漫谈西方绘画艺术对视觉传达设计的影响

西方绘画艺术在表现内容、创作形式、绘画观念等方面彻底改变了传统的艺术,也极大地影响了视觉传达设计的表现方式和发展方向。现代设计不断从各个艺术流派中汲取精华,为更广泛和更深入地创作艺术形象打下基础,为主题和形象的表现开创了更为广阔的空间。视觉设计艺术一直跟随西方绘画艺术的发展而进步,它们在理念、色彩和形式上为现代视觉传达设计提供了很多的借鉴,总体上促进了设计的发展,展现了传统设计向现代设计的过渡。本文着重介绍西方绘画艺术几个具有代表性的流派,并将其对设计的影响进行详细阐述。     

图像化时代画家的视觉体验与创作

摄影的发明使人类再现客观物象的愿望得以实现,照相机没有加速绘画的衰落,反而使绘画呈现多姿多彩的面貌,写实绘画也依然具有生机和魅力。这期间画家的个人视觉体验承载着重要的使命,图像在为画家提供便利的同时也对创作产生着影响。、本文试图通过对部分画家创作过程及其作品的分析,进一步论证视觉体验在创作环节中的重要性。     

中国写意绘画对海报设计的启示

目的对现代海报设计中的中国传统写意绘画性应用进行分析和总结。方法以受众的视觉心理分析为基础,研究传统写意绘画的美学思想和美学取向,对比中国传统绘画的笔墨、构图、章法等与现代海报设计视觉应用原理的关系,分析东西方审美的产生渊源的异同,从单纯的效仿西方设计理论中脱离开来,形成自身的语言体系。结论将中国传统绘画的精英文化属性融入视觉传达设计的大众文化属性中去,将中国传统文化的意境融入世界设计大环境的理念中去,从而推动本土设计向成熟发展,最终形成视觉传达设计领域的中国风格和中国味道。     

投影与绘画艺术

以投影理论为基础和出发点,对中外绘画作品进行了分析,综述了投影方法在绘画艺术中的应用,并给出了不同投影方法绘画作品的视觉效果。中国传统绘画虽然没有系统的投影理论和方法,但投影在实践中早已得到大量的应用。通过对现代投影理论和方法的简要分析和对照,可以看出,绘画艺术是在图学范畴之内,弄清它们之间的关系,有助于进一步提高绘画的艺术水平和构图的多样性。     

绘画与包装设计

美术属社会意识范畴,与美的创造有关的艺术门类,又称“造型艺术”、“视觉艺术”,通常包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术。绘画作为造型艺术之一,与视觉设计艺术具有密切的联系,在设计基础教育中,对培养提高设计人员的艺术素养和表现能力有着重要意义。     

平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究

目的 探讨平面设计与绘画艺术相通的形式美应用原理和规律,总结与视觉艺术相通的形式美规律,以求更合理有效地运用视觉构成原理,产生更具美学价值和民族化美感的优秀设计作品与时代感和现代化的绘画作品。方法 整合平面设计的构成概念与中国画的构成内涵,通过具体案例的分析,对内在具体视觉构成关系进行梳理和归纳。结论 所有视觉艺术的构成规律都脱离不开相关造型元素的形式美法则;通过各种关系的协调表达,在变化中求统一,在统一中求变化,以达到完整和谐的形式表达。形式美法则研究即是把握关系元素中局部与局部、局部与整体的关系,通过合理有序的经营形成关系,构成有意味的形式,继而产生画面的节奏和韵律,引起不同的视觉效果和心理感受。     

色彩的感知和视觉体验研究

研究了色彩的基础、分类、调和、对比几个方面以及色彩对人视觉感受的影响。     

视觉体验与日用产品设计

目的研究视觉体验与日用产品设计的关系以及将视觉体验应用于日用产品设计中的创新设计方法。方法引入"视觉体验"的概念,从视觉元素带给人们的不同视觉体验入手,依托日用产品设计,分别从视觉体验与产品形态表现、色彩表现、材质表现的关系进行分析与研究。结论体验经济时代下,产品设计不再仅是满足人们使用功能的工具或器械,而是带给人们丰富情感体验的媒介,通过日用产品视觉体验的研究,总结出能够满足人们情感体验需求的日用产品的设计方法。     

体验经济影响下的视觉传达设计教育

体验经济创造了新的消费方式,视觉传达设计教学也应紧随时代的发展进行变革,创造轻松自如的教学环境以促进学生的学习积极性.设计作品中融入娱乐和艺术成分以吸引消费,加强学生的艺术修养以及培养学生的创造性思维能力在这个时代都显得尤为重要.     

体验经济影响下的视觉传达设计教育

体验经济创造了新的消费方式,视觉传达设计教学也应紧随时代的发展进行变革,创造轻松自如的教学环境以促进学生的学习积极性。设计作品中融入娱乐和艺术成分以吸引消费,加强学生的艺术修养以及培养学生的创造性思维能力在这个时代都显得尤为重要。     

平面构成的要素在唐卡绘画中的体现

唐卡是藏传佛教的一种重要艺术表现形式。唐卡艺术作品大多色彩艳丽、工艺丰富、题材广泛,涵盖藏族的历史、文化和日常活动等众多畛域,同时材质多样、工艺考究,是目前探究西藏的艺术风格、历史文化和宗教信仰等方面的珍贵史料。本文以平面构成要素中的点线面为切入点,分析了唐卡绘画所表现的视觉效果,旨在通过结合传统民族文化与现代设计,赋予传统文化新的生命力,促进唐卡绘画的继承与传播。     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

目的 探索传统图案元素在视觉传达设计中的应用策略.方法 传统图案历经了几千年的传承与发展,其中的精髓是值得肯定的.以此为源头,分析其中的类别与内涵,并尝试将这些经典元素引入当前的视觉传达设计领域.总结了其给予视觉传达设计的文化、社会和经济等方面的重要价值与意义,然后结合传统吉祥元素、传统绘画元素和传统剪纸元素等代表性图案精髓,对各自在视觉传达设计领域的具体应用方式方法进行论述,思考这些传统图案元素在装饰、移植和创新等方面所赋予的视觉传达的方向与路径指引.结论 传统图案是我国自古流传下来的代表性艺术形式之一,有着很强的应用价值与效用,其与视觉传达设计的结合是自身传承方式的创新,是视觉传达设计的尝试,也是社会效益和经济效益的有效实现载体,能够促进视觉传达设计的优化发展,发扬传统文化,促进媒介信息传播途径的拓展.     

知觉的悖论——论绘画形象中的视觉真实与心理真实

所谓“真实性”只是一种相对而占的说法。“纯真之眼”是不可能有的。客观事物和再现这个事物的形象之间的存在着差别,但这并不能妨碍我们对这一形象的知觉。绘画描绘的并不是物体本身,而是我们对物体的视知觉。     

简析中国山水绘画中即兴创作的元素

中国山水绘画元素由于在不同时期的背景,使其在历史的各阶段中形式上的变化而形成不同的绘画风格.画家在即兴创作上通过山水景物"重现"或"借景抒情"来亲近自然.但在利用景物传神和写意的实践过程中,有意识地对画面营造出一种内心想要表达的意境之美,从对作品的画面不注重形式上摹古的文人元素,到逐渐认识它与表达内容的相互作用,直至用画面传达主观情致与神韵,总结出创作中对画面构图的即兴营造、气韵表达至呈现画面的心境悟意.     

基于用户体验视角下的网页视觉传达设计研究

以提高网站用户体验为主线,以视觉传达设计为切入点,从心理学特性下的视觉传达特征、界面布局、色彩搭配等方面,分析了在传播模式由单向转为双向互动的时代背景下,网站开发者如何在既追求界面设计之美的同时,又使设计更加贴合用户的使用习惯与审美期望,从而减少用户思考负担的问题,为网站开发者提供以用户体验为中心的设计理论依据。     

浅析图形创作思维对视觉传达设计的影响

本文阐述了如何利用具象图形和抽象图形的寓意和象征性表达视觉传达作品,进而分析了图形创作思维在视觉传达设计中的重要作用.     

基于眼动实验的食品包装视觉体验设计

目的 利用眼动追踪技术,探索食品包装的视觉体验特征和影响因素,总结并归纳食品包装的视觉体验规律及其设计启示。方法 以大米类食品包装设计为例,选取市面上各品类较典型的4组共18款包装图片作为测试样本,分2次采集30名受试者的眼动数据,综合分析实验数据和访谈结果。结果 在食品包装设计中,对视觉体验的影响因素进行分析可以发现,人们的关注度和视觉体验主要受色彩、文字、排版等因素的影响,碎片区域和包装形式在视觉传达方面也发挥了重要作用。结论 食品包装的色彩、文字区域,以及排版的创新设计能够有效提升人们的视觉体验,并更好地传播品牌价值。     

感官设计体验在包装设计中的瞬间视觉效应

随着消费群体生活水平的逐步提高,社会对商品的需求也不断提出新的要求和时代命题。包装的重要功能之一是促进商品销售,需要满足消费者物质上和心理上的现实需求。而消费者对商品的瞬间视觉效应往往集中在商品包装设计感官体验之中。文章主要探讨在商品包装设计中充分利用感官设计体验和瞬间视觉效应的可能路径,使包装设计更加适应商品销售环境和消费者快速、明确购物行为的现实需要。     

自主传播环境下交互视觉体验的设计研究

目的 研究自主信息传播环境下,智能交互产品的视觉设计对用户体验的提升作用。方法 以苹果产品及其产业生态系统为研究案例,分析其视觉艺术设计对提升交互体验的作用效果及其设计策略。 结论 指出移动交互产品的人机交互体验分为使用层面、情感层面和生态层面的体验内容;论述了视觉艺术设计在交互体验各层次的应用方式和效果,提出了自主传播环境下的交互视觉艺术的设计原则。