虔诚

欧洲的现代爵士乐就如同他们的现代绘画和文学一样，以大胆前卫和不拘一格而著称于世，尤其是二十世纪六十年代成长起来的艺术家更是将传统和现代相结合，开创了爵士乐的一片新天地。英国萨克斯演奏家CourtneyPine就是这样一位备受争议和才华出众的领先人物。他在2004年的新专辑《虔诚》(Devotion)中向乐迷展现了他那惯用的无拘无束和大胆创新的风格。     

新老演奏家漫谈

个性解放时代 令人不解的现象 20世纪是音乐艺术摆脱所有陈规,实现个性解放、自由发展的时代。在古典音乐领域内,随着大、小调体系和传统和声学的瓦解,五光十色的现代派音乐蓬勃兴起。尽管绝大多数并不长命,有的还未得到听众的接受就被淘汰,但至少我们可以说,我们时代的音乐家们在近乎所有可能的范围内尝试过了一切“音乐”,他们的艺术个性得到了充分的表现。 以爵士乐为例,所有的爵士乐无不极端重视“个性符号”(in-dividual code),即一个爵士乐演奏家自身独有的个性、记号。它指的是那些使得一个爵士乐演奏家     

Bossa Nova! Bossa Nova!

波萨诺瓦起源于巴西,在这个美丽的拉丁美洲国家的母语葡萄牙语中是"新浪潮"的意思.这一具有鲜明拉丁爵士乐风格的音乐形式在20世纪爵士乐的发展历史上具有极其重要的地位.在1960年代初的一段时间里面,这种融合了冷爵士和巴西桑巴音乐的全新爵士乐流派风靡世界,几乎每一位爵士乐演奏家都醉心于波萨诺瓦非同一般的美妙节奏.     

McCoy Tyner的三重奏

这是Telarc公司运用数字直刻技术（DSD）录制的一张颇为精彩的专辑。这也是彰显著名波普钢琴演奏家McCoy Tyner演奏风格和高超技巧较为典型的专辑。成名于1950年代的McCoy Tyner在那个波普大行其道的年代影响了许多钢琴演奏家。1960年代，他和许多著名的爵士乐大师合作演出，其中不乏著名的次中音萨克斯大师John Coltrane以及凉派爵士乐的缔造者著名小号大师Miles Davis。     

冰蓝国度的爵士之音：专访芬兰爵士乐演奏家佩卡·皮尔凯恩

人物档案：佩卡·皮尔凯恩（Pekka Pylkkanen），1964年9月23日出生于芬兰赫尔辛基，是芬兰著名的萨克斯手、音乐家、爵士乐演奏家，当代北欧爵士音乐的领军人物。自小学习钢琴及多种管乐器的他，被称为“爵士神童”。他先后进入Oulunkyla流行与爵士乐学院和著名的西贝柳斯学院深造，学习期间便开始了演奏与创作生涯。上世纪八九十年代，他活跃于各大乐队和拉丁乐队，     

JVC的老中青三代

JVC唱片公司的爵士录音一向在唱片品牌中享有独到的声誉,旗下的名伶大师可谓人才济济,这里所介绍的5张唱片是JVC公司的5位爵士乐演唱以及演奏家,他们分别代表了JVC公司旗下的老中青三代艺人的不同演绎风格.     

多变的精彩

作为一个爵士乐演奏家，Bob Mintzer的善变历来是乐界和乐迷们关注的焦点，从乐器演奏上来讲，他能演奏主奏乐器高音萨克斯，同时在演奏长笛、单簧管等吹奏乐器时也是得心应手。不仅如此，他还是一位知名的作曲家、编曲家以及教育者，在他的演奏曲目中爵士乐、流行乐以及拉丁舞曲和世界音乐甚至管弦乐他都能参与演奏，用他自己的话说就是：探索文化和艺术形式之间的不同和相似之处。     

"动态琴皇",风采依然

钢琴是公认的“乐器之王”,无论在古典音乐,爵士乐还是轻音乐领域,钢琴都是最主要的独奏乐器。知名的演奏家们都喜欢STEINWAY和BOSENDORFER等百年老牌厂制作的CONCERT GRAND PIANO即演奏会大风琴来演出,因为这样的琴声间最好,低频沉厚宽大,中高频清脆顺畅,而且它们     

灿烂的亮点

自从1999年加入Telarc唱片公司后，著名波普爵士钢琴演奏家McCoy TVner一直在致力于拉丁爵士乐的演奏和创作，乐迷们似乎已经很久没有听到他那熟悉的令人激动不已的波普演奏了。这位出生于费城这个仅次于新奥尔良的另一个爵士乐大都市，在他17岁的时候就碰到了萨克斯大师John Coltrane，与后者的相识造就了著名的John Coltrane四重奏乐队，同时也使他的钢琴演奏技巧达到了     

爵士的血液 改变爵士乐历史的萨克斯演奏家们（四）

进入20世纪70年代后的爵士乐,结束了它最辉煌的时代。从60年代末起．随着摇滚乐在全世界范围内逐渐成为最具影响力的音乐,爵士乐迎来了一个吸收新音乐语言．音响和概念的机会。70年代,爵土乐与摇滚乐的结合形成了融合爵士（Fusion）．80和90年代至今与其他类型音乐的融合,又衍生出抒情爵士（Smooth Jazz）和酸爵士（Acid Jazz）等新风格。新时代的萨克斯演奏家们,一部分走向融合爵士的道路．一部分进行着前卫音乐和即兴实验的探索,一部分继续发扬波普爵士的古典风格。他们也许不像老一辈乐手对于爵士乐的发展进程起到革命性的作用,但他们中的一些人却在商业上大获成功,客观上促进了爵士乐的传播与发展。     

玲珑之声爵士风情——《六玲珑》

由香港现代音像发行，Nano Music制作的这张《六玲珑》（After 6）爵士乐唱片．负责献声的是香港伯乐音乐学院流行声乐、爵士乐导师邓晴羽（Winnie Tang）．此人在美国主修音乐，有着十数年的表演和教授经验．     

爵士的血液 改变爵士乐历史的萨克斯演奏家们（三）

自由爵士与先锋派 Free Jazz and Avant-garde 爵士乐历史上出现的大多数发展,都是对以前传统的延伸,对旧风格中音乐语言和结构进行修改。然而至今依然在不断发展中的先锋派艺术形式,则意味着有意识地突破了传统中的一切框架,这在爵士乐领域同样产生了颠覆性的效果。形成于20世纪50年代,在60年代达到顶峰的自由爵士和先锋派爵士乐,是爵士乐黄金时代的最后一场革命。     

二人转

这是一张纯粹的爵士乐唱片，录制于2003年6月28日、29日，地点是圣路易斯的布里斯托爵士乐俱乐部，本尼·格林和拉塞尔·马龙当时在那里演出了两场，Telarc就是用这两个晚上的演出素材，历时半年时间制作出了这张精良的爵士现场录音CD。可以说这是近年来含有的爵士乐现场演出精品，     

生命之歌

自从1995年由Blue Note制作的专辑《21》获得好评后，Geri Allen便一直获得业内人士的关注，尤其是她参加许多著名爵士乐前辈的演出，其中最为著名的就是萨克斯演奏家Ornette Colernan的四重奏巡回演出。同时，她还参演了由Robert Altrman执导的黑人题材的电影《肯萨斯城》(Kansas City)。对于音乐的理解，Geri Allen喜欢自由驾御不受拘束，     

带你快速阅读爵士乐的编年史 《最美蓝色音符》Best of Blue Note双CD精选集

创立于1939年的殿堂级爵士厂牌Blue Note在今年迎来了成立75周年庆典。在爵士乐唱片界中,可以说是由Fantasy、Verve和Blue Note三足鼎立、瓜分天下。Blue Note在爵士乐的地位举足轻重,不仅拥有足够丰富的音乐资料,更是影响了诸多爵士乐迷甚至爵士乐手,成为历史上运营时间最长的厂牌之一。从40年代末到60年代末,记录了大量具有重要历史价值的经典唱片,影响并改变着爵士乐的发展走向,而随着时代的变化Blue Note Records的发展更加多元化,仍在不断出版高水准的唱片。     

隽永的爵士现场

二十世纪二十年代成型的新奥尔良传统爵士乐,是爵士乐历史公认的初期代表,这也就是说,爵士乐的历史尽管不如古典音乐那么源远流长,但是相比起今天我们所说的流行音乐、电子音乐、电影音乐等等还是要悠久得多。而事实上,爵士乐在今天论及影响力与发展趋势也绝对与冷门沾不上边。这样一来我们就更难理解,为什么一直以来市面上古典音乐、流行音乐的影像产品多如过江之鲫,但是爵士乐的影像产品却总是凤毛麟角,踪迹难寻。尤其是很多老一辈杰出的爵士乐大师,虽然留下数量可观的唱片录音,但是影像资料却少得可怜,着实让吾等爵士乐迷觉得惋惜不已。美国阿尔法半人马座出版公司(Alpha Centauri Entertainment)于近期陆续推出了一系列名为“爵士乐严选”(Jazz Options)的经典爵士乐现场实况录影DVD,成为爵士乐圈内众所关注的焦点。阿尔法半人马座出版公司推出的这套DVD,目前已经发行了十余款,内容包括爵士钢琴大师艾哈迈德·加麦尔、奇克·柯瑞、爵士长笛大师图兹·席尔曼、爵士吉他大师查理·拜德、爵士小号大师迪吉·杰里斯比、查克·玛吉尼、爵士电风琴大师吉米·史密斯、爵士小提琴大师斯蒂棼·格拉佩利等十余位近现代爵士乐宗师巨匠领衔的现场演出实况影像,就演出阵容而言已经相当有吸引力。这套PAL制式的DVD,未设区域码限制,伴音全部采用DTS5．1规格,在技术完成度上显然也非寻常大路贷堪与比拟。这样一套内容、制作都非常精彩的DVD影碟,无疑值得推荐给广大AV发烧友们。下面我们从中拣选出有代表性的几款来逐一加以介绍。     

与你心灵相通的爵士音乐——日本三盲鼠公司XRCD系列录音

三盲鼠公司 在亚洲,爵士乐发展最快、水准最 高的国家是日本。日本的爵士乐 手相对质朴而保守,表现为忠于原作基 础,注重韵味和感情色彩变化,颇合中 国爵士乐迷的胃口。在数量众多的爵士 乐唱片品牌中,“三盲鼠”(three blind mice)这个名字是最响亮的一个。 1970年6月,爵士乐迷藤井武和录 音师神成芳彦建立了爵士乐唱片公司 “三盲鼠”,他们的制作以“完成动听、愉 悦、有生气、非电声乐器的爵士乐“为座     

当代单簧管大师理查德·斯托兹曼和他的单簧管艺木

当代美国音乐界名人理查德·斯托兹曼（Richard Stoltzman）的音乐演奏具有神奇的风采。作为功勋卓著的顶尖单簧管独奏大师，他迄今已与100多个乐团有过亲密的合作。同时，他也是一位不可思议的跨界演奏家、一位不断创新的爵士乐圣手和一位丰富而多产的音乐会与商业录音艺术家。斯托兹曼以其超人的艺术领悟力、音乐表现力、独特的演奏方式和个人魅力赢得了国际上的各种赞誉，堪称当今国际乐坛中单簧管演奏的泰斗和偶像级人物。     

拿索斯又一次给我惊喜

喜欢爵士乐的朋友在我国是越来越多了。特别是音响发烧友,迷上爵士乐的大有人在。由于爵士乐演奏采用的都是“不插电”(unplugged)的真声乐器,如钢琴、低音提琴、吉他、弦乐、萨克斯管、小号、长号、鼓等,而不用电子合成器,也不玩花哨离     

典雅的风格 最美的肖邦——英格丽德·弗里特尔在EMI的第一张唱片

肖邦的作品于钢琴演奏家们而言是不可回避的,虽然肖邦作品的录音林林总总,但在不同演奏家的指下,肖邦的钢琴作品总是能幻化出多变的感情色彩,有的浪漫飘逸,有的细致唯美,有的典雅精致,有的现代激情,而来自阿根廷的女钢琴家英格丽德弗里特尔（lngrid Fliter）演绎的肖邦就属于的典雅类型。弗利特尔以前并不为太多的古典音乐爱好者所熟悉,录制出版的唱片也不多。2006年,