浅析清代满族女子服装缘饰

清代满族服装极具民族特征,其中女子服装缘饰更是独具特色。服装缘饰是对我国传统服装衣缘进行装饰以及加固的一种工艺,不同时期的缘饰有着不同的特点。对于服装而言缘饰非常重要,在缘饰发展和演变中它不仅具有极强的装饰性,还有着很强的实用性。     

清代女性服装的缘饰艺术探究

清代女性服饰经历了从满汉各异到满汉交融的历史发展阶段,缘饰艺术发展至顶峰。文章以文献研究为基础,通过实地调研深入探究中国丝绸博物馆、苏州丝绸博物馆、东华大学纺织服饰博物馆的清代女性服装,以缘饰为切入点,以案例分析、比较分析、复原设计等形式进行缘饰艺术特征、文化内涵研究。研究表明:清代女性服装所特有宽窄缘饰的错落镶嵌中具有以如意云纹、镶滚工艺与花式绦子边为代表的程式化符号,共同奠定了服装的基本骨架,它不仅具有吉祥文化内涵,同时也继承了中国人的线性审美思维,能够为当今服装的文化及设计研究提供思维借鉴与艺术载体。     

清末民初女装缘饰材料分析

从清末民初妇女服装缘饰的功能性和装饰性的角度出发,对衣缘的概念及该时期的妇女服装的缘饰所使用的材质进行分析和研究,从服装上的一个元素的变化透析了这场从晚清到民初的中国的传统服装重大的变革前后的服装区别及发生的原因,为中国古、近代服装的研究提供了详细的确实可信的有关结论。     

缘饰在旗袍中的应用分析

介绍了旗袍缘饰的工艺技法,分析了旗袍缘饰色彩搭配的原则,并对旗袍缘饰的作用进行了论述。研究可为缘饰对旗袍的创新设计提供一定的参考。     

缘饰的前世今生

本文以传统缘饰为切入点,通过对古今文献的辨析及现代服装品牌案例分析,得知传统缘饰拥有多样性、装饰性和功能属性,具备与现代服饰设计相结合的基础,但对于部分设计师来说,中国传统文化的刻板印象限制了他们对缘饰改良创新的能力。为让文化变为流传而不是流行,让传统技艺不再是记忆,我们应当树立文化自信,注重缘饰的非中式传统化及后现代手法解构手法的运用,激发创新活力。     

白纸蒙古服

近期,来自圣彼得堡的艺术家Asya Kozina以传统蒙古服装为灵感创作了一系列纸质服饰。这个系列由三套纸质的服装与头饰组成,每套服饰的灵感取自蒙古不同的时代与地域的特色。通过服饰的头饰,可以分辨出配有皇冠的皇室服装、配有贵族帽饰的贵族服装,以及配有牛角形状帽饰的蒙古传统服装。艺术家Asya Kozina设计这三套服饰的初衷便是向人们展示蒙古传统服饰的不可思议。介于服饰的材质     

服装褶饰设计的视觉扩张

在服装褶饰视觉扩张形成原理的基础上,分析了褶饰设计与视觉扩张的关系,指出褶饰边形线条经验与直观的认知是视觉扩张的基础。通过服装设计实例,分析了褶饰空间位置与视觉扩张的关系,指出置于服装款式中的褶饰,其“外在形式”得到了延伸,包含了外在形态与空间位置2层含义。总结提出了合理设计褶饰空间位置,加强褶饰空间视觉扩张感表达的方法。同时还论述了褶饰设计中处理好褶饰形态、褶饰空间位置与视觉扩张的力度关系的方法和思路。     

现代裁剪类针织成衣的装饰设计

从裁剪类针织成衣的角度探讨了针织成衣设计的方法,包括随意而自然的褶饰、针织布条或绳状的编饰、图案印花及烂花印花、不同面料的拼接、毛织品的强缩设计、破损设计、不同面料或材料的缀饰。这些装饰设计手法拓展了裁剪类针织成衣时装化的设计空间,为针织服装的装饰设计提供参考。     

论云肩之缘饰工艺及其美用价值

文章采用实物分析与田野考察相结合的方法,通过对服饰云肩其形制结构的剖析,归纳云肩缘饰工艺的特点,以及特殊边缘装饰的功能与审美价值,并探讨其丰富缘饰背后蕴含的民俗寓意。     

褶饰在袖型结构设计中的表现

文章对袖型设计中的褶饰进行研究,寻找褶饰设计与衣袖的关系。从其产生的部位出发,对设计手法、以及产生的效果作分类举例说明,为探究袖型褶饰设计应用规律提供更多的借鉴。研究结果表明,通过褶饰的运用,在美化、装饰服装时能达成更多的风格,起到了重要的作用。设计师以此能拓宽设计思路,可以将袖型褶饰作为画龙点睛局部设计,也能围绕服装造型设计全局作为从属地位展开设计,更好的为主体服务。     

传统贴布绣缘饰针法及其工艺特征解析

贴布绣是中华传统服饰装饰艺术的重要构成,是刺绣与贴补技艺巧妙结合衍生的一项特色装饰技艺,彰显民间百姓质朴、巧拙的艺术理念及审美追求。文章从国内服饰博物馆及相关服饰传习馆等馆藏的上千件服饰品中,筛选出248件饰有贴布绣的藏品为研究材料,通过实物标本观测与文献史料、田野考察的互证,对传统贴布绣的历史发展及表现形式进行整理归纳。并通过实践研习对其缘饰针法进行统计分类,分析其缘饰针法特征及应用情况,进而解析其由缘饰针法衍生的典型工艺特征。研究表明：传统贴布绣的缘饰针法类型丰富、品种繁多,常见的有直针、锁针、钉线、缲针及特色针法5类、10余种,既继承又区别于传统刺绣针法,其针法与绣线的选择更加灵活多变、鲜受约束,在完成对贴片的固定与装饰时,衍生出因“地”制宜的针法组合与搭配、由针法及线迹催生的“线”型装饰效果,以及缘饰材质本身兼有的审美与实用等工艺特征。以期通过弥补和扩充传统贴布绣技艺的研究成果,对今后传承与创新传统贴布绣提供重要的参考意义。     

学前幼儿针织服装体验设计与应用

童装是一种服饰文化载体,有着独特的情感、审美等文化需求,对学前幼儿针织服装体验设计进行研究,可借助童装文化属性引导学前幼儿培养正确的审美认知与情感体验,有利于促进幼儿的个性发展。文章基于服装体验设计内涵,阐述服装体验设计的特征,结合幼儿心理与生理发展的特点,分析服装体验设计要素,如面料、色彩、款式、图案。针织面料与其他面料的巧妙组合,能有效提升服装的设计感与审美性,而面料中不同纤维的合理搭配可改善服装性能;色彩是吸引幼儿注意力的重要元素,通过色彩的科学选择与合理搭配,能赋予幼儿以不同的情感体验;款式方面应求新求变,可从“未完成”款式、审美集成款式与玩具型款式等方面进行创新设计;服饰图案应重视激发学前幼儿的审美和辨别能力,满足幼儿的不同情感体验。     

“中国五金饰扣之都”落户永嘉

永嘉县是我国五金饰扣的发源地之一,生产的五金饰扣按类型可分为：鞋扣、服装扣、箱包扣三大类：按功能分：有装饰作用的扣类和功能性的扣类两大类,产品种类规格达二十万多种。获评“中国五金饰扣之都”,对于永嘉县的确是实至名归。     

折纸褶裥在毛针织服装花型设计与工艺中的应用

折纸造型常被运用到现代女装设计中,其中应用较多的是褶裥造型。文章将折纸褶裥造型融入毛针织服装花型设计中,结合不同针法设计碎抽褶褶裥效应、荷叶边褶裥效应、横向褶裥效应、菱形褶饰褶裥效应、斜纹褶裥效应等不同形态、不同规律和不同风格的褶裥效应花型,制作花型上机工艺并编织花型实物。结果表明:应用褶裥造型设计毛针织服装肌理效应,可使其更加富有装饰性和立体感,有助于毛针织服装花型设计上的多元化。     

鞋及其常用服饰品的分类

所谓的服饰品,即除服装外所有附加在人体上的物品,也被称为服饰配件或饰品,除了鞋之外,还包括首饰、领饰、包袋、帽子、腰饰、袜、手套、脚饰等。它的种类繁多,与所穿着的服装互相搭配,互相衬托,以增强服装的整体美感和设计风格。本文重点介绍鞋子、帽子、包袋的分类与特点。     

鑫囍缘珠宝盛夏新品系列 夏日饰界 轻松PICK盛夏时髦C位

正湛蓝晴空,聒噪蝉鸣,沁人海风,摇曳风铃。夏的气息,不觉间向你扑面而来。鑫囍缘珠宝「夏日饰界」系列新品,为你宣告盛夏欢乐时光的正式开始,此时此刻,戴上清新靓丽的首饰,将青春肆意挥洒,捕捉每一日时刻的小美好,让清新明媚的时尚穿搭伴随你的整个夏天,轻轻松松PICK夏日时髦C位。夏日饰界·蜜语演绎专属闺蜜LOOK闺蜜,是世界上的另一个自己。或许性格不同、风格有异,但总有着一种心有灵犀的默契牵系彼此。在这个夏天,用"夏日蜜语"诠释闺蜜间的小小默契,所有想法都无需言语,用     

服装色彩影响因素研究

通过分析服装色彩的属性,探讨了影响服装色彩的因素。研究表明:服装色彩的实用性、装饰性和社会属性是服装色彩设计过程中必须考虑的3个基本属性,在此基础上,服装色彩设计还应充分考虑穿着者肤色、体型、性格与心理等内在影响因素,以及地理位置、政治、经济、文化背景、科技进步与明星效应等外在影响因素。综合考虑服装色彩的各种影响因素能提高服装的艺术性,赢得消费者的青睐。     

现代毛针织服装装饰设计探析

为突破单一视角看待装饰与毛针织服装的关系,认知其所承载多向隐喻性。梳理装饰的历史及抽象路径,重释毛针织服装装饰及其设计意涵;从哲学、符号学、心理学等视角将其装饰分为本原装饰和附加装饰,结合实例分析材质及造型本体的装饰性结构、结构性装饰以及附加艺术、附加工艺表达。研究认为毛针织服装装饰是作为"物"存在的物理性和人理及事理性所决定的互动投射,其更替、演化是功能建构、审美认知、意涵再植的过程,形态语言及表现手法融合了"有饰"感知和"无饰之饰"隐喻等特征,具备了装饰的隐喻思想深度。     

皮革配饰设计

服装的功能之一是装扮人体,饰物就是装扮人体的手段之一。服饰配件是指除衣服以外与服装相关的所有饰物,“服”和“饰”是不可分割的一个整体,配件为服装增光添彩。配件同服装一样具有审美和实用的双重功能,设计配件应考虑与服装的整体设计相协调。皮革服装的配件主要有(毛)皮帽子、皮手套、皮带、皮包、皮鞋以及一些皮制装饰件。     

华丽拜占庭

由宗教文化衍生而来的拜占庭风格服饰充斥着华丽的色彩和图案，男女的服装及鞋饰、帽饰上都镶嵌了光彩夺目的珠宝与刺绣，十分奢华。