浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。     

浅谈水彩画技法中民族绘画语言的融汇

水彩画是舶来画种,从19世纪末传入我国,从技法上讲很长一段时间是沿袭西方的审美观念．自改革开放以来,水彩画技法从单一模式走向多样化,更加重民族特色．针对现状,进行水彩画技法中民族绘画语言的融汇的研究．由于水彩画同中国水墨画有着天然的亲缘关系,都是以水为媒介,所以水彩画技法研究中把中国水墨画的笔墨观念及相关的审美意识有机渗透进水彩画技法中,与西方写真方法、审美要求相容共济,产生既活泼、灵透、含蓄的东方笔致而叉不失坚实、浑厚的力度美．     

“没骨画”的内涵与发展

正我国艺术文化发展速度越来越快,在弘扬"没骨画"的传统文化发展过程中,突出了文化艺术与绘画艺术的特色,通过窥探没骨画的发展规律可以看出没骨画的一些艺术特色与优点,探索没骨画的历史根源与成败,可以发现没骨画的精神内涵。本文作者就以没骨画的内涵与发展概况为主进行分析,提     

中国水彩画创作的造型问题浅议

水彩画作为西方绘画在中国发展呈现的多元化面貌,在创作方面存在一定的局限,这与水彩画创作中需要解决的一些问题有紧密关联。该文以中国水彩画现状与画家的实践探索为例,分析当前中国水彩画的造型问题,并试图找到解决问题的方法。     

论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语     

中西传统绘画空间营造之比较

正在画界已成定论的观点是中国传统绘画强调写意,西方传统绘画强调写实。中国传统画注重表现,重视情感;西方传统画则注重再现,重视理性。中国传统绘画不受时间和空间的限制,而西方传统绘画却严格遵守时间和空间的限制。总之,中西方绘画形成了鲜明的对比,但他们之间又有着绘画的共性之所在。     

中国画色彩与西方绘画色彩比较分析

中国画与西方绘画发展的历史背景不同,导致中国画的色彩与西方绘画色彩所要表达的意境不同。中国画的发展贯穿了古代社会,因此中国画的色彩最初带有神秘性、政治性、阶级性,在写实的同时更注入了画者的丰富情感。而西方绘画的色彩更加具有真实性。中国画和西方绘画之间也有相同和互相融合的地方。二者的结合给中国画的发展注入了新鲜的血液,使中国画色彩更具民族性、时代性、国际性。     

浅析东西方绘画之差异

因民族历史、文化和地域等不同,东西方绘画形成了两大体系。文章主要对东西方绘画的界定、文化背景、主要艺术特征、空间表现、造型、构图等方面存在的差异进行分析、探讨。     

现代主义绘画的主观精神与中国画的写意表现

现代主义绘画是在西方资本主义社会发展的结果,是西方现代社会的写照,也是人们生存状态和精神世界的映射。中西产生于不同的文化基础,决定了两者的差异性。但是,现代主义绘画在与西方传统美术分离的过程中,所体现出来的主观性与传统中国绘画中的写意性表现出了一定的相似性,东西方绘画似乎用同一种艺术语言在相互交流,但是文化基础的差异使两者"似而不同"。     

论水彩画创作的写意性表现

水彩画是蕴含古典韵味的西方画种,起源于欧洲,其进入中国后,与中国的传统水墨画彼此碰撞、交融。在发展历程中,西洋水彩画和其他西方文化一样,与古老的东方文化彼此交流,相互借鉴,共同成长,在历史的碰撞中擦出了不可思议的火花,由此翻开了中国绘画崭新的篇章。对于创作者而言,水彩画的出现为他们的艺术创作打开了一扇新的窗户,开辟了一个崭新的世界。中西传统文化的融合给绘画这门艺术注入了新的活力。     

中国水彩画现状与发展对策初探

我国是一个文化历史悠久的国度,有着丰富的创作素材。水彩画创作立足中国特色,不仅仅是对绘画技艺的传承,更是更高层面的对民族特性的保持。水彩画是西方画种,带着与生俱来的西方特质,所以在东方气息浓郁的中国,画家就要立足中华民族特点去创作和发展中国水彩画。中国画家的审美情趣影响水彩画的风格,使其具有明显的东方神韵,成为中国的民族符号。如今中国水彩画家创作出一批既被大众接受,又体现中国传统的水彩画精品,在国际上展现正面、积极的中国形象。     

中西方绘画的空间表现差异研究

中西方的绘画有很大不同,尤其在空间表现上存在很大的差异,这种差异主要是因为中西方对绘画的审美倾向不同。西方的传统绘画追求的是真实性,在绘画过程中必须严格遵守空间和时间的界限;中国的绘画注重营造意境,在绘画过程中不受空间和时间的局限。这是二者在空间表现上的最大差异。     

地域文化对内蒙古水彩画的影响

水彩画是一种用水调和透明颜料作画的绘画方法。受地域文化影响,各地的水彩画呈现出不同的艺术风格。该文以内蒙古水彩画为例,从题材和绘画语言两方面分析了地域文化对内蒙古水彩画的影响,并针对其中的不足之处提出一些建议。     

论中西方绘画作品中线的异同

线乃画骨,是绘画中最基本、最朴素的语言,不论是在东方绘画还是西方绘画中,线作为一种重要的表现方式,都是不可或缺的,但中西方绘画中的线是有差异的。该文通过分析绘画的起源与发展,以及中西方文化对艺术发展的影响,阐述中西方绘画中线的异同。     

小画种也要有大构图

水彩画是典型的西方画种,自传入中国以来,一直扮演着"小画种"的角色——作为一种造型艺术训练手段。近百年,在中国审美意识、绘画体系的影响下,水彩画体现了中国式的意境美,更倾向于国画的诗情画意。在表现形式上,水彩画的创作大都停留在如何表达视觉效果上,而且表现语言较为单一。在绘画创作过程中,创作者所面对的问题比较广泛且复杂多样,因此不能忽略对那些具有普遍性的构成要素的学习与探索。构图是建立整个画面秩序、表达绘画目的的手段,人们认同和接受一幅作品,就等于接受了构图的全部美感。     

水彩画教学中如何融入中国画元素

水彩画和中国画在绘画意识形态和表现技法上有很多相似之处。与中国传统水墨画的泼墨相比,西方绘画的泼色法大有中国画"似与不似之间"的意味。在绘画颜料上,水彩和水墨都是通过水与色配合,通过干湿浓淡等不同技法,营造千姿百态的物象。无论是水彩画还是中国画,均是利用艺术要素绘制成图画,从而给人以独特审美感受的艺术表现形式。     

浅谈写生与创作的关系

文章研究绘画写生与创作两者关系这一课题。绘画写生与创作都强调观察生活、体验生活的重要性,都要求画者有一颗敏锐的艺术之心,二者是一个相互影响、相互融合的有机整体。写生锻炼了画者开展创作所必需的观察与形象性思维等感知能力,而创作则提高了画者的绘画乐趣及效率。     

浅论14、15世纪中西方绘画线条运用的比较——以画家波提切利与唐寅为例

文章运用文献资料法、逻辑分析法,对14、15世纪中西方绘画线条进行了比较,结果认为:在肯定这一时期中西绘画线条运用共性的基础上,中西方绘画线条的差异性主要体现在中西绘画用线造型的功能差异、中西绘画用线造型的思想观念差异、中西绘画用线造型的文化差异等方面。     

浅析水彩画的收藏与保养

绘画是传递观念并以实体形式表现出来的一种方式,是一种直观且不受国界限制的传播方式。绘画的种类有很多,水彩画作为西方的画种,随着全球化的发展传入中国并被大众认识和喜爱,水彩画的收藏悄然兴起,保养问题也随之而来。     

记忆表象与中国画

正中国画的"心画"特点西方古典绘画一直寻求着"透视"的完善,强调画面的"准确"。画家往往将视线在绘画对象和画布之间来回跳跃,以求将"瞬时"产生的视觉记忆通过画笔忠实地描绘到画布上。而富有东方风格特征的中国画家在进行艺术创造的时候,与西方传统绘画追求"写实"的方法则有较大的不同。中国绘画理论注重"外师造化",但更注重"中得心源"(张璪历代名画录卷十),反复强调画家要写"胸中丘壑",写"心中意象"。中国画家不过分追求摹仿,也不过分留意光线使自然景物形