浅谈陶瓷艺术中的残缺美

人类文明发展的脚印,在现代又以新的理念和形式焕发出无限的生机和魅力,人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发,而残缺美的出现恰恰弥补了这一空白。所谓＂残缺美＂,应该是本体的或内在的美,因其本身的美感力量特别强大,克服了局部的或外在的残缺,顽强地显出自身,以至陶瓷艺术是一门特殊的艺术,是泥与火的艺术。在漫长的历史长廊中记录着于局部的残缺之单纯的遗憾、不幸和丑陋,似乎也可以神奇地消于无形,成为整体美的一部分--至少没有成为损害整体美的不和谐因素。     

从绞胎陶艺看当代“和文化”

唐宋时期的绞胎瓷器是我国古代陶瓷装饰工艺中的特殊品种,以其独特的肌理效果和表里如一、内外通透的审美内涵而成为陶瓷家族中的一朵奇葩。而古代文人崇尚＂君子和而不同＂也使＂千胎千面,表里如一＂的绞胎瓷器在众多瓷种中脱颖而出,成为＂君子瓷＂的代表。在倡导人与自然、社会和谐发展的今天,传统绞胎陶艺也随着科学技术和审美文化的发展而焕发新生,并以其材质美、肌理美、意境美而倍受当代人的青睐,成为新时期＂和文化＂的代表。     

论当代高温色釉瓷绘作品情景交融意蕴美形象特征

当代高温色釉瓷画的意蕴美是以形象的或感性的方式显现出来,高温色釉经过火的神炼,具有＂入窑一色,出窑万色＂的这一神气现象,加上它可以与其他陶瓷装饰形式相结合,如粉彩、新彩、古彩、五彩、刻划花等,从而从形式上产生了别有韵味的意蕴美特点。陶瓷艺术作品不象其他艺术作品在创作的过程中就能看到效果,它必须经过火的神炼后才能知道创作画面的形式美感,这就包含着许多＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。艺术家在进行创作前,一定要对材质有充分的实践活动和对材质掌握的实际能力,而这种实践活动和实际能力也只是对材质的基本理解和基本把握,但釉在高温窑的变化,会受到窑位、窑的气氛和釉的厚薄等因素的影响,产生不同的艺术效果。因此,就会产生高温色釉瓷画意蕴美的＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。同时,不同文化背景、不同生活经历等的艺术家做同一形式的作品也会产生不同的效果,所以高温色釉瓷绘作品的意蕴美也会产生多样性。     

从陶瓷山水中读“天人合一”的审美境界

引言 ＂天人合一＂是一个美学范畴,它揭示了美的最高境界。表达了人与自然的和谐一致,既给人类的精神与品质的生成提供了机会,也给自然的完善与圆融以及生生不息提供了契机。这是一种外在美,更是一种内在美,是外在美与内在美的完美统一。＂天人合一＂也成为中国人审美境界的最高追求。     

通自然,得天趣——谈紫砂壶的意境美

意境是中国美学中一个独特的审美范畴,是人类创造的艺术表现形式的一种基本形态。艺术意境,是在艺术家通过审美联想、审美妙构达到＂意＂、＂象＂交融,从而营造出的一种美的境界。传统的诗书画等艺术领域在意境之美上所取得的成就,早已得到举世公认。     

浅谈紫砂壶的装饰方法

宜兴紫砂历史悠久,始于北宋,盛于明清,辉煌于当今,以其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美享誉海内外,经过几百年的发展过程,紫砂工艺日趋成熟。     

事件

那些镜头,叫爱情 ＂生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。＂罗曼·罗兰这句话已经用得泛滥了,但是仍然闪烁着智慧的光芒。我们给它披上爱情的外衣,便会发现＂生活中不是缺少爱,而是缺少发现爱的眼睛＂。     

浅谈宜兴紫砂壶之美

紫砂之美到底源于何处?笔者认为在于其独特的造型、精湛的工艺、古朴的色泽和优良的实用功能。具体来说,可简单归结为这几个方面的美:造型美、材质美、适用美。     

浅析现代紫砂壶设计中的造型美

设计美是设计特有的美,它的基本要素包括造型、色彩、肌理等。本文就设计美中的造型美做一下小的论述,主要结合宜兴紫砂壶在造型上的现代设计美做个人评价。本文将现代紫砂壶设计中的造型美概括为:古朴厚纳之美、自然天成之美、气韵生动之美、端严庄重之美。     

以“美”点亮紫砂壶的经纶

围绕紫砂壶艺的美感理念,就如何感受紫砂壶的"美"文化,本文对赏读紫砂壶艺的造型美、气韵美、装饰美等作了探索,点亮紫砂壶"美"的经纶。     

浅谈紫砂壶之美

紫砂壶必须有适用的功能美、千姿百态的造型美、独特的材质美,精美绝伦的工艺美,以及意蕴深厚的品味美,才能为世人称赞。     

古今结合、新颖独特——读中国陶瓷艺术大师曾亚林陶艺作品有感

陶瓷是胎与釉、瓷与诗书画相结合的传统艺术,它的美既在于原料的材质美、制作的工艺美,更在于装饰的艺术美,是集材质美、工艺美、装饰美于一体的艺术品。在这独特的艺术领域里,曾亚林的作品格外令人印象深刻。他的作品古今结合、新     

浅谈漆艺创作中的工艺美

从传统漆艺脱胎而来的现代漆艺,其艺术性得到了进一步的强化。不论是材料、形式还是装饰,都是漆工艺的一个环节,工艺本身即可作为漆艺之美的来源,通过工艺技术,人类的思想情感与智慧内涵不断注入,与物合二为一。漆艺的美本身就体现为一种工艺美、人文美,这种美超越于单纯的形式美。工艺美中蕴含着一种历史积淀而来的智慧与人文之精神,工艺美即一种人本之美。     

中国画的线型美

常常听到一些专家说：“他的线条已过关了”,或：“此画线的质量不高”等等。于是我便着意起对中国画线学问的探索。概括起来约有三方面的认识和体会,1是力度美;2是气韵美;3是情感美。     

质朴其外,美蕴于内——论紫砂壶"永乐提梁"的内涵

宜兴紫砂壶从北宋发展至今,形成了完善的造型艺术体系,以独特的材质和精美的造型为人著称,深受人们喜爱.其中,紫砂光器通过点、线、面的组合呈现出简约质朴的造型,既有面的变化又有线的变化,虚实结合、动静相宜,简约而不简单,是紫砂艺术"本色美"的代表.紫砂壶"永乐提梁"初创于明代,与明式家具简洁空灵的风格相契合,本文以紫砂壶"永乐提梁"为例,浅谈其造型美和艺术美.     

新彩瓷画的工艺特色及审美

新彩是有别于古、粉彩在装饰颜料处理及颜料工艺性能而带来的新的彩绘形式。具有颜料配制科学、发色稳定;颜色品种多,附着力强,以及彩绘技法多样,艺术表现力强等工艺特色,在数百年来的工艺创作中,逐步形成了自然美、通俗美、传统美等审美特征。     

陶瓷造型花卉仿生设计之美探究

陶瓷造型花卉仿生设计具有独特之美。从可见的外在形态、功能、色彩、肌理以及作品中所包含的不可见的内在形态意境分别进行探析,发现陶瓷造型仿生设计具有形态美、功能美、装饰美、意境美等特征。陶瓷造型仿生设计形态特征分别是花的“形”的模仿——动态的模仿、“态”的模仿——静态的模仿;功能特征又分为模仿对象所具有的功能性和模仿对象所不具有的功能性;色彩特征之美主要是绘画仿生和釉的色彩仿生两种类型;在模仿花的肌理时,所运用的创作方式也很丰富,有物理性模仿、绞胎形式模仿、雕刻形式模仿等;陶瓷造型仿生设计的意境之美有着不可见的内在隐喻性和表现性等特征。     

化学元素周期表中所蕴含的美

门捷列夫周期表的创制是以美求真的范例。在化学元素周期表 (律 )中充分体现了物质世界结构的合规律性中的有序性和物质世界演化的合规律性中的周期性 [1]。1　化学元素周期表和周期律中体现了以下几种美1 .1　现象之美化学之美 ,首先表现在它具有声、光、色、态的奇特美。请看那晶莹剔透 ,形态各异的晶体 :蓝宝石般的硫酸铜 ,水晶似的明矾 ,碧玉样的绿矾……真使人应接不暇 ,留连忘返。劈劈啪啪的鞭炮声 ,代表了传统的喜庆气氛 ,一听到这声响 ,人们就联想到又有喜事将降临人间。还有那五彩缤纷的节日焰火 ,则完全是化学反应给大自然增添的…     

谈谈工笔人物画在陶瓷上的装饰性

工笔人物画在陶瓷上主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来的,各种元素之间相互呼应,通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的陶瓷艺术作品,是一种既与现实相符而又不等同于现实高于现实的一种理想美、意境美。     

飞刀刻画在紫壶——浅谈紫砂壶陶刻

宜兴紫砂壶以其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美享誉海内外.紫砂壶的装饰手法多种多样.其中历史悠久且最常用的当属紫砂陶刻.