邱志杰：破冰——南京长江大桥计划之三

出生于中国福建的艺术家邱志杰，毕业于浙江美术学院，从20世纪90年代初以来他以艺术家、策展人和写作者的多重身份活跃于中国当代艺术界和国际艺坛。作为策展人，邱志杰对新媒体艺术的推动，“后感性”系列策展所创造的全新的艺术景观，参与“长征计划”的策展、推动现场艺术等工作，使他成为当代中国艺术史最具建设性的书写者之一。     

＋关注2013-存在年轻艺术家群展

上海当代艺术馆推出第二届年轻艺术家群展“＋关注2013-存在”。主旨在于为当代艺术圈注入新鲜的概与元素，同时为当代年轻艺术家提供尽情展现才华的舞台，七位拥有独特视角的艺术家以多元化的艺术表现，包含绘画，装置、摄影、影像、文本等形态，用各自的语境描绘出对这个社会的观察与疑问，而当观众进入展厅那一秒时就仿若直接走八艺术家的内心世界，身历其境的体会艺术家以作品反映出的种种情绪。     

最新展览资讯

自1949年以来,彭博新当代每年都会举办一次针对来自英国艺术学校的新兴艺术家和青年职业艺术家的展览。2022年的展览由国际知名艺术家James Richards、Veronica Ryan和Zadie Xa共同提名选出。艺术家从个人生活经验和集体经验中汲取灵感,探索记忆、身份和灵性等主题,汇聚展示了丰富多样作品,展览提供给新兴艺术家们被看见的平台,增加认可度和影响力,帮助他们在艺术的道路上走得更远。     

作为"社会雕塑"的建筑 ——以当代艺术家于振立自建工作室为例

当代艺术语境中,艺术表现形式与媒介纷繁芜杂.在德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)提出"社会雕塑"(Social Sculpture)观念之后,当代艺术家开始以艺术的形式介入社会、教育等方方面面.也有艺术家将自己的整个生命即生存本身(也包括生存境遇)用以介入.艺术家将生活、工作的领域(工作室)作为一种拥有岁月与人性温度的作品呈现,赋予其极具生命力的艺术品格.文章以艺术家于振立工作室为例,通过对这一艺术案例持续深入的考察,探究艺术家自建工作室作为当代艺术家精神载体的"社会雕塑"的生成与发展.     

影像时代下的当代水墨画创作

影像与绘画的纠葛自摄影产生之日起就没有停息过,在当代中国艺术多元发展的时代背景下,影像与水墨也展开了一场博弈。文章通过分析影像如何从观念上影响绘画,解析影像作为表现图像世界艺术创作的新形式对当代水墨画产生了哪些影响,并通过分析几位水墨艺术家的作品风格阐述影像因素在水墨画中的具体表现。     

大地艺术与当代景观设计

对大地艺术的特点进行了探讨，从地形设计中的大地艺术，大地艺术与废弃地的更新等方面深入研究了大地艺术与当代景观设计，以促进园林建筑艺术的发展。     

浅谈现当代陶艺家对陶瓷材料语言的个性化创新

艺术家是艺术发展创新的主体与推动者。陶艺发展到今天,传统普遍性的陶瓷材料语言已经不能满足艺术家的个性化需求。相比以往,现当代执泥者对陶艺创作的整体参与性更高;对陶瓷泥料、釉料进行了多种实验性的探索与创新;材料意识的觉醒与个人情感的主观介入形成了陶瓷语言的个性化标志。这一系列的改变不仅是陶艺家自我艺术生命的一种突破与更新,也使陶瓷艺术在当代语境中焕发出新的生命力。     

浅析当代文化对景观设计的影响

景观建筑艺术形式的发展，自始至终都离不开其它艺术形式作为先导而具有发展上的滞后性。从20世纪30年代末开始，在欧洲、北美、南美、日本一些国家的庭院和景观设计领域已开始了持续不断的相互交流和融会贯通。其中现代和后现代艺术及其包含的各种艺术流派，文化运动，甚至新科学技术都对当代景园艺术产生了深远的影响。艺术家和建筑师们试图从一个更为广阔的平台去构筑当代景观设计的框架，找回可以感知的自然空间。本文试图从上述若干方面分析和梳理当代文化艺术对景观设计语汇的丰富和影响。     

中国漆画与油画绘画语言形式美比较研究

正伴随现今中国文化艺术渐渐受到高度重视。当代漆画强调绘画与工艺的双重结合,,不断学习和借鉴其它画种的绘画语言,丰富了自己的绘画形式语言。而中国油画创作形式多样,逐渐形成了具有中国民族文化价值体系的中国当代油画。中国当代漆画在借鉴中国油画的基础上不断实践与创新,更新了创作理念,把工艺技术与绘画艺术紧密结合,将艺术家的个人情感与现实生活和审美价值结合起来,开辟出中国艺术的新篇章。绘画语言形式美概述     

红砖当代美术馆开幕展

2012年12月8日下午，红砖当代美术馆开幕展在北京举行。此次展览旨在探讨当代艺术语境中存在的观念与表达之间复杂多元的主体创作选择与创新．推崇那些真正从自身经验出发．用最敏感的艺术触角将观念与艺术表达深刻地融为一体的艺术家。参展的五位艺术家以北欧艺术家为主体．他们的作品都从不同角度对此提出个人的艺术解决方式。