杨家埠木板年画的艺术特色与现代招贴设计

以杨家埠木版年画的艺术特色为载体,分析了中国地域文化的艺术特色与现代平面设计的传承关系,论述了中国传统地域文化特色为现代平面设计提供的表现语言和形式语言,重点从杨家埠木版年画的艺术特色和艺术价值方面,分析其对现代平面设计的影响,得出只有将传统艺术与现代设计相结合,才能使中国现代平面设计走向世界、立足世界的结论。     

基于平面设计视角的朱仙镇木板年画

朱仙镇木板年画有着鲜明的文化符号特性,它古朴夸张的艺术形象、富有动感的艺术形式、浪漫的表现手法、吉祥灵动的色彩运用正是其平面视觉语言特征的表现,暗合了平面视觉语言的运用原则。具有本土文化特征的朱仙镇木版年画,其审美思想以及造型方法,丰富了现代平面设计语言的表达。对朱仙镇木版年画的这种民俗文化进行研究,融民族艺术风格于现代平面设计,不仅能够弘扬民族文化,而且在平面设计的持续健康发展和多元化发展中也能发挥积极的作用,进而推动中国平面设计的发展。     

触觉设计在平面设计中的应用研究

目的探究触觉设计在平面设计中的应用方向及策略。方法从触觉设计的产生背景着手,结合触觉与平面设计的关系,指出其在平面设计中丰富形式语言、满足审美需求、提升心理享受等方面的具体作用及相关注意事项,进而分别从书籍装帧设计和包装设计两个方面,分析触觉在平面设计中的表现及应用,并对每一方面的应用进行了细化与举例,深入探讨不同层面、不同方式的设计实践,最后总结触觉与平面设计结合的整体价值及发展路径。结论将触觉设计融入到平面设计中,可以赋予平面设计多样的形式和多维的感官效果,从而打破平面设计的传统形式,丰富平面设计的表现手法,大大提升平面设计的魅力,并为其获得更加长远的发展提供支持。     

杨家埠民俗艺术在包装设计中的应用

从包装设计艺术的角度出发,从技法、形式、内涵等方面探讨了杨家埠民俗艺术的风格特点;提出了以木板年画为代表的杨家埠民俗艺术与现代包装设计的关联;分析了杨家埠民俗艺术在现代包装设计中应用的重要作用与方法。以此来倡导在现代包装设计中要珍视民族文化,促进文化创意产业的发展,创作出传统与现代并举的经典作品。     

字体设计在现代平面设计中的创新应用

目的探究字体设计在现代平面设计中的创新应用策略。方法以字体设计的产生与发展为线索,结合字体设计在平面设计中的三大应用原则,分析与总结字体设计在海报设计中的创新应用策略。结论恰当、新颖的字体设计能够帮助现代平面设计丰富文化内涵,传递有效信息,实现更好的视觉传达效果。     

浅析年画艺术在现代招贴设计中的运用

年画是我国的民俗艺术,其设计风格、理念、色彩、构图等方面与招贴设计有相通之处。在年画漫长的历史发展中,本文用内容功能来分类,从商业、政治、民俗、公益等方面进行分析研究。并将年画和现代招贴设计相结合,从二者的共同处出发,旨在继承年画艺术的同时,用全新的角度来进行招贴设计。年画属干中国画的一种,源于我国古代的＂门神画＂,是汉族民间艺术之一。年画在发展过程中,经历了祈福、艺术欣赏、实用等阶段。而在其衍变过程中,按内容功能分类分为商业年画、政治年画、民俗年画、公益年画等。招贴,指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上等载体上的印刷广告,从字面意义上解释,指为了引起注意而进行的张贴,又称为海报。在中国招贴的历史发展过程中,商业年画、政治年画、民俗年画对招贴设计的颜色、构图和风格有启发和影响的作用。     

水墨画在现代平面设计中的应用

目的探究水墨画在现代平面设计中的具体应用。方法以中国传统水墨画的特点及发展为突破口,分析将水墨画运用于平面设计的原因,并结合案例从招贴设计、包装设计、网页设计等方面,深入探讨其在现代平面设计中的应用范围和方式。结论水墨元素的应用,凸显了平面设计作品的民族性与本土性,为平面设计提供了广阔的发展空间。     

民族文化元素在平面设计中的应用

目的随着全球化的进程,中西方文化的结合,人们有了新的价值观和审美观,在平面设计领域越来越多的设计师也开始探索新的发展根基,开始花费更多的时间挖掘中国传统民族文化元素,寻找其与平面设计的契合点,并努力实现两者的共同发展。方法着重从书法、年画、剪纸以及水墨4个元素着手,阐述中国传统民族文化在现代平面设计中的运用,并探寻民族元素独具特色的韵味,分析其与平面设计融合存在的不足之处,探讨如何更创新性、多元化地结合,以及中国传统民族文化元素对于现代平面设计所具有的重要意义。结论通过研究希望两者的融合可以既传承发展了中国传统民族文化和民族精神,又提升了现代平面设计作品的内涵,丰富了现代平面设计的表现形式,使其更具有学术研究与设计应用的价值。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

基于CycleGAN算法的凤翔木版年画色彩特征迁移研究

目的 为传承保护和创新发展陕西地区非物质文化遗产——凤翔木版年画,解决传统手工艺色彩复原难、图案组合创新效率低等问题,通过生成对抗网络与凤翔木版年画结合的方式,多维度推动其发展。方法 通过高清扫描、自适应阈值检测法、标准色值提取及数据增广等方式对其进行系统性归纳总结与标准化采集存储,建立凤翔木版年画数据集,利用CycleGAN算法训练网络模型以完成迁移实验。结果 通过艺术与技术的结合,不仅完成了年画墨线稿的色彩复原,还完成了创新设计图案的快速着色。结论 在凤翔木版年画的史料复原与设计应用方面,通过现代设计方法与色彩风格迁移功能的结合,使其在适应现代发展趋势、完成活态传承任务的同时,为同类研究提供新思路。     

桃花坞木版年画造型元素在现代室内设计中的应用

目的 将传统年画艺术应用于现代室内设计,为非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路与方法,提升桃花坞年画这一民间艺术的现代影响力,满足现代人对室内环境的精神需求.方法 以桃花坞木版年画为研究对象,从设计学角度出发,采用案例研究、比较研究、视觉分析以及实践研究的方法,对桃花坞年画造型元素进行研究分析,将传统民间艺术与现代室内设计相结合.结论 桃花坞年画造型元素多样,各有艺术特征,具有浓厚的地域特色与艺术价值.将桃花坞年画造型元素分类、提取设计,结合现代工艺、材料以及现代住宅与公共空间中各个空间的功能性,应用于现代室内设计,能实现中国传统民间艺术在现代设计中的合理应用,既为传统年画增加实际应用价值,又能为现代室内设计增添人文气息.     

基于AIGC的桃花坞木版年画在家居设计中的创新应用研究

目的 旨在通过文献综合与实证分析手段,系统梳理并提炼AIGC技术在桃花坞木版年画家居设计中的创新性应用路径与方法论,为“非遗”在家居设计领域的AIGC技术应用提供具有参考价值的见解。方法 聚焦于苏州桃花坞木版年画,通过深入分析具体案例,探究其在色彩运用和风格特点上的表现。首先,对桃花坞木版年画的历史脉络、艺术特色及风格进行了系统性论述与深入分析;其次,进一步分析归纳了其在现代语境下的特征表现;最终,结合AIGC技术与机器学习算法的特性,对年画图像进行了自动化的生成与优化处理。结果 利用AIGC技术对桃花坞木版年画的色彩运用和设计特征进行创新性的重组与排序,成功开发出一种融合现代审美的桃花坞木版年画生成方法,为“非遗”文化在当代家居设计中的应用提供了新的思路。结论 AIGC技术的快速发展,为“非遗”文化的传承及其在家居设计中的创新应用带来了深远的影响。本研究揭示了AIGC技术在“非遗”文化传承中的潜力与挑战,明确了未来家居设计领域的发展趋势,为传统“非遗”文化在家居设计行业中的创新性应用提供了清晰的路径和有效的方法。     

杨柳青年画民俗艺术的衍变解析

目的以杨柳青年画为例,通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,为数字化时代背景下的民俗艺术保护与传承提供示范意义。方法以杨柳青年画的传统传承、社会传承、数字传承解析传承方式衍变;从杨柳青年画的年俗应用、设计应用、体验应用解析应用衍变。结论通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,提升公众对民俗艺术的关注与重视,为民俗艺术传承与发展提供借鉴。     

设计学视野下的武强年画吉祥文化探析

目的在经济、文化不断发展,以及文化产业兴起的时代背景下,将武强年画吉祥文化与现代设计相结合,促进武强年画吉祥文化的广泛传播,从而使其走向更高的传承领域。方法跟随时代步伐,从形态和内涵两方面,用现在的审美与表达方式对传统文化进行再设计,将武强年画吉祥文化与设计学融合,在传统的基础上进行设计创新,赋予其新的现代价值,使题材呈现多元化,反映时代精神;体裁丰富化,适应时代需求,为中华文化的伟大复兴作出贡献。结论武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术的整合等方面,具有鲜明、独特的审美表达特点,把这些特点运用于设计学中,能极大地丰富现代设计实践,使武强年画蕴含的民族美学特性得以更好地传承和拓展。通过将武强年画吉祥文化与设计学相融合来研究其艺术内涵,探索出其不可磨灭的艺术价值。     

南通木版年画的视觉特征及民俗艺术价值探究

目的对南通木版年画中的视觉特征及民俗艺术价值进行研究,通过南通木版年画的整体分析,研究发现南通木版年画的独特之处,分析其民俗文化和视觉特征。方法运用视觉设计方法从构图、造型、题材、色彩、工艺等方面进行详细分析,发现它独特的艺术个性和较强的艺术价值,运用民俗学的研究方法,挖掘了它的人文价值和民俗寓意。结论从多角度出发对南通木版年画进行了剖析,充分体现了南通木版年画的融通性和多样性及独特的地域特色。     

朱仙镇年画艺术数字化发展探析

目的对朱仙镇木版年画的数字化推广进行研究。方法简要阐述新媒体语境下河南省非物质文化遗产的发展现状,在此基础上分析了数字化技术与朱仙镇传统木版年画艺术保护和传播进行整合研究的必要性,探寻了推广实践方式。结论数字化新媒体的应用加快了传统木版年画现代化发展的脚步,提高了传统民间工艺品牌传承的受众影响力,有助于拓宽市场化推广渠道;为开封市非物质文化旅游资源的开发奠定了基础,提升了民间工艺的市场竞争力。     

基于场景理论的平阳木版年画数字文创设计

目的 从场景理论出发,探索国家非物质文化遗产山西平阳木版年画数字文创设计新思路,旨在提升其知名度与影响力,从而传承与转化优秀传统文化.方法 通过场景分析法,从满足用户需求和关联传统节日活动场景出发,提炼平阳木版年画的表现素材和审美特征,建构基于场景理论的平阳木版年画数字文创设计场景模型,提出平阳木版年画数字文创设计策略.借助平阳木版年画表现题材与场景技术,将搭建用户关系场景、激发传统节日场景联想、提升用户体验场景、年画故事场景与传播相结合,衍生出兼具吉祥寓意与时尚新颖度的现代数字文创产品.结论 通过引入场景理论新视角,在发展黏性用户、产品设计、精准销售、文化传播中尝试开拓平阳木版年画传承与创新的新思路.