中国动画中外来元素的融人——从《大闹天宫》到《宝莲灯》

建国以来,国产动画一直在为“探民族艺术形式”而上下求索,在50、60年代及70、80年代两次“民族化”进程中,都取得了不俗的成绩,创立了享誉世界的“中国学派”。然而从80年代中后期起,由于受到西方动画电影风格影响,国产动画电影的表现手法上有所变化,但这一创新在国际比赛中遭到否定。国产动画电影之所以能创立“中国学派”,受世人瞩目,关键的一条就在于它不断地借鉴其他传统艺术的表现形式,并将它们揉合到动画作品之中。可见,借鉴是必需的,关键是看怎么“借”和“借”什么。本文通过对《宝莲灯》和《大闹天宫》两部作品进行比较,考察分析两部影片在不同历史时期满足观众不同的审美需求时所采取的策略以及这些策略所产生的实际效果。     

国产动画电影衍生品设计的发展策略研究

随着我国动画电影衍生品市场的兴起,衍生品越发成为国产动画电影的重要利益增长点,是动画电影的延续体验.本文通过对国产动画《哪吒之魔童降世》衍生品发展现状的分析,就我国动画衍生品原创力不足、未形成产业链以及开发计划滞后、版权保护意识弱等问题,提出了未来我国动画衍生品的设计思路,进而促进我国动画产业的发展.     

面向智能时代的动画设计课程研究与实践

面向智能时代的动画产业对3D动画的制作方式提出了新的需求,因此本研究适时对高校动画专业的课程进行创新,将图形引擎引入3D动画的制作中,设计“图形引擎动画课程”,以图形引擎的实时渲染技术为核心,“游戏化”的思维模式为叙事视角,探索跨学科融合的动画教学新模式。     

动画电影时间码管理及应用

近年来国产动画电影从艺术上和技术上得到进一步提升。国产动画生产流程也逐渐向工业化标准化努力。基于目前动画电影的制作方式为数字生成而非拍摄,造成目前国内动画电影生产过程中没有时间码的概念,更加谈不上时间码的管理。动画电影声音和画面同步,剪辑和调色由于没有时间码的管理而出现一系列问题。论文基于目前实拍电影的时间码进行了一些研究和分析,根据目前动画电影生产流程的实际情况,把时间码管理引入到动画电影生产流程中去。动画电影时间码管理关键在于实践,所以时间码管理方案一落地,动画电影项目《疯狂斗牛场》中就首次使用该方案,该方案对项目推进起到了积极的作用,并解决了之前项目声画不同步、剪辑管理混乱的顽疾。     

实时交互预演系统在真人动画电影中的技术应用——以影片《飞向月球》为例

动作捕捉是数字时代真人动画电影制作的核心技术,如何在实现动画角色逼真生动表演的同时,将其与实拍素材进行快捷有效的匹配,是电影技术工作者面临的难题,而实时交互预演系统为这一难题的解决提供了可能。本文以真人动画电影《飞向月球》为例,通过介绍影片视效技术应用情况,结合OptiTrack动作捕捉技术、Ncam摄影机跟踪系统、虚幻引擎（UE）实时渲染技术、实时交互实时监看系统,阐述动画角色与实景拍摄的虚实合成技巧及流程解决方案,以期以点窥面,为中国真人动画电影的发展乃至影视工业的进步提供有益思考。     

实时渲染技术在动画制作流程中的应用

实时渲染(Real-Time rendering)是指通过计算机运算对图像数据进行实时计算与输出的过程,即所见即所得.目前,很多三维游戏大多都是通过对游戏引擎的优化进行实时渲染,此技术的引进可以让游戏画面、虚拟现实画面、艺术装置画面等跟随体验者实现改变,让体验者在不同画面场景中获得与现实世界高度相似的感受.与电影领域离线渲染不同,此技术注重对显卡的运算能力,并非传统的中央处理器.当下阶段的技术条件,实时渲染技术的影响质量难以达到电影特效与动画行业的主流渲染工具带来的效果.基于此,本文从动画电影、动画短片的实时渲染技术为切入点,对实时渲染技术在动画制作流程中的应用进行研究,并总结此技术未来的发展趋势与展望.     

当下国产动画电影中的中国传统文化包装设计——以《白蛇:缘起》为例

以《白蛇:缘起》影片为例，从中国传统文化的视角，挖掘、总结当下国产动画影片成功的潜在因素，推动国产动画电影产业持续、健康的发展。通过研究具有典型中国传统文化符号的设计内容，并且从多个维度分析如何对其进行合理的借鉴及运用等，阐释中国风的国产动画电影成功的潜在因素。以古代民间故事为背景，通过剧情的编写，角色形象和设计场景的塑造，     

黑色幽默在动画艺术中的表现研究——以动画电影《大世界》为例

文章主要分析《大世界》中的场景、角色、故事及其叙事结构,并解读黑色幽默在动画艺术中表现出的美学意蕴,以期为国产动画电影探索新的发展思路。     

基于文本挖掘的在线电影短评情感分析——以《哪吒之魔童降世》为例

本研究通过使用网页数据采集工具对大热国产动画电影《哪吒之魔童降世》的豆瓣短评进行抓取,进而使用内容挖掘工具进行词频统计并结合共现分析和情感分析,从而发现电影观众的深层观影特征以及评论关键等有价值的信息,提供有关电影正面或负面的受众反馈,为国产动画电影业未来的发展提供新思路。     

《哪吒之魔童降世》中的形式美感分析

近几年国产动画电影呈高速发展态势,《哪吒》的上映打破了有史以来国产动画电影的票房记录,彻底燃起了大众对国漫的热血,带动了"中国风"动画电影的强势回归,本文旨在从《哪吒之魔童降世》影片的形式美感方面进行审美特性的分析,以此探寻国产动画电影形式美感设计的进一步可行之路。     

引擎实时技术在动画电影中的应用研究

在人工智能时代制作动画电影最具突破性的改变是能够将人从低效的重复性劳动中解放出来,发挥自身能动作用,去从事更具艺术性、智慧性的事业.本文通过文献调查法、经验总结法、案例分析法等研究方法,对目前传统流程制作动画电影现存问题进行分析总结,对未来使用引擎制作动画电影的策略进行探讨.本文主要以虚幻引擎为例,探索借助引擎实时技术...     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

用水墨精神、丹青灵韵支撑中国动画的晴空

本文就动画电影领域的绘画和电影手段孰轻孰重的讨论入手，通过对中外动画电影的技术语言和审美手段的探讨，论析中国水墨动画电影的自身特点和优势，尤其是从水墨动画的意境学说对水墨动画电影进行赏析，从而探求中国动画电影的未来发展之路。     

1950-1957年中国动画电影作曲家及创作研究

1950至1957年中国动画电影的音乐创作正处于新中国成立后的起步阶段,从事动画电影音乐创作的作曲家并不多,还没有形成专门为动画电影进行音乐创作的队伍,在上海电影制片厂美术片组,为动画电影作曲的音乐家从黄准到丁善德,再到陈歌辛、黎锦晖等,由于种种原因,作曲家平均创作的时间不超过两年,更迭之快构成了这一时期的一个特殊现象,直到作曲家吴应炬的加入,创作队伍才逐渐稳定下来。在动画音乐创作上,这一时期的创作汲取了前苏联等国家动画电影音乐创作的成功经验,改进了音乐的表现形式;强调了音乐结构的整体布局;注重了音乐节奏与画面节奏的协调一致;实现了音乐与画面的叙事性、造型性的完美统一。在作曲家们不懈努力和积极探索下,这一时期的动画电影音乐创作表现出了以下鲜明的时代特征:一是动画电影歌曲创作的儿童化;二是动画电影主题音乐创作的形象化;三是动画电影场景音乐创作情景化;四是动画电影音乐创作的民族化。随着动画片创作题材的丰富,为配合故事情节的需要,1956年动画导演特伟提出"探民族风格之路",随之,作曲家在动画音乐的创作上也开始探索动画音乐风格的民族化,在创作中作曲家将戏曲、民乐、民间歌曲等中国传统音乐融入到动画音乐创作中,在民族化动画音乐创作的探索上取得了可喜的成绩。     

古代文学人物作为动漫原型素材的深度挖掘与创新——以"哪吒"原型人物创作为例

1.古代文学人物与动画电影的联姻 1.1早期以本土古代文学为素材的动画的繁盛 中国文化源远流长,孕育了丰富的名著、神话故事和民间传说等,其中脍炙人口的作品被当作蓝本制作成动画、漫画和游戏.国漫创作者抱着深深的民族情感创作了很多以中国传统文学故事为背景脍炙人口的作品,如《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《三个和尚》和《山水情》等. 1.2古代文学题材动画为何止步不前? 上世纪五十年代,以《大闹天宫》、《哪吒闹海》为代表的中国动画电影得到了世界观众的认可,以中国古代文学作品为原型的作品的水平达到了相当的高度,国产动画在国际动画界里有"中国学派"之称.但是后期国漫遇到了发展瓶颈停滞不前,面对耳熟能详的日本和好莱坞动漫作品的持续传入与冲击,中国动漫是暂时的低谷、还是真的溃败?是内容匮乏,还是技艺衰退?     

浅谈民族元素在动画形象中的运用

民族文化是国家文化生生不息的根本,文化兴盛,就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降临,文化在传播范围、传播速度和传播形式上,得到加强。在这样一个时代变革时期,我们一方面要传承,另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式,对文化宣传起到极大作用,本文将挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素,探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题,建议动画产业更多加入中国优秀传统文化,共同营造美好动画氛围。     

3D游戏引擎构架及游戏动画渲染技术分析

3D游戏引擎及动画渲染技术是虚拟动画或影视动画制造的主要工具。该文简单介绍了游戏动画渲染技术的概念,从系统模块、底层渲染模块、数据存储模块、控制台模块以及游戏接口模块等方面介绍了3D游戏引擎的构架,并进一步对Unity引擎参与CF大动画、Cartoon CG卡通渲染等3D游戏动画渲染技术的应用进行分析,希望为3D游戏引擎构架及游戏动画渲染技术的应用提供相应的参考。     

迪士尼动画的发展给我们带来的启示

一、引言 迪士尼全称为The Walt Disney Company,取名自其创始人华特·迪士尼,是总部设在美国伯班克的大型跨国公司。迪士尼以动画电影起家,从一间小小的工作室,逐步发展为现在动画电影的龙头制造公司,其发展轨迹本身特点与其所拍的电影风格相互影响。要说中国动画,其实历史实在不短了。大家都知道米老鼠,它第一次和世人见面是在1928年,那是世界上第一部有声动画《汽船威利》。     

科教动画片创作之思考

近年来 ,各类科教电视节目在日益汹涌的光波声浪中异军突起 ,异彩纷呈 ,而且在制作上也越来越精致。电脑二维、三维动画的运用 ,给节目增加了不少鲜活的亮色。然而 ,值得注意的是 ,相当一部分科教电视节目的动画只是一种形式上的包装 ,仅停留在制作层次上而未能进入到创作层次。有些原本很好的节目一到动画的时候 ,水平就下去了一大块 ,让人非常惋惜。世界著名动画艺术家John· Hales称“动画是运动的艺术”。近年来 ,动画电影和动画卡通片的“人气指数”正在不断飙升 ,互连网上 Flash(闪客 )也正“e”路狂奔。以前人们青睐的唐老鸭如今也…     

基于格雷马斯理论的《哪吒之魔童降世》叙事结构分析

本文以深思当代国产电影中传统文化符号、神话故事 IP与新时期大众情感化观影诉求的价值重构为目的，以格雷马斯行动模式中“欲望产生、行动能力、实现目标、得到奖赏”四段式作为研究方法，运用符号矩阵理论的“正反 X”观点来划分影片中的人物归属以及产生的相关冲突关系，在此基础上对影片以“意义”为主诉求的叙事结构进行分析，以主人公“哪吒”为主要“自我认可”“他人认可”对象，总结得出影片内容与现实社会中、等诸多关系的隐喻性表达关联结论。《哪吒之魔童降世》虽在网上相关平台的观众评价中尚有不足，但就影片本身的叙事架构与票房数据来说，可以视为国产动画电影融入传统元素优质制作的一种全新创造性体验，为国产动画电影的叙事架构提供了借鉴意义。