唐代宫廷中的乐舞活动与诗歌传唱

唐代宫廷中的仪式性乐舞和娱乐性乐舞都有诗歌传唱行为的参与。在仪式性乐舞活动中,所唱诗歌通常是诏命朝廷重臣创作,所用曲调大多由乐工制定,辞乐相配的方式有先辞后乐、先乐后辞、依调改辞,演唱由太乐署和鼓吹署中的乐工承担,采用齐唱形式。在娱乐性乐舞中,所唱诗歌多采自文人之作,辞乐相配的方式主要是"选诗入乐",演唱由教坊乐人承担,演唱方式多为独唱。唐代宫廷中的乐舞活动对诗歌创作产生了一定的影响:刺激了文人的创作热情,促进了唐诗的繁荣与发展;对全国的歌诗风气、歌诗创作起着导向作用;加强了上、下层两个诗歌创作空间的交流。     

诗歌写作形式与主题思想的联系探析

英语诗歌在写作形式上最大特点是格律和韵式的应用.一定规律的韵式和格律应用赋予诗歌独特的美感,同时,这种外在诗歌写作形式也强化了诗歌内在表达的主题和情感.以美国诗歌《野忍冬花》和英国诗歌《西风颂》为例,通过分析两首诗歌所使用的格律和韵式,探究诗歌写作形式与诗歌主题思想的紧密关系.研究表明诗歌中格律和韵式与诗歌主题相得益彰,诗歌的表与里相互统一,从而使诗歌的外在美感和内在主旨达到一个新的高度.     

双重滋养下的现实之花——论中外现实主义诗歌对蒲风诗歌的影响

从比较文学的角度,从纵横两个方面总结了中外诗歌对中国诗歌会诗人蒲风的影响。蒲风的诗歌首先吸收了中国现实主义诗歌的营养,特别是“五四”以来的现实主义诗歌以及早期的普罗诗歌。其次,蒲风的诗歌也深受苏俄红色诗歌的影响,尤其是普希金、高尔基和马雅可夫斯基等。因此,蒲风的诗歌是盛开在中外诗歌双重土壤上的一束现实主义之花。     

意象,诗歌的灵魂--古代诗词意象浅谈

中国是诗歌的王国,而诗歌主要通过意象和意境传达思想感情。本文旨在讨论古典诗歌意象的创造、意境和意象的关系,由此把握古典诗歌的审美内涵,从而完整贪图到诗歌的美。     

新诗大众化的承继与发扬

中国诗歌会是三十年代的一个大众化诗歌团体,诗歌大众化是他们的创作宗旨。本文从四个方面探讨了中外诗歌大众化理论和实践对中国诗歌会的影响。     

唐诗的艺术媒介传播初探

界定艺术媒介的概念,并以音乐、舞蹈、绘画、传奇为例,说明唐代诗歌的艺术媒介传播客观存在,探讨了诗歌可以借助艺术媒介传播的内外根据和诗歌传播和诗歌发展的可能途径。     

唐诗的艺术媒介传播初探

界定艺术媒介的概念,并以音乐、舞蹈、绘画、传奇为例,说明唐代诗歌的艺术媒介传播客观存在.探讨了诗歌可以借助艺术媒介传播的内外根据和诗歌传播和诗歌发展的可能途径.     

王维诗歌意象的精神内涵：儒释道思想交融的自然流露

王维诗歌的意象,唯美而清新,思想内涵丰富。试图从其诗歌意象的主要代表:"明月"、"白云"和"空山"三个具体意象来分析王维诗歌的精神内涵,并进一步分析王维诗歌的思想本源,力图说明其诗歌是儒释道思想的交融产物。共分为三个部分:第一部分,分析王维诗歌的具体意象选取。主要从三个主要意象来分析王维诗歌的特征;第二部分,探索王维诗歌的思想本源,分析儒释道思想对王维创作的影响;第三部分,结语。总结王维诗歌的精神内涵,提出王维诗歌的现实意义。     

概念整合理论视阈下的意象派诗歌解读

传统的诗歌研究多从修辞学出发,关注诗歌的比喻和借代。随着认知科学的发展,越来越多的语言学家从认知的视角对诗歌进行了形式和意义的研究。本文通过运用概念整合理论来分析意象派诗歌意义产生的认知机制,从而更好地理解诗歌形式与意义的关系。     

大学生英语诗歌欣赏能力培养研究——以艾米莉·狄金森的一首诗为例

诗歌作为语言的精华,对于陶冶情操,培养人文精神,有着不可取代的作用。然而,许多大学生对英语诗歌敬而远之,原因之一是诗歌对他们来说太难,这正是诗歌教学和赏析所面临的挑战之一:既要化难为易,又不能落入传统的以解释为主的窠臼。本文从解析一首英语诗歌的欣赏方法入手,以诗歌语言的词、语法、文化意象等为重点分析对象,探讨培养大学生英语诗歌欣赏能力的方法。     

钱锺书的诗译论

多钱氏的诗歌翻译史控,诗歌翻译标准和钱氏自己的诗歌翻译实践3个方面分析了钱学中的诗歌翻译思想,研究认为,钱氏主张的化境和“投胎转世”说与钱学精相契合,是诗歌翻译中独树一帜的理论,钱氏的诗哥翻译思想对诗歌翻译水平的提高个有指导意义。     

浅谈诗歌以形象表达思想的艺术手法

在各种文学作品中,诗歌以形象表达思想感情和抒情性的特点是比较突出的。文章阐述了诗歌以形象表达思想感情的特征,分析了诗歌的三种形象的含义和特点,论述了诗歌怎样用形象表达思想,即必须将真诚的情感渗入形象当中。     

试析艾米莉·狄金森诗歌中的死亡意象之美

艾米莉·狄金森的诗歌以其隽永的主题和"谜"一般的魅力深深地吸引着无数的读者和研究者.将诗人以死亡为主题的诗歌作为研究对象,在格式塔心理学及格式塔意象理论的指导下,从诗歌意境和诗歌象征两个方面剖析狄金森诗歌中的死亡意象之美.通过对死亡意象的各个构成部分及层次的梳理,重构诗歌中"死亡"这一格式塔意象,揭示了诗人对"死亡"深刻而又积极的思考.     

守望世俗生活——论日常主义诗歌的特质

日常生活是诗歌的一个至关重要的审美题材范畴,诗人无法悬置和删除。日常主义诗歌是朦胧诗浪潮后兴起的具有探索意义的先锋诗歌,它把世俗意义上的"人"和"生命"拉进诗歌的内部,真正实现了诗歌与本真生命的对话。沉潜于日常生活的先锋性和处理世俗经验的有效性,是其诗学特质,也是其具有永久性活力的表征。     

诗人的“罪”与“罚”——柏拉图与孔子、墨子的诗论比较

分别介绍了柏拉图、孔子、墨子对于诗歌（文艺）的主要观点。认为三人的诗学观点异中有同,而最主要的共同点在于都承认诗歌（文艺）对人的巨大影响,因而依据各自的理想和标准给诗歌制定规矩,希望消除诗歌对人的负面影响,发挥诗歌对社会的积极作用。     

试析艾米莉·狄金森诗歌中的死亡意象之美

艾米莉·狄金森的诗歌以其隽永的主题和＂谜＂一般的魅力深深地吸引着无数的读者和研究者。将诗人以死亡为主题的诗歌作为研究对象,在格式塔心理学及格式塔意象理论的指导下,从诗歌意境和诗歌象征两个方面剖析狄金森诗歌中的死亡意象之美。通过对死亡意象的各个构成部分及层次的梳理,重构诗歌中＂死亡＂这一格式塔意象,揭示了诗人对＂死亡＂深刻而又积极的思考。     

“纯粹”的缺憾——论朱湘的文学主张和诗歌理论

朱湘是一个“纯粹”的诗人,力争用复活的旧诗词语灌注的新诗语言系统来恢复古典诗歌的理想形态,他从爱国热情下的文学责任、无苦不成的文学之旅、诗歌的唯美和唯用、诗歌形式的技术化、复古迎外以获今这五个方面建构自己的诗歌理论,其诗歌的试验性意义大于其诗歌本身的艺术价值。     

诗人的"罪"与"罚"——柏拉图与孔子、墨子的诗论比较

分别介绍了柏拉图、孔子、墨子对于诗歌(文艺)的主要观点.认为三人的诗学观点异中有同,而最主要的共同点在于都承认诗歌(文艺)对人的巨大影响,因而依据各自的理想和标准给诗歌制定规矩,希望消除诗歌对人的负面影响,发挥诗歌对社会的积极作用.     

萨加德·查希尔的自由体诗集《熔炼的蓝宝石》

萨加德·查希尔的诗集《熔炼的蓝宝石》收集了他于1960年代初创作的诗歌。他的自由体诗歌创作方法别具一格,脱离诗歌的传统形式,试图创造一种新颖、独特和优美的诗体。传统的乌尔都语诗歌韵律范式包含有韵式、韵节和韵组。几百年来诗人遵循这些规则,并依据基本规则不断地丰富韵式,淘汰陈旧的韵式。萨加德·查希尔认为,诗歌的本质和灵魂是指诗人所要表达的思想旨归,构成诗歌的其他方面都是形式、方法和分散的元件。诗歌形式的重要性只有它与诗歌的灵魂有关联时才有存在的意义。     

书写的焦虑——安妮·布拉兹特里特公众诗歌研究

安妮·布拉兹特里特是美洲大陆的第一位女诗人,也是第一位在生前就将诗集付梓问世的女诗人。她的诗歌主要分为公众诗歌和个人诗歌。笔者试从其公众诗歌和个人诗歌的主题、结构和技法三方面进行对比研究,着重探讨布氏在公众诗歌中有意无意表现出来的"书写焦虑",并深挖焦虑产生的缘由。可以说,公众诗歌充分展现了布氏在"家庭主妇——女性诗人"双重角色中自证和求生的艰难过程。