传统手工艺文创产品的再设计

目的 探讨传统手工艺文创产品的再设计策略,提高传统手工艺文创产品的综合水平,促进传统手工艺在文创产品设计中的应用。方法 通过文献资料法、观察法、案例分析法,对中国传统手工艺所表现出的独特之处,以及当前中国传统手工艺在文创产品设计中的应用状况进行深入挖掘,并从中总结并归纳出存在的主要不足和与之相对应的再设计策略。结论 传统手工艺虽然对文创设计产品具有重要的价值,但是在应用方面客观存在着一些问题。这些问题一定程度上影响了传统手工艺在文创产品设计中的应用有效性,大大降低了传统手工艺的应用效果。针对这些问题,应该对传统手工艺文创产品进行再设计——创新融入文创产品中传统手工艺的元素,丰富传统手工艺文化的渗透,注重对现代设计理念与传统美学思想进行有效结合,关注文创产品实用性的设计。     

基于“日用即道”理念的文创产品设计策略

目的文创产品是传播文化的载体,满足人们的情感需求。遵循"日用即道"的设计理念,设计与大众生活息息相关的实用性文创产品,实现文创产品的生活应用价值,满足人们日常使用的需求。方法通过对中国的古代哲学思想"日用即道"相关理论的研究,解决我国文创产品设计中存在的问题,提出文创产品设计应该以生活语境为关注点,挖掘人们的使用需求,进行文创产品实用性设计、情感化设计以及可持续设计。结论结合"日用即道"理念的文创产品设计将满足人们对文创产品物质和精神功能的双重需要。基于此设计理念的文创产品设计将会提高大众的生活品味,展现生活美学,达到设计改善生活的目的。     

数字文创产品设计研究综述

目的 在明确数字文创产品设计基本概念的基础上,分析数字文创产品设计的研究现状与发展趋势,总结该方向存在的机遇与挑战,为相关研究和创新设计提供参考。方法 分析总结数字文创的特征,运用文献数据可视化软件,并选取CNKI数据库作为分析数据来源,对相关文献进行梳理;以元宇宙互联网空间发展阶段为脉络,对数字文创设计的发展现状及研究范围进行梳理;以场景理论为依托建立适用于虚拟文化空间的数字文创产品设计研究框架。结论 在厘清数字文创产品基本概念的基础上,明确了数字文创产品的阶段划分,即以数字孪生—数字原生—虚实共生为特征的发展过程,梳理了当前数字文创产品设计研究与实践的进展,提出该领域在空间设计、交互体验、文化转译三个层面中的创新研究潜力,最后对未来的研究方向进行了展望。     

基于五感体验的文创产品设计策略研究

目的 在文创产品趋于同质化的背景下探索五感理念在文创产品创新设计中的运用。方法 以五感理念为基本理论依据,通过分析文创产品设计现状和未来发展趋势,结合五感理念设计要素进行探究,总结出五感设计模型构架,提出沉浸式品味唤醒感知、互动式参与触发情感、体验式感受引发联想等基于五感理念的文创产品设计策略,并结合具体案例对其进行创新性解析。结果 指出文创产品应采用“五感”设计理念,提升用户在视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉方面的体验,以期优化用户体验感,增强文创产品的创新力。结论 从用户体验的角度出发,研究系统性的“五感”体验理论,构建“五感”设计理论模型,总结文创产品设计策略,为五感体验理论在文创产品领域的应用提供极具价值性的参考。     

基于情感层级的高校文创产品移情设计策略

当前国内的高校文创产品缺乏情感属性，没有形成独特的校园品牌，存在同质化现象等问题，在高校文创发展新需要的背景下，运用以人为本的移情设计方法，寻找高校文创的设计策略。结合案例分析，运用情感层级理论，基于现有情况，提出高校文创产品设计与移情理念相结合，以重视用户情感表达、情感需求为基础展开研究；进而对高校文创产品设计进行深入讨论。在设计过程中需要以人为本，从“视觉、互动、情感”三个方面层层递进，拓宽高校文创未来创新发展思路。设计师作为移情执行者要从三大层次出发进行逐步推进，针对高校文创运用移情理念将用户对产品的描述和情感转化为明确的设计要求，提出可行性的创新设计策略。     

河北手工艺类非遗传统绳艺的文创产品创新设计与开发

作为中华传统文化的重要组成部分,河北手工艺类非遗传统绳艺具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值。随着社会的发展和消费者需求的不断变化,传统绳艺面临着保护与传承的挑战。概述了河北手工艺类非遗传统绳艺的历史地位、文化价值以及面临的传承困境,总结了文创产品设计的概念、原则与方法,分析了河北手工艺类非遗传统绳艺的影响因素,以期为河北手工艺类非遗传统绳艺文创产品的创新设计与开发提供理论支持和实践指导。     

图像文化视角下南梁红色文创产品设计之“转向”研究

目的 为南梁红色文创产品设计提供一种“图像文化”的研究视角,以及“转向”的研究思路,丰富南梁红色文化的理论内涵与实践意义,拓宽艺术设计的研究领域,进而在艺术设计实践中设计一些兼具文化内涵、审美与艺术价值的文创产品。方法 运用事实与事理、理论与实践相结合的方法,以艺术设计创新的实践经验为依据,通过对南梁红色文化资源及其文创产品设计现状的分析,结合实例,探讨图像文化视角下南梁红色文创产品设计“转向”的相关问题。结果 提出南梁红色文创产品设计的视觉形象之具象与抽象的提炼、视觉心理学的应用、审美性与实用性的契合、红色精神向应用场景拓展等四个“转向”策略。结论 有利于南梁精神的图像呈现,能够促进红色文创产品的精准定位与多元发展,有利于中华民族造物设计地位的提升。     

文创产品的创新设计方法研究

目的目前市场上文创产品内容形式大多千篇一律,普遍缺乏文化内涵,难以满足消费者多元化的需求,因此结合实践对文创产品的创新设计方法进行研究。方法基于跨界融合和以人为本的设计理念,从"挖掘需求,贴近生活"、"激发情感,塑造体验"、"传承智慧,弘扬文化"、"结合时政,寻求发展"四个维度探讨文创产品设计开发的新思路,提出文化深度、古今融合、专属特色、艺术审美、实用功能、趣味体验、教育感化、绿色环保、品牌观念等文创产品创新设计的九大要点,并结合设计实践对其进行创造性解析。结论力求以系统性的设计理念指导并推动文创产品的创新性研究,更好地满足当下人们对文创产品物质和精神的需求,为促进我国传统文化的传播提供切实可行的途径,以期为本领域的研究与发展形成积极的现实意义和参考价值。     

中国手工艺设计研究进展与趋势——基于Citespace计量分析

目的 分析中国手工艺设计研究的现状与进展,为今后本领域研究的推进提供一定的参考。方法 利用CiteSpace可视化文献分析工具,对1995—2023年CNKI总库中文核心期刊数据库中手工艺设计研究领域的相关文献进行知识结构图谱分析。结论 我国手工艺设计的研究进程,可分为萌芽阶段、初步发展、波动上升、蓬勃发展、热度持续五个阶段;研究机构主要集中在一线及新一线城市的院校,研究团队呈小集聚、大分散的状态分布;现阶段研究的局限是学术合作不够紧密,学科交叉有待加强;研究热点集中在协同设计、传统手工技艺、传承与开发、产品设计这四个方向;注重品牌建设与知识产权保护,与时尚产业深度融合,强化中国文化IP,借助数字化和智能化工具跨学科领域推进设计,基于互联网技术促进产品的销售和技艺的保护与传承,手工艺人才培养与社会传习更趋便利,深化乡村手工艺生产性保护,因地制宜开发文旅产品,政策导向下乡村手工艺设计研究的精细化、广泛化与多样化是该领域研究的趋势。     

国内文创产品设计方法研究综述——基于对《包装工程》所刊发的文创产品设计主题论文的分析

目的 理清国内文创设计方法研究进展,为读者提供了解研究现状的机会,为研究者提供文创设计方法发展动向资讯。方法 文章整理了发表于《包装工程》的1100余篇文创产品设计文献,根据文献引文完善了文创产品设计研究的论文网络,通过泛读与精读相结合的方式,对文献中的文创设计方法进行了分类,依照文创设计的基本流程范式（即撷取文化符号特色、形成设计概念定位、展开文创产品设计）,形成了国内文创产品设计方法研究综述。结论 文章向读者提供了快速认识文创产品设计方法研究流派、脉络及范式的机会,有助于读者了解当前文创产品设计方法研究中的不足与潜在机会,也有助于相关研究者树立研究目标、明确研究方向。     

从文创设计与IP打造看传统手工艺进入日常生活的路径

目的重新认识传统手工艺的生活化本质与当代价值,通过研究手工艺资源的文创转化与文化活化,探讨"创意性"保护与传承。方法通过阐释、比较等质化研究方法,分析手工艺的生活化本质与审美化特质,阐述了手工艺遗产作为资源的文化价值,比较文创设计与文化IP打造的差异,探讨手工艺文创设计和创意活化的途径。结论在手工艺文化资源IP转化的过程中,文创设计是最为具体的落地形式。尽管如今的传统工艺已失去了最初的使用功能,可是对其传承保护多基于文化价值的需要,因此设计的介入使得传统手工艺资源得以活化,通过文创设计和IP开发,一方面使传统手工艺的使用价值得以延伸,在使用功能上启发了现代设计;另一方面使当今的日用之需具有了文化价值,使日常生活延续了传统的文化基因。传统工艺在文创设计和IP转化过程中得以传承工匠精神,延续造物文化。     

文化创意产业视角下的传统手工艺设计研究

目的探讨文化创意产业下传统手工艺的创意设计转化的途径。方法传统手工艺因工业生产的兴起所面临的发展瓶颈,从文化创意产业下的前端设计中开发新径,提供可行的设计思维模式,以文化作为创意资源,创意为其加值,其中与科技的结合、贴近民众生活与使用产品的感性互动,诠释创意设计。结论为传统手工艺在文化创意产业下找到新的成长线索,为后续相关研究人员提供参考与运用。藉由创意产品设计为传统手工艺再现风华,形成日常生活的设计文化。     

羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。     

中原地区传统文化元素在文创产品设计中的活化模式研究

目的 分析传统文化在文创产品设计中的应用现状,并进行批判性思考,构建文化元素活化导入文创产品设计的创新模式。方法 通过对中原传统文化元素的搜集与挖掘,从设计学、美学、社会学、心理学、文化传播等多角度深入探讨其活化价值与方法,寻找提升设计教育人才培养质量的新途径。结论 提出中原传统文化在现代设计中的传承与发展策略,为文创产品设计创新、文化形象活化、复合型设计人才培养建立系统化方法,使文创产品设计的社会层价值和文化层价值得到增强。     

基于文化特性的传统节日文创开发设计思路

目的对传统节日文化创意开发设计现状及存在问题进行研究,以提出适合文化特性的的传统节日文化创意产品设计思路。方法通过对传统文化创意产品的开发设计现状的调查分析,提出文化创意产品开发设计中存在创意同质化现象,缺乏有针对性的创意开发设计的问题。从产品创意开发设计的角度对传统节日文化特性进行分析,并提出传统节日文化创意设计中应注重节日的独特文化特性,关注文化创意产品的文化传播目的。结果针对传统节日文化特点提出文化创意开发设计的思路,提出基于用户体验的节日文创产品情感化设计方法并进行设计实践。结论传统文化创意产品开发设计中应注重不同种类文化的特性,考虑文化创意设计中的文化传播与传承的目的,在综合考虑大众文化需求的前提下有针对性的进行文化创意开发设计。     

云冈石窟文创产品意境构建方法应用研究

目的 研究传统意境美学思想融入文创产品的设计方法，为文创产品意境化系统开发提供理论探索和实证研究。方法 采用文献分析法整理归纳宗白华的意境美学思想；运用归纳演绎法，分析宗白华意境理论与设计学思维的共通点，演绎意境理论指导下的设计思维方法；将意境美学设计思维融入云冈石窟文创设计中，构建文创产品意境设计方法，形成云冈石窟文创意境设计流程。结果 得出意境创构理论可以融入云冈文创构建全流程，最终生成富有意境的文创产品。结论 通过活用宗白华意境理论，创新云冈文创设计思维模式，促进了石窟类文创产品的意境化系统开发，深化了云冈石窟文创产品的文化内涵，使意境美学在设计领域实现了新的价值，也为石窟类文创产品设计提供了新的设计思路与方法。     

基于用户共情的文创产品设计研究

目的 用户共情是目前体验经济下文创产品设计发展的新趋势。从用户共情的角度出发,归纳用户共情与文创产品的概念,论述文创产品中基于用户共情的价值与意义,通过对故宫文创产品案例研究,总结出基于用户共情下文创产品设计原则。方法 运用案例分析法、文献研究法等论证方法进行分析,最后结合一套餐具“福寿盘”的实际设计案例验证了所总结出的创新设计原则的有效性。结论 若想设计创新性文创产品,需秉承以人为本的设计理念,并赋予产品故事、文化内涵,使用户在与产品的交互过程中潜移默化地打通情感认知,从而获得深层次的体验与文化共情,引导用户有意识地了解、尊重更多的历史文化及其背后包含的文化心理与人类的文化精神,使得传统文化得到更好的发扬。     

基于非遗主题的文创产品设计策略与方法研究

目的 针对非遗在当代的文化价值转化现状,探索非遗主题与文创产品结合以促进非遗文化传承、文创产品创新的设计策略与方法。方法 分析课题研究现状,指出非遗文创设计的现存问题,并通过案例分析与方法总结,提出较完整的设计策略与方法体系。结论 非遗主题文创产品设计不仅限于物质型的产品服务,更在于非物质型的精神体验。采用非遗主题品牌化、文创产品市场化等方式,通过生活类形态与个性化标签的打造,从而吸引用户关注、推进年轻化进程,非遗文化与创意产品可在顺应时代需求的基础上实现内容与载体的高质量融合。非遗文创产品设计可分为3个部分：一是以可视形态与功能体验为内容提炼文化符号;二是应用传统工艺或新兴技术搭建产品载体;三是以引流话题与场景体验激发品牌效应。