得意忘象——谈紫砂陶刻艺术中的审美元素

紫砂陶刻艺术是一门有着自身独立审美语言,能传达独特审美意境的艺术形式。它把中国传统的诗书画艺术与刻凿技艺巧妙结合起来,以刀为笔,体现出重"意"的审美理念和创作模式。本文试分析紫砂陶刻艺术创作中的审美元素,以探悉紫砂陶刻艺术的审美特征和艺术魅力。     

人造器而用,器因人而美——紫砂花盆的造型及陶刻艺术分析

陶都宜兴以盛产众多门类的紫砂陶器而著称于世。紫砂文化经过数百年的积累与发展,留下了无数能工巧匠的经典作品,虽然有些已然泯灭在历史长河之中,但有些沿用至今,每一件时代留存的作品都凝聚了当时匠人的心血。文章结合人文文化对紫砂花盆的造型及陶刻艺术进行讨论分析。     

紫砂壶的造型及其装饰语言探究

"紫砂壶"作为汉族特有手工制造陶土工艺品,是一种有着悠久历史的艺术文化形式,经过无数壶艺师数百年的传承与创新,现代的紫砂壶日趋完美。紫砂壶作为一种集雕刻、书法、彩绘等一体的独特艺术形式,值得作更为深入的探究,紫砂壶以其造型艺术和其装饰语言艺术在艺术领域占据着重要的席位,而随着我国科学技术的不断快速发展,紫砂壶的制作技艺也发生改变,在传统技艺方法的基础上开始融入新的元素,这种特殊艺术形式还有待更多人去开拓和创新。     

试谈景德镇粉彩陶瓷装饰艺术的认识

正粉彩陶瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,是中华民族的艺术瑰宝。"粉彩"一词最早出现于清末民初,但并不是被称为"粉彩"而是称之为"洋彩(早期粉彩陶瓷彩绘都是选用进口材料——珐琅彩)"或是"软彩"。粉彩是在烧好的白胎上,用珠明料作画,填好粉彩颜料后,再次入炉经750°左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面,而且光泽晶莹,粉润柔和,手触摸有明显的凸起感"。笔者倾向认同这一     

浅析心理修养与歌曲演唱中“二度创作”的联系

心理修养是支配与完善歌唱者声音最为重要的因素之一。然而歌曲演唱中的"二度创作"与歌唱者的参与意识、创作特色和热情都有很大的联系。它不仅要求演唱者真实地表达原作品的内涵,更要求演唱者将原作品与自身的风格特色恰到好处的相融合起来。所以不同的表演者,在诠释相同的作品和角色中也会有自己不同的艺术处理,这些都受到来自于歌者心理修养的影响。