黎族服饰元素在现代女装中的创新设计及运用

文章以探寻黎族传统服饰元素在现代女装中的创新设计为主要内容,通过对黎族女装的款式、面料、纹样进行探析,尤其对鹿回头纹样进行大胆创新,分别以黎族传统服饰元素与现代女装创新设计及应用两个方面为切入点展开讨论,尝试根据黎族特殊的鹿回头纹样找到创新现代服装的灵感,学会如何在现代服装设计中创新运用这些传统元素,掌握提取方法,运用创新思维进行实践,并将传统鹿回头图案与当代服装设计相结合,注重创新设计,使传统图案得到长远的创新发展,不断发掘黎族女装的创新设计价值,对黎族传统服饰图案有传承与保护作用。     

传统竹编工艺在现代灯具设计中的应用研究

本文对中国传统竹编工艺历史进行了简单的追溯,了解到竹编工艺历史悠久。又对现代灯具的基本元素和种类做了简要介绍。结合二者分析竹编工艺在竹编灯具中的运用。从产品的造型、颜色、材质上入手提出现代竹编灯具的设计方案。让竹编这一传统手工艺与现代设计结合的产物走进千家万户。     

蒙古族传统服装在当代时尚服装表演中的再现与传承

现如今,对传统文化元素进行挖掘,丰富现代服装设计元素已经成为发展趋势。而蒙古族传统服装文化是传统文化的重要组成部分,尤其是其中的造型元素、面料元素、图案元素和色彩元素,都为当代时尚服装设计提供了资源。因此,为了对蒙古族传统服装文化进行传承,也为了当代时尚服装设计的发展,有必要通过深入挖掘传统元素、创新设计工艺、加强宣传推广、培养专业人才等策略,促进其当代时尚服装表演中的再现与传承。     

竹编工艺在面料设计中的创新应用与表现

通过了解竹编工艺特性及其技法表现,阐述竹编技法的主要分类并绘制编织技法图,分析竹编技法在现有面料设计中的案例并借鉴其表现手法进行创新设计。使用竹编拓印技法和竹编影射图案技法将竹编工艺元素应用于面料印花设计中,以竹编工艺中"自由编""弹花编"和"挑压编"技法为灵感来源进行面料编织设计。采用五种不同类型的设计元素实践应用于面料创新,总结竹编工艺在面料设计中的设计原则和应用规律,不仅为面料创新设计提供更新的创作素材、提升面料附加值,也是另一种传承传统手工艺的方式。     

民族服饰元素在现代服装设计中的运用

从民族服饰文化对现代服装设计的意义入手,通过对民族服饰元素的特点及审美的分析,着重探讨了民族服饰元素在现代服装设计中的运用方法,分别从服饰色彩、服饰图案和服饰工艺的运用三方面进行了深入的研究。通过对民族服饰元素在现代服装设计中的应用的探讨,拓展了现代服装设计的创新设计思路,对弘扬民族服饰文化具有一定的促进作用。     

浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融

随着长族服饰元素在现代服装设计中的广泛运用,如何实现民族服饰元素与现代元素的有机结合,成为设计实践中的关键问题。在对民族元素进行定义和分析的基础上,对造型、结构、材料、工艺、图案等民族服饰元素在现代服装设计中的运用进行分析研究,探寻在设计实践中如何使现代设计元素与民族服饰元素走向完美结合的方法。     

箱包与传统竹编跨界设计研究

通过对包袋的材料运用进行分析,对竹编工艺在包袋中的创新运用进行了展望.分析竹编工艺如何在保留中国传统文化的基础下进行潮流创新,与时尚潮流挂钩.具体的体现在包袋产品中,如何贴近生活,贴近消费者,在时尚与传统元素中实行创新的可行性.     

毛皮装饰工艺在服装设计中的应用研究

通过对毛皮装饰工艺起源与发展的追溯,结合其在现代服装设计中应用现状,分析了其应用的可行性。在对毛皮装饰工艺服装的审美特征分析的基础上,阐述了毛皮装饰工艺在服装设计中材料设计、色彩设计、造型设计等方面的创新应用,以期对现代服装设计师提供一些参考建议,更好的发挥毛皮元素的魅力。     

服装设计中的民族元素及其艺术表现

通过分析现代服装设计中传统建筑、水墨画及印染工艺元素的应用及艺术表现,传统建筑及水墨画元素在现代服装设计中的原则,认为传统建筑、水墨画及印染工艺在构建、布局、审美、历史演变等方面与现代服装设计存在很大的相关性,不仅为现代服装设计提供了丰富的设计素材与灵感来源,更为设计的服装注入了深厚的民族文化元素,提高了服装的艺术性与审美价值,传统的印染工艺则赋予现代服装以田园、休闲气质,为打造具有民族特色的品牌服装提供了良好的设计思路。     

浅析西双版纳竹编工艺在家具设计中的应用

竹编工艺是中国的传统手工艺之一,它有着上千年的历史,代表着一个国家和一个民族的文明,是劳动人民勤劳、智慧的结晶.随着时代的不断发展与变更,竹编工艺及产品也在不停的发展变化.本文将以西双版纳竹编工艺及竹编产品为研究对象,通过对竹编工艺的简述和对竹编产品的分析,分析其设计特征和应用.并为家具设计中现代竹编工艺的创新、传承提...     

满族服饰元素在现代服装设计中的创新应用

文章基于保护和传承满族服饰文化的目的,通过深入研究和分析满族传统服饰的图案、色彩、配饰及造型等元素,结合现代服装设计理念和技术手段,探讨了满族服饰元素在现代服装设计中的创新应用。研究认为,将满族服饰元素与现代服装设计相结合,不仅有助于丰富现代服装设计的文化内涵和审美多样性,同时也为传统满族服饰文化的传承与发展开辟了新的路径。通过创新应用,可以在保持满族服饰独特韵味的基础上,创造出既符合现代审美需求又具有民族特色的时尚服饰。     

从裂帛品牌看边缘文化与服装设计的融合创新

介绍了边缘文化,针对部分裂帛品牌作品,分析了如何将边缘文化资源中的色彩、造型、图纹、工艺等艺术形式融入到服装设计中,并赋予其新的设计特征。着重论述了边缘文化元素与服装设计的融合创新,包括边缘色彩艺术与服装设计的融合创新、边缘造型艺术与服装设计的融合创新、边缘图纹艺术与服装设计的融合创新、边缘工艺艺术与服装设计的融合创新。通过边缘文化元素与时尚流行相结合,设计出了时尚、富有特色的民族风格服装,以期为服装设计者在创新思路上提供灵感,也为边缘文化的传承发展开辟途径。     

论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用

海南黎族织锦纺染织绣技艺积累了黎族人千年的经验与智慧,精美的黎锦用温和天然的纱线编织,黎族妇女利用大自然中的花草树木等植物染整的纱线极具沉静含蓄的色彩韵味,历经百年时光依旧如新。黎族织锦植物染面料不仅具有审美价值,也有着相当可观的经济价值和药用价值,同时在工艺上有利于自然环境的生态循环。本文探讨了黎族植物染技艺在现代服装设计中的运用,希望对保护和传承黎族织锦文化起到一定的实际意义。     

立体竹编饰面家具开发设计

我国竹编技艺和竹编文化历史悠久,本文通过对传统立体竹编器具的设计元素提炼,从创新主题、器物造型、功能需要以及编织技艺等方面探讨竹编文化的传承与创新,并以此为基点,对座椅类家具产品进行尝试性的开发设计。     

广西红瑶服饰元素在服装设计中的应用

在设计多元化的背景下,现代服装设计融入民族元素,不仅能为传统民族服饰带来发展的机遇,还能弘扬我国的传统文化,增强文化自信。瑶族服装款式多样、纹饰丰富,服饰材料的获取和加工、纺织工艺、纹饰符号的文化意蕴等红瑶民族服饰的元素与现代服装设计进行有机结合,不但能够传承和弘扬我国优秀的少数民族文化,而且能够增强服装设计的特色和个性,以此推动我国服装设计领域的发展和进步。文章研究了瑶族民族服饰的主要元素,分析了广西红瑶服饰元素在服装设计中的实际应用和发展趋势。     

基于中国传统服饰文化与现代服装设计的内在契合

以中国传统服饰文化的起源、科学内涵、历史变迁等方面探讨现代服装设计的策略。以百家好品牌服装设计案例,揭示现代服装设计对中国传统服饰文化创新的应用重要性,指出在中国传统服饰文化设计元素将成为现代服装产品开发和设计的重点、流行的亮点,中国传统服饰文化的传承与创新必将成为服装产业产品设计元素创新的未来发展的方向。     

青神竹编在现代软装家居设计中的创新应用研究

青神竹编作为四川地区非物质文化遗产的重要组成部分，其对人工的依赖及其编织产品缺乏创新性等问题影响了青神竹编的传承发展。运用思维导图、案例分析等研究方法对青神竹编的传统工艺、艺术风格特点以及现代家居软装产品的种类进行梳理，探讨提取青神竹编的设计元素路径，并提出将其与材料表现、图案肌理运用、色彩应用、文化应用等设计形式相融合的现代家居软装创新设计方法。为青神竹编现有家居软装设计缺乏文化独特性以及同质化严重等问题提供解决思路；为非物质文化遗产的传承和发展提供一定的参考。     

浅析动物元素在现代服装设计中的应用

动物元素作为设计语言时常被运用到服装设计,所呈现出的效果深受人们的喜爱。为此,通过探寻动物元素在服装设计中的起源,分析动物元素在现代服装中的现状以及在服装品牌中的表现方式,探析动物元素在现代服装设计中的创新变化以及与面料和廓形色彩的配合,以丰富动物元素在现代服装设计中的应用。     

传统工艺元素与现代服装设计的融合

作为一种文化力量,我国有很多原创的象征性元素可以作为服装设计语言来传递传统文化。根据象征性元素的分析和传统象征性元素在现代服装设计中的运用,可将其分为四大类：传统服饰结构符号元素、传统色彩搭配符号元素、传统服饰图案符号元素和传统服饰工艺符号元素。文章分析了中国传统工艺元素在现代服装设计中的运用,并探讨了如何将中国传统工艺元素与服装设计相结合。     

版画艺术在服装设计中的运用

版画艺术是视觉艺术的重要分支,其与服装设计虽不是同一学科,但二者关系紧密。服装作为人类生活的必需品,兼具实用价值和审美价值。随着现代服装工艺的不断进步,版画艺术在技术上不再掣肘服装设计师的创作高度。版画艺术形式通过设计师的创新构思,以制版和印刷工艺融入服装设计,因其独特的“刀味”在服装市场大受追捧。《服装创新设计:思维与实践》一书共分为六个章节。第一章是服装设计创新思维,分别阐述了形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维在服装设计上的应用。第二章是服装设计主题的拓展与灵感,讲解了服装设计主题的拓展和服装设计灵感的挖掘。第三章是服装设计元素与方法,讲述了服装设计的元素与方法,面料的分类以及不同面料的肌理与表现。第四章是服装设计风格与定位。第五章是服装设计思维的表现,循序渐进地讲述了服装设计思维导图、服装设计草图、服装设计图和服装款式图,以及服装流行趋势的提案和服装版面设计及排版。第六章是创新设计思维与实践,举例讲解了67个获奖设计案例。