论“梅花道人”吴镇的隐士情怀

中国古代文人多有隐逸的传统。元代文人吴镇就是一个真隐者,通过对吴镇山水画中渔隐主体作品的研究,了解他沉郁青壮,林茂湿润的画风和用笔用墨。探究吴镇渔隐的原因、渔隐的行为、渔隐的成就,体会他作为一个隐者萧索孤高的隐逸情怀。     

“经营位置”在文人山水画造境与文人园林造景中的联系与区别

“经营位置”是南朝画家谢赫提出的六法论中的其中一条重要绘画原则。本文分别分析了经营位置在文人山水画和文人园林中的体现.通过论述山水画创作与园林造园的方法.归纳经营位置对文人山水画中造境技法与文人园林中造景追求的影响。文章最后总结了经营位置在文人山水画造境与园林造景应用中的联系与区别。     

中国传统园林审美意蕴内涵解析

通过对中国传统园林审美意蕴的内涵研究,寻找解决现代人们生活和工作环境空间问题的生态智慧和方案。文章分别从3个方面展开：一是从中国传统哲学的角度解析了“天人合一”“君子比德”和“礼乐精神”,“神仙思想”和“道法自然”,“隐逸思想”生态观在园林审美意蕴中的体现;二是从中国山水画审美角度分析了“气韵生动”“师法自然”“虚实相生”“意境”在园林审美意蕴中的再现;三是从中国文学诗词角度阐述了中国文学诗词在园林意境中从“画龙点睛”“寓情于景”“借景生情”几个方面产生的作用。     

湘乡东山书院建筑特征的文化表达

位于湖南省湘乡市内的东山书院,其选址反映了学者寄情山水的文人意趣和中国古代与山水比德的传统观念,在建筑空间形式上反映了中国传统文化中的礼乐文化,其建筑风格上体现了湖湘地域文化的特质.对湘乡东山书院建筑的研究,有利于深入了解中国传统文化和地方建筑特色,也有利于保持、继承、发扬传统文化和古代建筑传统.     

偃仰啸歌话醉渔——介绍古琴名曲《醉渔唱晚》

《醉渔唱晚》是一首流传甚广、版本众多的古琴名曲小品 ,自诞生以来就一直拥有广泛的听众群体 ,现今的古琴演奏家们未曾弹奏过此曲的恐怕没有。一、解题隐士文化是中国古代文化的一首独特的风景线。两千多年来 ,我国的文人士大夫往往具有“穷则独善其身 ,达则兼济天下”亦儒亦道、儒道兼容的思想。但是 ,政治清明、个人得志是那样的可遇而不可求。社会黑暗、时局动荡以及理想抱负不能实现的郁郁寡欢似乎是永恒的主旋律 ,“独善其身”就成了绝大多数封建文人非常现实的选择。恬退农耕、寄情山水、纵酒狂啸的隐逸生活 ,是中国隐士文化肥沃的土…     

澄怀味像——记装帧美术师·山水画家诸黎敏

在一个喧嚣浮躁的时代里,人们希望看到一幅静谧空灵的中国画。魏晋以来的干余年中,中国画涌现出澄怀味像的山水画。在情思沉淀最为厚重的山水画中,近代崛起的是海上画派。在程十发题写的《海派书画名家图集》中,十位山水画家之一,便是本文的主人公——诸黎敏。诸君作为中年山水画家,他师出岭南画派周志康先生,又在上海中国画院深造得到了陆一飞、萧海春、车     

赏析清代《西湖八景》之四景

关于董邦达 董邦达为清代画家,在山水题材上造诣颇深。他具有双重身份,不仅为朝廷命官,而且是一位颇有才气的画家。作为官员的董邦达,一生可谓仕途通达,早年高中进士,身为朝廷命官,平日忙于公务,作画只是董邦达的业余爱好。然而,董邦达具有绘画的天赋,尤其擅长山水画。名噪一时。,其画风远师“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）,近学“清初四王”（王时敏、王鉴、王罐、王原祁）。     

刍议中国文人山水画于当代工业设计之启示

以中国文人山水画的形成以及所包含的美学思想为启示,分析了文人山水画中以少胜多的格调、"度"的把握、暗示性、节奏性等几方面的特点,以及这些特点所能带给当代工业设计发展的积极影响为启示。同时通过了解中国文人山水画发展中客观存在的一些不足,对当代工业设计提出要重视可能产生的弊病以及如何消除弊病的方法,来提高工业设计学习和工作的效率。     

宋代山水画的空间之美

宋代山水画布局的特点．是一种境界开阔的状态。“上留天之位。下留地之位．中间立意定景”的“留天地”的构图方式．这种章法似乎成为那时取得视觉上和谐一致的标准构图范本。沈括说：“大都山水之法,盖以大观小,如人观假山。”     

浅析中国传统山水文化之意境美

中国山水文化是古代灿烂的文化总体中的一个重要组成部分,涉及了庞大的中国历史领域与文化领域。而意境正体现了山水文化之精髓,是从审美需求出发,以对山水的审美体验为基础通过对山水画、山水园林、山水诗文的分析达到对意境的审美理解。     

论传统汉字设计的文人意匠

对汉字的装饰美化几乎是所有中国古代文人的追求。中国古代充满文人意味的汉字设计主要体现在书法文字、花押签名以及诗文创作等方面,传统汉字设计体现了古代文人的智慧与灵性,倾注了古代文人的思想和情趣。通过对其文人意匠的研究,可以帮助现代文字设计师充分认识现代设计中文人意味的缺失,并从传统设计中寻求有益的启示。     

基于图像学的传统园林表意研究——以《拙政园图》为例

中国文化传统之园林生活,浓缩着文人思想中人生观与宇宙观,更与山水绘画艺术的发展,有着密不可分的关系。其中文人们大胆放纵于山水间,又醒于世般的自我惕厉,他们在仕与隐的入世与出世情怀之间徘徊,把对生活的感怀体验,寄情于文人雅性生活与文艺创作上面。本文选取文徽明所绘《拙政园图》作为文人寄托精神生活空间园林图示的研究对象,运用图像学和文献分析法对园林图示进行研习,依据画面内容分析其文人活动与空间美感之间的联系所透出传统文人的园林意境及其内涵。     

宋代人居环境与文人意趣

宋代文人社会地位之高历代无法企及,这也带动了宋代文化艺术的空前繁荣,其中的居住环境也由以往外向拓展转向内在的开掘,不仅仅是对自然的仿造,更是加入了内心写意的成分,把内心的心灵世界寄托于山水中、寄托于生活中,追求一种情调、一种审美趣味。本文通过对一些相关宋画、宋诗词以及文献资料的查阅和研究,探讨了在宋代这种社会背景下山水画般闲静、幽雅、文逸的人居环境,以及在这精微细腻的生活环境中所蕴涵的文人意趣。     

劣质艺术品:蒙了多少人?

9月中旬,家住泉州南安的陈先生愤愤不平地告诉记者,8月份他在泉州大洋百货场“博仑”专柜购买了两幅山水画,没想到,几天前一位在南安某中学教美术的老朋友到家串门的却告诉他,这两幅山水画全都是复制品,值不了几个钱。陈先生这才记起来,当天在泉州大洋百货“博仑”专柜购买山水画时,现场销售人员并没有如实告诉他相关细节,至今依然记得销售人员说过这么一句话:这两幅山水画全都是画家本人的真迹。     

浅谈虚谷绘画的创新精神

晚清画坛掀起一股变革之风,画家们融合西洋绘画理念,主张在画面中体现时代生活气息,此时志同道合的画家们云集在上海地区,形成了新的绘画流派"海上画派".这个时期产生了一批非常有影响力的画家,如:虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华,等等.其中虚谷在人物、山水、花鸟方面皆有较高造诣,尤其以花鸟画成就最高.虚谷丰富的人生际遇和人格个性对其绘画风格的产生有着重要的影响.通过深入解析虚谷绘画的创新精神,有助于加深对中国画的认识,也可以为当今的创作实践提供新的思路和借鉴.     

山水画屏视域下的古人造园法解析

中国的山水画屏是中国传统的家具陈设,也是最能体现中国文化和艺术交融的空间装饰形式之一。中国传统思想变迁中孕育的山水画屏,不仅展现了古人对于自然风光的描摹,体现了千百年来古人对于空间环境的探索,更表达了他们对于理想居所的诉求。由此可见,山水画屏是传统的哲学思想、文化艺术和审美观念的集中体现。本文以探究山水画屏为着手点,通过研究山水画屏的发展历史、功能作用以及其与古人造园之法的交融点,分析其对于古典园林的影响,以期为今人造园提供新思路。     

在PhotoShop中"巧绘"中国画

在电脑中绘制中国画对一般的电脑爱好者来说难度太大。但是如果掌握了PhotoShop中的滤镜，则可以很方便地利用现有的图片制作一幅具有国画意境的图像。本文以山水画为例讲述了在Photoshop中“绘制”国画的具体方法。     

英汉“悲伤”情感隐喻认知对比研究

以“悲伤”情感的语言表达为研究对象,对英汉“悲伤”情感隐喻的认知共性和个性进行了对比分析,证实了Lakoff的观点：人们对抽象概念的表达和理解往往需要借助隐喻。英汉“悲伤”隐喻概念大部分是相同的,这说明对情感的认知和语言表达是以生理现象和心理体验为基础的,而人类共有的身体构造和体验机制决定了语言间具有共性。同时英汉“悲伤”情感隐喻存在着一些差异,这是因为不同的文化价值观念和民族历史背景使英汉形成了各自独特的带有民族风格的情感概念。     

论产品设计中“设计概念”的隐喻性

以产品设计中的“设计概念”为核心,论述设计概念所包含的范畴以及表现,从设计概念的本质角度出发,解析其在设计环境中的隐喻作用,阐述设计概念的表象以及背后隐藏的内容,从“抽象与具象”、“出现与未出现”和“独立与非独立”中,理解设计概念的本源意义,从而真正分析和探究概念在设计中的价值。     

智慧的隐喻与设置——解析《英雄》屏幕内外的“英雄”

影片《英雄》是“双张”共同智慧的结晶,用隐喻的方式阐释当前世界的格局,故事新颖,画面场景宏大,明星阵容强大……：影片取得这样成功的背后到底谁才是真正的“英雄”。本文试从另外一个角度来解读《英雄》屏幕内外的“英雄”,即张伟平市场收入的英雄;张艺谋对市场把握和人类思考的英雄;影片中“英雄们”的智慧设置。