享受苦难——阅读画记

人生旅程，苦难是不可避免的，面对苦难，是承受还是享受？我愿抱享受苦难的态度!并试图在绘画中以一种美丽而忧伤的情调作积极的诠释。在这个册子里的作品大都强调这种意味。作品水平不高，但作者对读者的愿望是很大的，希望读者能在我的作品中发现有用的东西。     

浅谈陶瓷艺术原创作中情感表现的作用

什么是艺术创作？用号称“艺术赤子”的吴冠中先生的话说就是要通过绘画形式表达作者的真情实感。艺术创作离不开作者的思想情感，没有思想情感的作品不能称之为艺术品。陶瓷艺术是众多艺术形式中的一种，它是以陶瓷为载体来表现的艺术形式。现代陶瓷艺术创作中，大多数人为了追求经济效益逐渐沦为陶瓷作品的“复印机”他们的作品没有能打动人的情感之处。而缺乏情感和灵魂的单为谋利的所谓作品我们只能称之为工艺品不能称之为艺术作品。     

研习潮彩(新彩)山水画的体会

在釉上的陶瓷装饰艺术作品中，潮彩（新彩）山水画作品是其中一个重要的部分。作品中很多都借鉴中国画的绘画形式，除了材料不尽相同以外，立意、构图、笔法、色彩不同程度的反映在作品中，其中多仿宋、元、明、诸家笔意。细心揣摩古今山水画名作，在掌握了陶瓷釉上山水画技法基础上，从章法、用笔、设色、气氛渲染等认真解读。在不同的陶瓷造型器皿采用不同的形式，巧妙地把田园风光、台亭楼阁、奇石幽谷、高山峻岭、葱郁林木表现出来。又将其运用到瓷画上来。绘画作品得以充分体现和提升，使陶瓷作品更体现艺术效果，艺术和经济效益也同时得到提高。     

淡毫轻墨 寄情传神——邹丽华陶瓷作品赏析

清代大画家恽南田说过：“有笔有墨谓之画。”而“骨法用笔”则是国画，也是陶瓷绘画的首要条件。因为线条造型不仅能表现形体和质感，也能表达画师的个性和感情，具有相对独立的美学价值。年及不惑之年的高级工艺美术师邹丽华的陶瓷作品，其物象的“形似”、景色的“立意”和主题的“传神”无不归于她娴熟精到的“用笔”。     

月赛

这次月赛主题是“异国风情”，是以旅游为主题的比赛。投稿来的照片都非常好，能看出其中好几个作者的功力很强大，很多作品都是佳品，实在难以取舍。多次讨论之后，还是觉得优先选择最符合并突出异国主题的，带有人文色彩的照片。     

端庄杂流丽刚劲合柔润——舒惠娟陶瓷美术作品赏析

舒惠娟是位外表娴静娟秀、内心世界极为丰富、灵气脱俗的女陶瓷艺术家。她根据所要表现的人物性格特点和自身对女性精神气质的感悟，经过多年的实践摸索，在工艺技巧上大胆创新，使其作品达到了自然流畅、宁静空灵、虚幻神化的艺术效果。其笔下的仕女形象生动灵气、栩栩如生，光彩照人，充分体现了材质的特点以及作者对色釉、造型操作的娴熟和高超的绘画技艺。     

陶瓷绘画中的大写意

陶瓷绘画的发展具有受中国画发展的影响和时代特征。本文以陶瓷绘画中的大写意发展史为经，以历代大写意作品为纬，将论史和作品结合一体，简论陶瓷绘画大写意演变的过程。力求体现陶瓷大写意发展的系统性、科学性，以及它们的思想性、艺术性。     

略论陶瓷美术与造型的关系

一件好的陶瓷作品不仅要挑选独特的造型来显示陶瓷本身的与众不同,还要靠精湛的绘画进行美化才能够称得上是一件优秀的陶瓷。可以看出陶瓷的造型和陶瓷的绘画两者之间相辅相成,各补长短。陶瓷造型不仅具有表现物体的形象、轮廊、体量的含义,更重要的是体现设计师对功能的认识,掌握人们审美意识的追求;对工艺技术、材料的合理应用。设计师的综合设计思维是衡量设计师设计水平的尺度。陶瓷造型设计中线的     

西洋画技法在陶瓷山水画中的运用

西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，西洋画就是当时西方的油画。最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作，成为西方绘画史中的主体绘画方式。现在存世的西方绘画作品主要是油画作品，绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。     

简述精品紫砂《旋律组壶》的创意

《旋律组壶》是一套精心制作的大气非凡的紫砂组壶。作品均采用紫泥精制而成,老味十足,线条简洁流畅,不失沉稳;壶体质朴大方,古色古香,有着柔和之美。同时,《旋律组壶》的制作也非常上乘,每一个细节处都可以看出作者的精湛工艺,作品极具美感和欣赏价值。     

《道行天下》六人绘画展之我见

《道行天下》陈红旗、郭达平、刘邦一、远宏、曾希圣、张尧六人绘画作品展即将在杭州举行,我有幸先期观看了他们的部分作品容貌,有所感触,以说之一二。     

周华林

周华林艺名周可，鄱阳人，生于景德镇。毕业于江西省工艺美院。其作品曾在2004年首届青年美展中获二等奖，2005年景德镇青年陶艺大赛釉下绘画中荣获一等奖（现场作画）。     

汉风唐韵——唐德贵陶瓷绘画赏析

如同大多数艺术家那样，唐德贵倘佯在美的、知性的、灵性的氛围中，对于作品的背景故事、观念、思维与想法总是雀跃地想与他人分享。他的作品汇聚许多知识，不是凭空想像而来的，而是从实地的探访、摸索，或者从经验与知识的传承中，汇整出完整的观念脉络，并加入他的体会与观点。     

漫谈陶瓷花鸟画的表现形式

一件好的陶瓷花乌作品，首先源于好的构图，合理的布局，进而玩味其笔墨技巧和艺术的高低。无庸讳言，构图在陶瓷绘画中的地位是相当重要的。     

素描与陶瓷绘画

素描对陶瓷绘画的作用是多方面的，不仅在技法，更在辩证思维的方法。整体把握和层次关系是首要的，将各种素描关系作不同处理，在陶瓷绘画中运用，会产生陶瓷绘画艺术的多种风格。素描明暗对比值的启示，能巧用工艺材质，增强作品的工艺美和形式美。素描对提高陶瓷绘画的创新能力，促进多元发展，有积极的现实意义．     

江辉作品

江辉1983年11月生于江西景德镇，景德镇市高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院，主要擅长花乌、走兽陶瓷绘画创作．作品构图巧妙高雅．色彩清新自然，给人与美的享受，作品曾多次获奖，深受广大陶瓷爱好者的好评及收藏家的收藏和赞许。     

念念童心

<正>忆·童年六一的欢快是属于孩子们的,而对于我们这些成人来说,不免掠过一丝怀念和伤感——美好的时光一去不复返。还记得小时候的动画片吗?还记得手拿棉花糖兴奋奔跑的场景吗?就让我们通过自己的双手来回顾这些温暖时刻吧。     

青花写意花鸟画构图创作谈

构图,在中国传统绘画理论中称为“章法”或“布局”,是“造型艺术”的术语。是作者为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人与人、人与物、物与物的主次关系和结构位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。     

略谈青花大王王步先生的青花分水

下步（1898-1968）字仁元，号竹溪。江西省丰城县人，在他晚年所创作的一系列作品中（包括国画）落款常署“陶青老人”，他于1907年从老家来到景德镇从事陶瓷绘画直至1968年病逝，长达60余年，一生当中所创作的釉上、釉下、堆雕和刻花作品数以万件，在所有作品中，尤为突出的莫过于青花汾水。     

论传统工笔画的“写意性”

循着中国陶瓷装饰的发展脉络，不难看出中国工笔画对陶瓷装饰的影响。分析探讨传统工笔画的“写意性”，对我们陶瓷装饰的发展有着新的认识。中国传统绘画的“写意性”指的是绘画作品体现融笔墨、自然灵性、人格精神为一体，将表现主观情趣摆在重要的位置。