旅行摄影技巧的简易教程

旅行已经成为现代人生活中重要的放松方式。那些旅途中走过的路,看过的风景,接触过的人……丰富了人们的人生阅历。摄影将这些画面留存于照片中,保存了人们的记忆。没有摄影的旅行是遗憾的,没有好的摄影的旅行同样令人遗憾。人们常常感慨于自己拍摄的照片无法真切、完整地表达出自己旅途中的所见所闻。文章将从三个方面介绍一些关于旅行摄影的技巧,希望能够为需要的人带来启示。     

历史照片在视听新闻作品中的作用

历史照片是视听新闻作品制作过程中不可缺少的元素之一,尤其是作品在讲述历史史实时,历史照片以其独特的形式发挥了重要的作用。本文从历史与现实、有声与无声、时间与空间、具体与抽象、表层与深层、薄度与厚度六个角度探析历史照片在视听新闻作品中发挥的作用。     

摄影频道

摄影频道诚邀大家投稿在这个"人手一个单反"的时代,各大摄影论坛、网络相册兴起,是不是也曾让爱好摄影的你有点无所适从、想有个实实在在探讨摄影作品的地方,而不是一味地"晒"风光照?那就选择我们的摄影频道吧!本栏目旨在交流摄影爱好者的园林、绿化、生态、景观、植物等摄影作品。每期挑选2幅照片(照片需注明器材、参数、拍摄地点和简短的照片介绍),栏目尚开始,体裁不限,只要在上述几个大类中     

旅途中的艺术

<正>近日,由美国《国家地理》主办的2014年度"国家地理旅行者摄影大赛"的获奖名单正式公布,一幅幅优秀的摄影作品让观众们叹为观止、大开眼界。以此次大奖的第一名《独立日》为例,其摄影师为Marko Koroec,照片记录了美国科罗拉多州朱尔斯堡大道上的一个巨型龙卷风,聚拢的云层形成了一个黑压压的漩涡,仿佛要吞噬掉底下的大片草地,而与之形成鲜明对比的,是平静的科罗拉多平原和风轻云淡的天空背景。当然,优秀的摄影作品远不止这幅,来自全球的摄影师在不同主题的单元中用各自的作品记录了他们在旅行中的难忘经历,而这些照片都生动地记述了世界各地的美     

《大宅》出品 掀起豪宅摄影新风潮

<正>2015年的春天,建筑摄影界因《大宅》的出版而变得炽热灿烂。《大宅》全部图片皆出自国内有着豪宅摄影风向标美誉的"禧山映像",其创始人李鹏先生亲自精选了禧山映像十五年间的建筑摄影作品,共37个项目全部为一线豪宅品牌。从建筑外立面到室内软装布局,书中大量展示了未曾公开的作品。超高精度照片唯美的光线技巧使观者在探知     

四方城·九垣摄影博物馆

该设计属于老建筑加建,设计主题定为摄影博物馆.展示内容为以20世纪80年代西安城为背景的十张照片.设计主要呈现三个部分的内容:文脉背景、建筑的独一性以及据此产生的交流空间. 文脉:照片中几乎所有的故事都是围绕城墙而展开的.该摄影博物馆既为了用空间承载摄影作品的感情记忆,也利用空间来描述设计者对西安的理解.     

摄影技术与照片意境的营造探讨

随着摄影技术的快速发展,可通过利用多种手段来创作图象,并可在后期技术的作用下,营造照片意境。本文主要围绕摄影技术的阐述、摄影技术与照片意境的营造技巧这两个方面展开讨论,详细分析了营造照片意境的相关措施,如合理选择画面和角度等,能有效实现摄影作品审美价值的提高。     

摄影频道诚邀大家投稿

在这个"人手一个单反"的时代,各大摄影论坛,网络相册兴起,是不是也曾让爱好摄影的你有点无所适从、想有个实实在在探讨摄影作品的地方,而不是一味地"晒"风光照?那就选择我们的摄影频道吧!本栏目旨在交流摄影爱好者的园林、绿化、生态、景观、植物等摄影作品。每期挑选2幅照片(照片需注明器材、参数、拍摄地点和简短的照片介绍),栏目尚开始,体裁不限,只要在上述几个大类中即可,邀请专业老师逐一进行点评,达到查漏补缺、精益求精的交流目     

“0起点”专业摄影技巧与基本功训练(四)——理解对焦

<正>前面花了3期较为系统地介绍了相机的光圈、快门以及如何掌握正确的曝光组合。有了精准的曝光就一定能拍出一张完美的照片吗?如果是这样认为,你显然是小看了摄影这门学问。仅仅从纯技术的角度看,还需要准确的合焦、测光和白平衡才能拍摄出"不那么差"的照片,但直到此时还不能称之为摄影作品。不要忘记摄影是一门艺术,以后笔者会告诉大家如何     

论期刊摄影作品应出版“修订版”

修订版是指对已经成型的文字书籍内容进行重新修订,包括添加删减。期刊摄影作品不是文字,是图片,那么何来修订呢?更何谈修订版?其实,作者将摄影作品在期刊上发表后,常常存在着或多或少不满意的,总是渴盼能重新拍摄一张同一作品,重新发表,既然作者有这样的愿望,而读者又乐于接受,我们为什么不可以有期刊摄影作品"修订"及"修订版"呢?     

观看的意义与时间的多重链接——照片观看中的共时性体验

照片作为一种"时间复现"的呈现载体,凝聚了特点环境下某一事物的片段形象。照片在截取瞬间影像的同时,也把拍摄对象从其本身所处的时间流中剥离出来,由此导致了一种"时间的断裂感",这种"时间的断裂感"被观看者在观看照片的过程中以其经验加以链接与弥补,从而形成影像阅读上的意义。相对于观看者来说,阅读照片时的时间体验指的是多个时间的叠加——共时性体验。     

大叔,头发要被你玩坏了!

<正>Ahmad El-Abi是埃及的一名摄影师,一次他在网上发布了一张在自己头发里塞满橡胶鸭子的照片,谁知网络反响很好,得到了众多网友的鼓励。于是,他开始拍摄名为"填满东西的头发"系列摄影作品。在这个古怪系列的摄影作品里,El-Abi拿起了身边一切可以使用的彩色物体塞入自己的卷发中,这其中包括艺术吸管、泡泡、火柴、五彩纸风车、棒棒糖、扑克……照片中的他做出各种表情,再配上他头上的稀奇古怪     

浅谈图片与文字结合的摄影作品

照片源于现象,却不能翻译、解释现象。在没有文字说明的情况下,我们往往不能准确解读照片。当我们观看一张孤立的照片的时候,经常会产生疑问或者曲解作者的本来意图,所以作品题目与作者的阐述是必须了解的内容,我们可以从中获得作者传达的中心思想,准确解读照片的意义。在这里,文字充分发挥了作用。该文通过列举三位摄影艺术家运用图片与文字相结合而创作的作品,分析文字在摄影作品中的重要性。     

空间感知中的时间与记忆

空间感知的一个内容是对时间绵延的感知。通过对时间绵延性质的感悟,以及感悟时间在感知中的作用而更深刻地理解空间感知。在时间的绵延中记忆将过去的空间知觉与体验在意识中浮现并得以重新体验。记忆是现时对过去体验的再体验。讨论空间设计、空间感知首先应对时间在空间感知中的作用进行讨论。时间的绵延性质对联结支离破碎的空间知觉起着决定作用,因此在空间设计研究中起着重要作用。知觉感知到的总是刚刚逝去的时间,这就是记忆。园林观赏中的感知活动也是记忆活动。随时间的流逝,身体的运动,人们对园林的知觉逐渐加深,知觉记忆,身体记忆也逐渐积累。在园林的每个景点上的驻足观赏,都是"现在"对过去、对过去记忆影像的重新整合。     

大潮起兮顺势而为

正2018年系改革开放四十周年,我参加了两个关于"改革"的行业会议,印象颇深:其一,6月26日在深圳举行的"以建筑设计的名义纪念改革开放40周年:深圳广州双城论坛",有机会同深广两地中青年建筑师交流。我在发言中说:这是一个老中青三代建筑师共话改革开放设计成就的论坛,通过评论与反思、记忆与回望,表现了建筑师理解改革之力的学术高度与专业深度;其二,12月18     

旅游摄影技巧及拍摄手法探究

随着经济水平的不断提高,越来越多的人喜欢在假期外出旅游,旅游俨然已经成为一种时尚。人们在旅途中经常会拍摄美景和人物作为纪念,如果不讲究拍摄技巧,就会拍出效果不佳的照片。文章探究旅游摄影技巧和手法,希望为人们拍出效果理想的照片提供一些参考。     

烈火见真情

摄影题材林林总总,拍摄起来大多较为自由、轻松,且自选性和随意性较强,欣赏这些作品往往是一种艺术的陶冶和审美的享受,这也许就是摄影创作和欣赏的一般状态和感受。然而,当姚勇拍摄的十几幅消防题材的摄影作品出现在我眼前时,此种感受便荡然无存了。照片所显现的是熊熊烈火、滚滚浓烟;披挂上阵的消防战士那满脸的污痕、汗水和急迫、果敢的眼神;火场就是战场,火光与战士的身影交相辉映,这是血与火的战斗,是生与死的争夺,画面中的真情实景钳制住了我的视线,原本松驰的神经一下紧绷起来,热血随着冲天的火焰而沸腾,心脏伴着战士闪现的身影而跳动,与其说是在观赏照片,倒不如说是在感受一次血与火的洗礼。面对如此使人激动的照片,如果依照摄影传统的审美眼光来解读它,那语言可能是无力的。     

建筑摄影的特点和设备的选用(一)

一、建筑摄影的特点和基本要求 人的—生大部分时间是在建筑中度过的,我们周围充满了各种各样的建筑,建筑与我们的生活息息相关,也常常成为摄影所表现的对象。建筑摄影作品是一个地域或城市风貌的直观反映,普通读者也可以籍此了解一个不曾去过的地方。建筑摄影作品同时也是建筑师之间相互学习和交流的重要资料,这种交流不受地域和语言的限制,建筑师可以通过照片反推出建筑本身是什么样子,建筑的各个部分、细节之间的比例大小以及它们的组合关系。所以,客观、准确、真实地反映一幢建筑是建筑摄影的基本要求。     

他用影像讲述亚运建筑的人和事——马国馨院士《寻写真趣3图像亚运记忆》读后感

<正>凡是思考摄影"特定瞬间"问题的人们越来越明白,摄影作为一门艺术(并非仅仅是艺术表达方式),它记录着人们的生活、展现人们的情感、梳理人们的历程、表达人们的思想,若从文化遗产的历史观看,影像还可以是诗意的追怀与经历的巡礼。本文要推荐给读者的是与纪念建筑事件相关的影集。作者不是哪位摄影大家或记者,而是有着数十年积淀,在完成一项项国家重大工程设计项目之外,执着于用多重手段普及建筑文化且有特殊摄影造     

拒绝平庸——解析大卫·霍克尼绘画的独特视域

大卫·霍克尼是"二战"后成长起来的一位艺术家,也是当代英国最有创造力和影响力的一位艺术家。文章试图从绘画、摄影、照片拼贴、舞台设计等艺术领域出发,探究大卫·霍克尼绘画当中的独特视觉角度及绘画作品隐藏的深度,从其具有代表性的作品来分析他的视觉构成与设计构成,在霍克尼摄影拼贴作品中寻找绘画语言。他所特有的艺术形式打破了人们传统的视觉经验和思维习惯。大卫·霍克尼创作了一个又一个荒诞而真实的现实世界,每个物体都有自身的色彩,丰富的色块被组合在一个和谐的空间里,绘画中的田园风光被夸张和变形后,变成了另一种面貌的色彩世界,他的绘画不仅直观描绘、记录生活,而且传达艺术的感染力。