论原创动画的民族性

动画作为一种新的艺术形式，自诞生以来，以它神奇独有的魅力吸引着多龄化群体。近几年来，中国的动画市场被日本、美国占领并在国内迅速蔓延，在这种情况下，中国的动画事业显得势单力薄。一门新艺术是否能够存活下来，发展下去，要看它是否扎根于本民族的文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体。否则它必定是无源之水，终将干涸。     

中国的动画与中国动画

近十几年改革开放西方各种思潮竞相涌入之后,中国的社会(主要是城市)已经变的再也不像是中国了,建筑、文学、绘画、戏剧、哲学(思想)、诗歌等等这些领域中很难再见到中国的东西了,虽然仍有人在坚持继承、重建和发扬中国的文化,虽然仍有人在为中国文化的不断消亡而呼喊,但力量始终弱小。我们现今可借"中国的哲学"与"中国哲学"之划分的方法,将中国当今的动画划分为"中国的动画"与"中国动画"。     

想入非非的艺术-影视动画剧本的构思与创作

动画是一门想入非非的艺术。好的动画剧本是动画作品的基石,好的创意是动画作品的灵魂与生命。本文从动画的创意颠覆性和主题的表达探讨动画的构思与创作是剧本成功的关键因素之一。     

中国动画的发展与教育浅析

今天的动画不仅是一门艺术，更是一个产业，它已经成为一门高社会适用性、高技术含量、高度社会化、高要求的产业。动画业作为文化产业中的一个特殊门类，它集漫画、影视、音乐、玩具、教育、旅游、电子游戏等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。我国的动画教育起步晚，一直处于比较滞后的状态。随着计算机技术、网络技术的发展，以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。政府为繁荣动画事业，促进动画业的健康发展，相继出台一系列鼓励政策，客观上促进了动画教育的发展，推动了动画教育的不断改革、创新以适应日益兴盛的动画业发展需求。     

新时代中国动画艺术知识体系创新研究

中国动画学术研究的各个子领域不断涌现新的成果,但作为一个年轻的知识生产领域,其仍缺乏研究范式的突破,对动画艺术知识搭建系统性不足,且国外对中国动画研究的浅表化也带来了评判偏差和理论偏误。2020年国家社科基金艺术学重大项目“新时代中国动画艺术知识体系创新研究”将以党的创新理论为纲,以历史传统为源,以时代精神为风向标,以新技术语境为延展,以人才培养为养料,通过五大子课题共同推进,并形成一套完整而创新的中国动画艺术知识体系。     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

"假定性"原理在动画创作中的运用

动画是由多种艺术和科学技术综合而形成的艺术形式,是一种动态的视觉艺术.动画在创作上经常使用虚构、夸张、假设、幻想等表现手法去表现现实生活中人们的理想、愿望和生活,并不去追求现实的逼真性.它是一种与真人演出的电影相区别的艺术手段,它可以使无生命的静态符号变成有生命的动态形象.所以说动画的本质特征就是假定性.同时.假定性也是其他艺术门类的重要特征.从动画的制作过程中几个重要方面去阐述假定性在动画创作中的运用.     

浅谈中国早期动画作品特点

国产动画片从起步、成长,发展,给每一代人都留下了美好的回忆。仔细观察中国动画的发展,不难发现我国早期的动画创作在设计上更加注重运用传统的绘画艺术,在风格上也很能体现中国特色美学风格。本文从早期优秀中国动画表现形式为起始点,通过分析对比以及列举实例,总结成功经验,反思失败原因,提出对现在不够成熟的国产动画片一些指导意见。     

浅谈民族元素在动画形象中的运用

民族文化是国家文化生生不息的根本,文化兴盛,就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降临,文化在传播范围、传播速度和传播形式上,得到加强。在这样一个时代变革时期,我们一方面要传承,另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式,对文化宣传起到极大作用,本文将挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素,探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题,建议动画产业更多加入中国优秀传统文化,共同营造美好动画氛围。     

浅谈中国动画产业的发展

本文就全球影视动画产业的发展态势,对国内外动画产业格局进行了剖析。指出中国动画要走出低谷,实现高质量、多精品和持久稳定的发展,产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。     

浅谈动画人才培养方略

中国动画曾经有过辉煌的历史，但到90代以后，中国动画陷入低迷，美国、日本等国家的大量动画作品大肆进攻与占领中国动画市场，导致中国动画市场消失殆尽。近年来，国内政府注意到动画产业的重要性，各个省会级城市纷纷建立动漫产业基地，各大高校也纷纷建立动漫专业，在这样大好的环境下却出现了动画人才匮乏，原创国产动画产量严重不足的现实问题。为什么会出现这样的现状呢？     

中国水墨动画的发展与展望

水墨动画是中国最具民族特色的动画艺术形式,它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴,算得上是本国传统文化同外来动画文化相结合的产物。本文首先分析了中国水墨动画发展遇到的困境,而后指出了欲走出困境未来需要朝什么方向发展。     

从三部经典水墨动画片谈中国本土动画创作

水墨动画片是中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破,其中三部经典之作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》最具代表性。本文通过对三部影片的剧情、艺术特色所做介绍和分析,总结和思考中国本土动画创作的现状和面临的问题。     

浅谈动画中的艺术

探讨艺术在现代动画电影中的意义,追问动画艺术之所以存在的意义;这种追问必须要建基于人的艺术活动之上,进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨,最后从人的心灵出发,将动画艺术的意义问题归结到对心灵的思考.     

中国动画的小成本整合营销

成本是动画创作需要考虑的关键因素，本文结合中国动画市场的特点，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》为例，与日、美等国家的动画产业进行对比，分析了中国动画需要在目前的市场条件下选择合适的投资成本，侧重整合营销，以合作取得共赢。     

浅谈3D动画的发展

3D动画作为当今动画世界的"佼佼者",有着非常的影响力和不可阻挡的强势发展趋势.     

国家文化形象建构下的中国动画创作及理论创新研究

项目负责人简介殷俊,武汉理工大学设计学博士,江南大学教授,硕士生导师。英国Vicon Motion Systems国际认证教师;日本SELSYS ComicStudio国际认证教师;中国动画学会理事;中国高等院校影视学会微电影专业委员会理事;江苏省高校动画、数字媒体艺术专业教学指导委员会秘书长;江苏省传媒艺术研究会理事;江苏省工艺美术协会设计师分会理事;江苏省数字艺术设计专家委员会副主任委员;国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会委员。     

新的传播手段与动画发展的关系——好的传播方式有利于动画的发展

人们是从什么途径开始接触动画的，又对动画的认知是多少，中国动画起步早，却发展的很慢，是因为人们对动画还是不够了解，而且固定了看动画的人的年龄层次，再加上能获知动画还有看动画的途径很少，就又减少了看动画的人的数量，但随着电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为动画的发展和壮大奠定了良好的基础。