技术视阈下产品色彩情感设计研究综述与展望

目的 从技术演变视阈下对产品色彩情感设计的研究现状进行梳理和分析,剖析产品色彩情感设计内涵与研究体系,指出未来发展趋势与挑战,为产品色彩情感设计研究提供应用技术与理论参考。方法 通过对产品色彩情感设计相关概念与特点分析,归纳总结产品色彩情感设计内涵,并从技术演变角度对用户情感信息挖掘、产品色彩情感意象关联建立、产品色彩情感设计评价与生成等内容阐述产品色彩情感设计的研究现状。结果 明晰产品色彩情感设计的知识内涵与体系,总结人工智能时代下产品色彩情感设计的研究热点与发展趋势。结论 人工智能技术与设计领域的加速融合,推动了产品色彩情感设计效率的提升,促进了产品色彩情感设计从传统设计方法向基于数据驱动的智能设计方法迁移,为我国社会经济的可持续发展增添动力。     

情感驱动的智能艺术研究综述

目的 从数据、方法,以及应用三方面梳理情感化智能艺术的研究现状,并总结该领域的发展历程、局限性及未来研究趋势。方法 基于当前的文献、研究成果与应用产品,回顾了情感标注方式的变化及其对情感艺术数据库的影响。解释了情感识别、可控生成、跨媒体等智能技术的实现原理,以及多种情感驱动的智能艺术方法。总结了三种情感与智能艺术的交互机制,以及代表性产品对医疗健康、文化教育、商业营销等领域的影响。结论 情感化方法提升了智能作品的感染力,支持了艺术创作中的人机协同。随着艺术与技术的进一步融合,艺术领域将迎来新的生产、体验与消费模式。     

宁强羌族刺绣纹样的转译与创新设计研究

目的 纹样是传统民间美术艺术形式的重要特征,而它的创新性演变却非常匮乏,单纯的提取无法满足其在现代审美中的传播与发展。抽取出一种适用于“非遗”纹样的转译设计方法,使传统纹样更好地满足时代特征的审美需求。方法 通过对陕西“非遗”宁强羌族刺绣传统纹样的分析,明确其典型特征,提取核心纹样图案作为初始模型,利用转译原理生成新的纹样设计方案。基于转译原理的传统纹样再设计,既保留了传统纹样的基因特征,又创新性的挖掘了其遗传因素,为传统刺绣业在现代文化中的转型提供了巨大的创新设计源泉和方法。结论 某款宁强羌族刺绣的纹样再设计实验,论证了其方法的可行性和有效性。     

现代平面设计中的孟菲斯风格研究

目的 研究现代平面设计中孟菲斯风格的视觉语言、创作手法与情感特征。方法 以近年来孟菲斯风格在建筑设计、产品设计和服装设计领域的复兴为启示,以20世纪兴起及发展的装饰艺术、波普艺术、后现代主义等艺术风格为基础,从符号学、美学和心理学的角度出发,结合当下典型的孟菲斯风格平面设计作品,从图形、色彩、构图等方面对孟菲斯风格的视觉语言进行深入研究,分析这些风格性的视觉元素在设计作品中的象征意义,并归纳出孟菲斯风格在现代平面设计中的具体创作手法。结论 现代平面设计中的孟菲斯风格将艺术与生活、批判与创新完美融合,与人们追求个体独立性的心理十分契合,其在现代平面设计中的复兴是大势所趋。     

民间美术情感基因在包装设计中的传承

目的归纳总结中国民间美术的情感基因,发掘中国民间美术情感设计规律;分析中国民间美术情感基因在包装设计中的建构方法和应用原则,力图创新包装设计方法。方法从中国民间美术的精神诉求出发,从中提取重要的、关键的情感因素进行分类分析;以传统情感因素与现代包装设计的关系为基点,探索将中国民间美术情感基因融入现代包装设计的方法和策略。结果将中国民间美术情感基因植入现代包装设计体系,从而创新包装设计方法、促进包装设计向个性化和差异化发展。结论通过对中国民间美术情感基因在包装设计中的应用研究,找到了民间美术蕴涵的情感与现代人的情感诉求的链接点,以及转化为现代包装设计中的情感表达方式与路径。     

解读民间图案色彩在包装设计中的延展

通过解析民间图案色彩的先声夺人的力量感和寓意深刻的情感表现等魅力,使得读者了解到中国民间图案色彩是最能体现出民族文化内涵的视觉因素之一,也是反映民间图案灵魂最直接的表白。通过对中国民间图案色彩的个性解读,为广大的设计师提供一条探讨民间图案色彩在包装设计应用的新思路。     

浅析传统文化元素在现代纺织品图案设计中的应用

随着经济的发展,人们对生活中的美有了更加深入的定义。具有传统色彩的元素和符号已经逐步融入到纺织品的图案设计中,传统文化拥有着浓厚的艺术色彩,通过与现代设计风格的碰撞而产生新的火花,从而使图案的设计得到升华。随着现代纺织品图案设计的发展,对传统文化的运用也变的越来越成熟,为现代纺织品图案设计的发展提供了新的思路。本文简述了传统文化的内涵及在图案设计中的思路,并就其具体应用进行了探讨,以供业内人士借鉴和参考。     

汉代云纹特征分析及其在现代审美导向下的衍生设计

将传统纹样元素运用到现代图形设计中,使设计方案从图案、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵。本文以汉代云纹为研究对象,通过对云纹艺术特征及文化分析,结合现代图形的构成法则进行重新解构设计,,实现了传统图形与现代流行风格的融合。传统装饰图案与现代设计风格的结合,不仅使设计对象体现出汉代文化的魅力,而且可以实现汉代文化的传承与创新。     

中国传统哲学思想对我国服饰文化的影响

中国传统哲学思想是在儒家、道家、佛家等传统哲学思想的影响下综合发展形成的一种哲学观,对后世的社会发展有重要的影响。服饰文化是其中极为重要的内容,是中国传统文化的重要组成部分,我国的服装服饰制度的形成与发展,正是这种哲学思想在艺术上的体现。服装服饰的造型、色彩、图案纹饰三大构成要素则集中反映了这种哲学思想,构造出了动静结合、含蓄自然的服饰特点,以中国传统哲学思想为基础的五色体系、风格及表现形式构成了中国传统服饰文化的基调。文章从中国传统哲学思想的形成入手,分析了其对我国服装服饰的款式造型、服饰色彩和服饰图案的长远影响。     

情感在小学美术教育中的价值

在小学美术教育中对学生的情感调动起着至关重要的作用。艺术是情感的宣泄，美术教育要通过美术教学活动来唤醒孩子们对生活的感受，引导孩子们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高思想，达到认识、操作、情感、创造的统一整合，这值得我们每一位美术老师去研究与探索。     

融于场景中的城市坐具情感化设计运用

目的以情感化设计的视角为出发点,阐述城市坐具设计的理论背景,论述城市坐具设计的情感化内容及城市坐具情感化的意义。方法立足于特定的场景空间,以系统化整体思维来分析情感化设计的基本原理,把握情感化设计的3个层次,即本能层次、行为层次、反思层次的相互关联,并结合实例进行分析,分别将城市坐具的形态、材质、色彩、功能、可用性、文化、品味与感官、使用乐趣、自我意识按层级对接起来进行针对性设计指导。结论将情感化设计运用在城市坐具中可提升人对城市环境的认知程度,唤起人们对城市的认同感,通过最大程度地强化城市坐具与人的情感关联,实现设计的价值。     

人工智能在艺术设计中的应用

目的随着科技手段的进步,设计与人工智能的结合受到广泛关注。尤其在数字需求越发庞大的今天,面向智能化且用户体验更舒适的设计显得更为重要。本文通过分析人工智能对艺术设计的影响,论证在理念与工具创新的促进下,人工智能与艺术设计的结合可以为未来的艺术设计提供更为智能化、风格化和商业化的发展途径。方法通过研究人工智能与艺术设计的共通点与差异性,探寻人工智能与艺术设计的结合点,并以人工智能在颜色和风格两个设计要素中的应用作为实例,分析智能化设计带来的新型设计模式。结论人工智能对艺术设计的影响不仅仅表现在艺术设计工具的优化、设计效率的提高;同时还使得艺术设计方式更加多样化,促使艺术设计理念在新技术的影响下得到新突破。论文的应用案例进一步印证了未来人工智能与设计结合的无限可能。     

论中国宫廷艺术对文创设计的启示

目的 研究中国宫廷艺术从古至今的发展演变过程,以及宫廷美学与大众文化的联系。将中国优秀传统文化与时代、科技相结合,在提升文创设计美学价值的同时,提高民族文化软实力和民族文化认同感、自豪感。方法 对中国不同历史时期的宫廷器物和民间艺术,以及每个时代的造物哲学进行收集和整理,分析其材料、工艺、造型、哲学文化,以及隐含的内在联系,为中国传统文化与现代科技的结合提供资源和灵感,从而更好地实现古为今用、文化复兴。结论 中国宫廷艺术作为皇权美学的核心,其造物思想涵盖了中国几千年的智慧结晶。随着经济和科技的发展,中国宫廷艺术真正融入了民间,从上层精英的欣赏品转变为大众的日常生活用品,促进了中国传统艺术的传承和创新,提高了大众对民族文化的认同感和自豪感。需要将中国优秀的传统文化与极致的造物工艺和科技相结合,通过对器型、颜色、材料、美学思想的整理,使其融入现代科技产品中,为大众审美做出正确引导,从而更好地实现中华文化的复兴。     

人工智能在感性工学研究中的应用与趋势

目的 梳理人工智能(AI)技术在感性工学研究中的应用现状,对关键技术、存在问题、研究趋势进行分析。方法 通过归纳整理国内外相关文献,分析人工智能基础研究领域,以感性工学研究的一般流程为主线,探讨人工智能在用户情感意向获取、产品设计特征提取、映射模型构建3个环节中的应用。结论 人工智能在感性工学研究中的广泛应用,极大地提高了设计效率,加快了设计的自动化和智能化的步伐,但也存在着局限性。在未来,感性工学通过与生成式AI相结合将成为新的趋势,更加强大和高效的人工智能将会给设计行业带来新的机遇和挑战。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

基于用户体验的产品色彩定向设计方法

目的在明确的定位目标导向下,探索一种更为科学、准确与有效的色彩设计方法,通过产品色彩的定向设计提升用户情感体验。方法明确用户与产品间的色彩交互模式,产品色彩的定向设计基于用户情感层面的色彩交互,具有整体性、互动性与定向性特征,其本质是在色彩形象定位与用户感性需求相一致的前提下,实现色彩语义与用户感知间映射的一致性。建立一致性的定量基础,应用感性工学与量化色彩系统在映射两端完成匹配对象的量化研究,为定向建立一致性提供可行性。结论建立面向行业实际应用的"产品色彩定向设计方法体系",以"定位—定向—定案"为脉络逐层推进完成3个从用户端到设计端的定向研发,形成以提升用户情感体验为核心的产品色彩定向设计方法论。该方法在人工智能设计上应用前景广阔。     

“数智”视域中苏南蒲岸村微湿地公园公共设施情感化设计研究

目的 为解决蒲岸村微湿地公园公共设施建设不够完善、情感化设计缺失的问题,探索数智化背景下公共设施的情感化设计与评价方法。方法 以诺曼的情感化设计三层次理论为基础,通过访谈、咨询以及焦点小组掌握用户对公共设施的设计需求,汇总和选取设计指标,运用层次分析法（AHP）构建公共设施情感化设计的层次模型并计算分析各设计指标的权重,以此指导设计实践,通过模糊综合评价（FCE）对设计方案进行评估,检验设计效果。结果 利用公共设施情感化设计的层次模型指导的三类设计方案,均达到了比较好的效果,能够满足居民对微湿地公园公共设施的情感化需求。结论 层次分析法（AHP）和模糊综合评价（FCE）的结合运用,有助于设计人员更客观、精准地把握公共设施的情感化设计方向与进行评价,研究成果可为公园类公共设施的情感化设计与改进提供参考。     

基于数字原生代的“山海经”神话新文创角色情感感知研究

目的 以《英雄联盟》“山海绘卷”新文创IP角色为个案研究,探讨数字原生代对于以传统文化为背景,具有现代审美旨趣的新文创IP角色的情感感知影响因素,以及年轻群体的审美意趣、文化认同与价值趋向特征。方法 运用Python软件收集在线评论数据,采用Nvivo2.0分析工具进行3级编码,以扎根理论的叙述逻辑,构建用户情感感知模型。结果 归纳出审美造型、沉浸体验、文化特征3个类属是影响数字原生代对于传统文化情感感知认同的核心因素。结论 通过把握数字原生代的审美特征,强调数字赋能下的沉浸式体验感受,实现以文化认同下的情感共鸣,对于加强数字新文创IP角色设计情感体验具有深刻意义。     

家用健身车的情感化设计研究

目的情感化设计方法是家用健身车设计发展的必然趋势,为了满足用户对健身车的情感化需求,提高家用健身车的审美性和易用性,对家用健身车进行情感化设计研究,为家用健身车的设计提供一种新的思路。方法调研、分析并总结了现有家用健身车的现状,以情感化设计为理论基础,从情感化设计的本能层面、行为层面和反思层面出发,提出了家用健身车的情感化设计因素。在此基础上,建立家用健身车情感化设计的三层次模型,结合用户对家用健身车的情感需求,对家用健身车进行再设计。结论总结了家用健身车的情感化设计因素,以设计因素为指导,设计出了情感化的家用健身车,这种健身车不仅能够满足用户的日常锻炼需求,而且能够使用户在使用过程中获得良好的情感体验。     

基于数字原住民的敦煌新文创角色情感感知研究

目的 通过个案探讨数字原住民对具有传统文化背景与当代审美意味的角色设计的情感感知影响因素,以及年轻世代的审美态度、文化认同与价值趋向特征。方法 抓取在线评论中角色设计相关文本与数据,采用Nvivo 12 Plus质性分析工具,运用扎根理论方法构建敦煌新文创角色设计用户情感感知模型,利用ROST CM6软件进一步分析用户情感倾向与情感感知的高频因素。结果 归纳出审美颜值、场景代入、历史叙事三个类属是影响用户角色情感感知的核心因素,构建出基于主体、场景与内容的敦煌新文创角色情感感知影响因素模型。结论 从研究可知,把握极化的时代审美特征,塑造数字赋能下的场景沉浸式具身感知,实现文化认同下历史叙事的情感共鸣,对提升数字新文创角色设计的情感感知有显著影响。