浅议传统云纹的当代运用

云纹作为人们喜爱的传统图形之一,透露着中华民族精神和审美情趣,象征着吉祥、美好、祥和,蕴含着人们对美好生活的向往与追求。在现代设计中为了体现传统文化、中式风格,无论是建筑、服装、室内设计、标志、广告招贴还是家具、首饰等,都可以找到传统云纹的身影。本文以传统云纹为切入点,意在探讨如何继承发扬中国传统文化,如何在现代艺术设计中对传统元素进行创造性的运用,使其既具有传统韵味,又符合现代设计的要求。     

山东民间虎纹样文化研究

虎纹样文化是中华民族文化的重要组成部分,是民间审美的重要对象之一。山东民间虎纹样是山东地域内一种独特的文化现象,体现了当地的民风民俗、生存状态,有一定的文化价值、艺术价值、科技价值以及经济价值。本文从虎纹样的文化内涵、体现载体及艺术风格等方面对山东民间虎纹样文化进行了具体的阐述。这不但是对虎文化资料的丰富,同时唤起人们对虎纹样文化遗产的珍视,进而弘扬、保护。     

从历史传承的视角研究中国传统云纹的创新——以包装设计为例

中国传统云纹是我们中华民族最具特色运用最广泛的纹样,具有源远流长的发展历史、形态多样的表现形式以及幸福吉祥的美好寓意。文章分别从中国传统云纹的"形"和"意"两方面来探讨云纹在包装设计中的的创新与发展,使其在形态上既能够很好的诠释现代的设计语言和设计方式,又能从内涵寓意上使中华民族的传统文化和思想很好的融入到包装设计中来。在现代多元化、时尚化的社会背景下,从历史传承的角度如何让云纹多元融合、不失特色、再现传播,是迫切需要我们研究的问题。     

浅谈唐代宫廷织锦纹样的审美体现

大唐文化,是一种具有鲜明时代特色和浓郁民族特色的开放性的世界文化。而唐代纺织业空前发展,在织锦艺术上无论品种,还是技法、工艺都出现飞跃,繁荣发展。文章主要通过分析唐代宫廷织锦纹样的演变历程、艺术审美、影响因素来阐述唐代宫廷织锦纹样的美学价值,探索本土民族文化内涵,给现代设计创造新思路。     

基于图腾文化的苗族传统纹样视觉创意衍生设计

文章研究基于图腾文化的苗族传统纹样特色及其现代视觉衍生设计方法。通过对苗族传统纹样文化渊源的内在阐释，解读其重要的文化寓意、美学意蕴和现代设计应用现状，深入分析苗族传统纹样中蕴含的元素构建、骨骼构建、色彩构建等视觉要点。通过探索视觉元素的创新变异、民俗故事的创新提取两个创新路径，输出符合时代审美需求并代表苗族图腾文化象征寓意的创新设计纹样。苗族在数次迁徙中丢失了自己的文字，图腾纹样便成为记载其民俗和历史的重要文化符号，它体现着苗人特有的思维方式与审美意识，“图必有意，意必吉祥”，从苗族图腾文化视觉化传承的角度探索苗族传统纹样的创新应用，有助于苗族传统纹样焕发新的活力，有助于传承传统纹样中丰富的社会价值及艺术价值，为新时代的设计应用提供理论借鉴。     

中国传统纹样在公共艺术中的变奏

公共艺术作为城市之眼,应当体现该城市的历史文化。由于地域不同、文化差异、经济发展和人们对传统文化回归的日渐重视,要求我们要积极探索如何在现代公共环境艺术中汲取传统元素的精华。本文探讨将传统艺术纹样融合于当代公共艺术的发展之中,介绍了传统纹样在公共艺术中的应用价值及方式。     

山西晋剧元素在现代室内设计中的应用

山西晋剧作为我国优秀的非物质文化遗产,近年来受到现代人们的喜爱和推崇,随着人们对家居生活中精神文化追求的逐渐提高,晋剧中很多优秀的视觉元素被应用到现代设计设计之中。文章以山西晋剧中经典的色彩和人物图案元素进行提取,以彰显山西地方民族文化传统美学特征,探索如何将山西晋剧非物质文化遗产特色民族元素与现代室内设计有机结合,以更好地在室内设计中应用,继而发掘晋剧独特的美学内涵并以崭新的形式传承山西地方民族文化。     

中国传统纹样在现代平面设计中的运用

中国传统纹样造型优美,寓意深刻,将中国传统纹样运用到现代平面设计中,以展现设计的文化内涵与个性。文中介绍了几种在设计中经常运用的图案纹样,并对其在平面设计中的运用做了举例说明,以及将中国传统纹样融入到现代平面设计中的重要意义进行解读。     

浅析法海寺《帝释梵天礼佛图》中的女神服饰纹样

法海寺壁画是明代寺观壁画的代表,其繁缛华丽的服饰纹样具有十分显著的时代特征和研究价值,壁画中的女神服饰纹样融合了明代宫廷服饰纹样的元素,是当时社会生活的映射。文章以法海寺壁画《帝释梵天礼佛图》中女神着装及纹样分析为依据,总结出了法海寺女神服饰纹样当中最具代表性的纹样类别,分析其造型特点及美学价值,更好的传承壁画服饰艺术所蕴含的文化内涵,为探究法海寺壁画中的服饰纹样提供研究依据。     

荆楚漆器在插画设计中的应用与研究

中国漆器文化历史悠久,其装饰纹样独具华夏魅力,漆器造型独特,极具有装饰味道,就目前的荆楚漆器资料来看,纹样种类丰富,构图样式在现代设计师看来仍然独具魅力,有着很大的学习和参考价值,图案在具有美感的同时也极具文化内涵,漆器纹饰以其图案化的表达方式彰显着我国历史文明。对荆楚漆器进行分析再运用,进一步为插画增添了中国味道,彰显独特性的同时,又达到宣扬中国文化的目的。而当下插画设计在产品中的应用吸引了广大的消费者为大众所喜爱,基于此,本文讲述了荆楚漆器在插画设计中的应用。     

继承与发扬传统色彩符号——解读中国建筑设计的红色

具浓厚的传统文化特色的中国标志性的建筑展现中国红色元素特有的民族特性和时代特性,让世界认识和了解中国的色彩文化内涵。在现代设计领域要充分理解传统文化的精髓,根据现代世界设计发展与审美趋势,挖掘中国红色文化的形态与精神象征,让中国传统色彩符号在世界现代设计的舞台得以继承和发扬。     

卷草纹的艺术语言及其现代延展设计

卷草纹是中国传统装饰纹样之一,它的形成和发展记载了中国装饰艺术旺盛的生命力。本文分析了卷草纹的发展过程、形象构成以及艺术特征,并通过具体案例诠释了它在现代设计各个领域的延展和应用。旨在探索传统装饰纹样在现代设计中的传承与发展的方向。     

从符号学角度再读中国传统图案的文化意蕴

中国传统图案一方面具有强烈形式美与装饰美的艺术形式,同时也包含了大量文化信息的符号系统,以其"有意味"的形式语言,成为人们认识与理解客观世界的一种手段。文章从符号学角度解析中国传统图案的文化意蕴,提出分析图案符号承载的文化价值与意义,应是实现传统图案传承与创新的重要前提。     

墨韵新香——浅谈传统水墨应用于平面设计的审美意趣

在中西方文化激烈碰撞的今天,中国的平面设计在加快融入国际先进设计领域的同时,正在不断深度挖掘中国的传统文化元素,水墨作为中国传统文化艺术领域极具代表性的表现形式,应用于现代平面设计,形成了极具东方审美意趣的文化艺术表现符号。文章通过分析水墨的传统审美性及其独树一帜的艺术表现语言,试图探讨其应用于现代平面设计中的审美意趣。     

传统龙纹装饰的文化内涵与审美价值

本文旨在深入解析传统龙纹装饰的文化内涵和充分挖掘其特有的审美价值,以求在现代龙纹设计中,不断提升作品的文化内涵和精神品位,并借助现代的科技手段创造出更加璀璨多姿的造型,从而达到内容与形式的飞跃。     

徽派民间传统家具的现代化

现代设计根植于传统文化,尤其是明清时代的传统家具源源不断为现代家具设计提供养分和经典理论,其艺术价值在世界范围有目共睹。在其影响下形成特定地域中土生土长的传统地域家具是一笔宝贵文化遗产。本文通过古人的伦理观及价值观来透视徽派民间传统家具,对其文化内涵解读,用材,结构和装饰上的特色分析,探讨在现代技术材料条件下对其风格的传承创新。希望通过对家具本土化元素的寻求,以尽快丰富中国家具市场的多元化,和传统特色符号在现代设计中的价值再现。     

现代平面设计中水墨设计的艺术表现与审美分析

水墨设计的美是华夏美学精神的集中表现,将水墨元素应用于现代平面设计,在探索出具有本土文化的设计语言同时提升设计作品审美品位,进而彰显作品的民族文化内涵。在中国的平面水墨设计作品中感受到静、虚、空灵的境界,是一种东方式的抽象与时尚,找到真正为世界所认同的"中国设计"。     

论中国传统装饰之道

了解中国传统装饰艺术的历史,需从"纹化"艺术开始,最初的"纹化"是石块刻划所产生的线纹,"纹化"活动的视觉思维方式为"观物取象"。对于装饰艺术的社会存在、社会价值以及目的的不同思想理论、审美要求,进而形成了中国的四种美学思想。装饰是一种审美理想,是一种工艺技法,也是一种艺术形式,有着深层次社会感情和文化意识。主宰着中华民主的文化内涵,并伴随历史的演进不断的丰富发展,并渗透到当今生活的方方面面。     

吉祥符号在现代广告设计中的应用

文章阐述了吉祥符号的含义,以及在现代广告设计中的应用和价值意义。在广告案例分析中深入地研究了吉祥符号在现代广告设计中的应用,提出现代广告设计融合吉祥符号的特点,可以有效地提高广告设计的审美内涵和文化意蕴,并充分展现我国悠久的传统精神和鲜明的民族特性。     

中国传统民居元素在产品设计中的应用探析

文章分析了中国传统民居的实用价值和文化价值,从艺术审美、视觉呈现、使用环境三个方面指出了传统民居与产品之间的联系。在此基础上。从形态、空间布局、装饰物三个要素探讨了将中国传统民居元素应用到产品设计的方法。并论述了功能性、审美性、时代性的设计原则,以指导产品设计的实践,提高产品的文化内涵,增强产品的竞争力。