艺术设计“工作室”制教学模式研究

艺术设计类专业30多年来发展迅速,艺术设计专业扩招使艺术教育规模膨胀,如何培养适应社会的实用人才是各院校艺术设计专业共同面临的问题。企业对员工的要求日益提高,这加剧了毕业生的就业竞争。文章从建立艺术设计"工作室"制教学模式的角度,探讨艺术设计专业应该如何培养更优秀、更拔尖、应用能力更强的人才。     

“中国红”在艺术设计中的应用

本文对中国元素——"中国红"在建筑艺术设计、服装艺术设计、包装艺术设计中的应用进行了论述。     

高校环艺专业校企合作教学中“创作室”工作法的引入

随着经济的不断发展和社会的不断进步,人们越来越关注高校的教育改革,各大高校纷纷推进教育改革。其中,校企合作的教学模式被引入环境艺术设计专业教学。该文分析我国高校环境艺术专业的"创作室"工作法,阐释校企合作教学模式的重要性。为了确保论述的科学性与准确性,该文作者分别从"创作室"工作法的内涵、当下我国环境艺术设计专业的不足、将"创作室"工作法引入各大高校环境艺术设计专业的意义三个方面,探讨"创作室"工作法对于我国高校环境艺术设计专业的重要性。     

论数字化对环境艺术设计的“五感”要素的延伸

本文有感于数字化时代浪潮下，环境艺术设计的因时而动，积极的将先进的数字科技引入环境艺术设计领域并取得了空前的成果。传统的“五感”设计要素在数字科技的支持下扩大了外延，绽放出新的光彩。新的创意、新的五感感受也标榜着新的设计时代的到来。数字化的介入为环境艺术设计提供了新的设计角度，推动了新的发展趋势。     

数字化技术对艺术设计的影响探究

艺术是哲学和科学技术的最新载体。进入二十一世纪,作为信息时代主要技术载体的计算机与网络信息技术结合将人类带入了信息化时代。计算机技术在艺术领域的应用是现代科学技术与艺术设计紧密结合的产物,它对传统艺术设计而言具有里程碑式的意义。本文在论述数字化艺术设计产生的基础上探讨了数字化技术对艺术设计的影响,指出随着信息视觉化的发展,数字化艺术设计将获得更大范围的发展,将侵蚀人们生活的每一个角落。数字化艺术设计的产生数字化既是数字计算机的基础,也是多媒体技术的基础,计算     

高校艺术设计教育中“慢设计”教学理念探析

艺术设计教育是一门较为系统的学科,它的教学内容、教学结构要与当今社会的发展相适应。"慢设计"教学理念强调在艺术设计教育中,学生在设计创作时要有深思熟虑的态度,加强人与设计作品间的情感交流。在艺术设计教育中推广"慢设计"的教学理念,能够创新艺术设计的教学模式,提高课堂教学质量,使学生的设计真正"有营养",提高学生的专业水平。     

“三明治”教学模式在高职高专艺术设计专业中的应用研究

在高职高专艺术设计专业教学中,以理论为主的教学模式暴露出诸多问题,其中,最需要引起重视的是艺术设计专业学生的实践能力较差,难以满足企业岗位的工作需求。而有机结合了"实践+理论+实践"的"三明治"教学模式对于突破高职高专艺术设计专业传统教学模式的局限性具有一定的实际意义,对提高学生综合素质、实践技能及教学质量具有一定的优势。在此,文章将重点探讨"三明治"教学模式在高职高专艺术设计专业中的应用。     

分析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计

现代社会已进入数字化时代,人类文明取得了前所未有的进步。新媒体艺术设计作为一种新兴的艺术形式随之而生。艺术设计越来越多的受到了数字技术影响,产生了很多新媒体艺术设计的作品。新媒体艺术设计还存在着不足,却已在我们艺术设计行业占据了非常重要的地位。如何解决新媒体艺术设计的优良传统保持与创新,人才的培养,成为新媒体艺术设计得到发展的关键。     

基于数字时代的环境艺术设计多元表达能力之建构

环境艺术设计的表达一直不及设计思维那般受到重视,但其在设计中的作用无可替代。数字时代的新媒体艺术对环境艺术专业产生了冲击,但在设计教育中迟迟未能出现与时代相符的变革,这样的焦虑催生了笔者的思考。数字时代更直观、更清晰、更人性化的多元化表达方式已经改变了艺术设计的现状。在短短数十年的时间里,计算机就取代了纸笔成为设计创作的主要工具。在不远的将来,运用新媒体表达设计思维将成为设计界的新常态。为拓展设计的应用面,让多元化表达能力成为环境艺术设计毕业生就业的敲门砖,为新时代输送符合时代需求的人才,是多元表达能力建构的初衷。     

探讨艺术设计中技术与艺术的关系

作为技术与艺术的共同产物,设计不仅要将"美"体现出来,同时还要具备一定的功能性,具备功能和美都是为了能够使人们需求得到更好的满足,社会的进步和发展最终促进了设计艺术的产生,技术和艺术在艺术设计中属于两个不可分割的因素,因此只有有效的融合艺术与技术,才能够有效地推动艺术设计的发展。     

现代图案设计对艺术设计教学的影响

图案设计是艺术设计专业的必修课程,完成对图案设计的基础训练是艺术设计教学过程中的重要环节。现代图案设计是传统艺术精髓的延续,也与新工业时代的审美和创新相结合,从构图、联想、造型、色彩、市场需求等方面对艺术设计教学产生了影响。文章意在分析图案设计的发展现状及艺术设计教学的目的,探讨现代图案设计对艺术设计教学中基础造型及创造性思维的影响,从而构建更适宜的艺术设计教学模式。     

浅谈环境艺术及其个性化

当前,人们对环境的要求越来越高,同时知识时代的到来使得环境艺术的地位愈来愈重要。文章通过对环境设计理论及其个性化的论述,分析环境艺术的三个不同表现层次,同时分析对整个环境艺术设计领域中的个性化产生影响的因素,从不同层面分析环境艺术以及环境艺术设计中的个性化问题。     

高校艺术设计教育中民间美术课程教学研究

民间美术资源是民族艺术文化的重要载体,也是民族智慧的体现,民间美术具有不可估量的教育价值。民间美术包含多种艺术式样和丰富的造型,这些内容对扩展高校艺术设计专业学生的设计视野和创作思路都有较好的借鉴作用,民间美术中的图案、构图、造型及艺术内涵都会对艺术设计课程产生积极的影响。将民间美术资源引入高校的艺术设计教育体系,既要与时代发展相适应,也要符合自身的办学特点。发挥民间美术优势,将民间美术的艺术形式、造型特征和审美内涵运用到艺术设计教学中,可以推动地域民间美术资源与高校艺术设计教育的良好发展。     

从“悟性”思维谈油画创作与佛教思想文化的相关性

油画创作与佛教思想文化并非风马牛不相及,可以说佛教思想文化在一定程度上触及了艺术本身的自律性,与艺术相通。二者在"悟性"思维方面有着一定的相通性。如油画创作艺术灵感的产生及艺术创作中"悟性"思维的具体运用等都从不同角度反映出了艺术与宗教的相关性。     

环境艺术设计专业“一课双师,双师协同”教学模式探究——以重庆工商职业学院为例

高职环境艺术设计专业探索"一课双师,双师协同"的教学模式,是对"一课一师"的补充,是提升教师知识内涵和"双师素质"的重要途径,也是以引入企业的实践知识更新课程教学内容的重要方式。     

艺术设计专业城市公共艺术课程的教学改革初探

文章通过对现有的城市公共艺术设计课程的教学内容、教学体系、教学评价等进行分析,有针对性地提出关于授课内容更新、授课方式改进的措施以及最终评价的多元化标准,以期实现对公共艺术课程教学改革的全盘把握,最终明确"人—公共艺术—环境"的相互关系,培养学生创作更加符合当今时代发展的城市公共艺术设计作品的能力。     

论网页艺术设计人才的市场需求

网页艺术设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的视听设计新课题,是数码艺术中一个重要门类。网页设计者应以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础,依照设计目的和要求自觉得对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动。艺术设计与电子商务的跨界合作研究是建立在国内的电子商务已经越来越重视与文化艺术领域的交流合作,文艺风格的电子商务正在成为一个新的行业趋势。     

包豪斯对当代艺术设计改革的启发

包豪斯教育体系奠定了西方现代设计的教育基础,也影响了世界现术设计艺术的发展。在我国,从"拿来"包豪斯到理性的借鉴包豪斯,艺术设计教育经历了模仿西方,理性探索,本土回归,求知创新的改革转变。本文从历史对德国包豪斯的误读到如今理性的借鉴思考,认为艺术设计发展应符合时代设计发展的特征,具有现代手段的技术能力,理性的科学精神及专业的艺术创新实践能力。     

艺术设计基础教学方法探索

随着人类文明的不断发展,艺术设计也进入了一个全新的发展阶段。众所周知,艺术设计的发展与人类的经济发展、文明程度密切相关,并在不同的发展时代呈现出不同的艺术设计特点。当前艺术设计呈现出全球化的趋势,所以中国的艺术设计教育必须进行改革,包括对艺术教育的教学方法与教育模式进行改革。就像其他学科一样,艺术设计的建设与发展也有其自身的独特性。文章分析了中国目前艺术设计基础教学的实际情况,并提出了改革艺术教育的建议。     

试论美国抽象表现主义与“冷战”

伴随着"冷战"的硝烟,抽象表现主义红遍欧洲,对其艺术纯粹性问题的探讨也随之而来。不可否认,抽象表现主义有其艺术上的独创性,只是在特定时期被政治利用。文章从历史的角度,对抽象表现主义从产生、发展到走向世界进行尝试性研究,试图给予抽象表现主义公正、客观的评价。