宋代服饰纹样研究

宋代服饰纹样是中国古代服饰文化的重要组成部分,它反映出宋代人淡雅的审美观,同时也是一种表现形式,对中国传统审美文化的形成有着深远意义。文章通过对宋代服饰纹样的艺术研究,探寻了宋代服饰纹样的传承发展。     

刍议宋代服饰的审美特点及影响

服饰文化,一直以来作为一个民族完整文化体系的重要组成部分。中国这样一个有着深厚文化底蕴的文明古国,传统服饰经历了数千年的发展变化,在很大程度上反映了民族特征和文化特征。以宋代服饰形制为研究对象,通过对影响宋代审美体系相关因素的分析,着重论述了宋代服饰的审美特点以及存在的价值,进而论述继承与发展传统服饰文化对当代社会的重要意义。     

明清服饰云纹融入文艺复兴服饰设计实践研究

中国明清朝代与西方文艺复兴处于同一时期,却因不同的文化,形成了不同的服饰风格。文章研究中国明清服饰的传统云纹和西方文艺复兴服饰特点,从色彩、结构、面料等方面进行对比分析论述,并将两种风格迥异的服饰文化相融合进行设计,旨在推动中西服饰文化发展与融合。     

博物学视野下宋代节令服饰文化考析

节令文化是我国社会文化的重要组成部分之一,宋代岁时节日的发展也顺势达到了高峰期,宋代节令服饰所涵盖面之广,从服饰到配饰无一不有。通过出土文物、存世画作、诗词文献等相关资料,从动物类、植物类、其他类三个类目对所收集到的宋代节令服饰进行归类。提出博物学视野下宋代节令服饰文化研究的新观点与新视角,并且从物质文化的研究角度出发,试图还原宋代时人的服饰风貌和生活文化图景,展现宋人基于对自然的观察与认知和背后的博物文化体系。     

体育舞蹈服饰中融入中国传统文化的研究

近年来，带有中国传统文化的服饰元素在体育舞蹈竞赛中逐渐显现，但很多选手和教练员却没有认识到服饰在体育舞蹈中的重要性，导致舞蹈服饰缺乏创新，难以获得理想的成绩。文章通过体育舞蹈服饰中融入中国传统文化的研究，旨在打造独具中国特色的舞蹈服饰，进一步促进我国传统服饰文化和体育舞蹈服饰文化的融合，使中国体育舞蹈逐渐走向世界舞台。这对弘扬民族精神、增强文化自信，推动我国体育舞蹈文化事业的健康发展具有重要意义。     

浅析社会因素对我国民族服饰风格的影响

我国民族服饰与人类文明的发展如影随形，在人类服饰这一斑澜的史书中，中国服饰占有重要地位。时代造就了服饰文化，同时服饰文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识，文章对这一理论进行浅析。     

侗锦在新中式服饰中的创新设计应用

侗锦是具有实用价值和艺术价值的民间工艺品，非遗的活化利用是文化传承的重要课题。在新中式风潮背景下，将侗锦应用于新中式服饰设计，使民族传统服饰文化发扬光大。     

基于汉代服饰的徐州汉俑IP设计研究

在中国服饰的历史进程中，汉代是一个重要发展阶段。徐州汉俑拥有独特的艺术风格，依托汉代文化资源，从服饰文化的视角打造徐州汉俑IP形象，能够在一定程度上传承汉代服饰文化，活化徐州汉俑的形象。文章对汉代服饰进行了历史溯源，分析了汉俑服饰的款式、色彩、配饰，研究了融合汉代服饰的汉俑IP设计。     

葡萄牙与澳门近现代服饰文化比较

葡萄牙与澳门地处欧洲与亚洲不同的位置,经过多年的殖民统治,葡萄牙与澳门的服饰文化具有一定的相通之处,中国的传统服饰具有平面、宽博的特征。如果说东方服装文化强调着装领域以整体和大同的概念使着装者注重群体意识那么近现代西方服饰更强调服装在人体上的呈现效果,强调三维的廓形感。葡萄牙服饰从属西方服饰范畴,在服装造型的处理倾向于立体造型,运用省道、分割线突出人体的曲线美。故有服装在近代西方具有"软雕塑之称,澳门的服饰受到儒家、道家思想的影响,追求自然、内敛的意境,而葡萄牙服饰则更是突出饰性,服装是哲学和艺术的综合表现。由此,本文以服饰文化为例,试对澳门与葡萄牙近现代服饰文化作以比较分析。     

明代与文艺复兴时期服饰文化比较研究

文章通过对人类历史长河中处于同一时期的中国明代与西方文艺复兴时期各具特色的服饰文化进行横向研究，对比分析这两个时期的社会文化背景与审美特征、女性服饰与男性服饰的形制以及服饰面料色彩和纹样等方面的不同特征，最后归纳总结出两个时期服饰的文化差异及深层审美内涵，便于人们更加准确地把握文化自信、以更加科学合理的态度对待服饰差异，促进中西方文化共同发展。     

中国传统婚礼服饰形制的变迁

中国传统服饰拥有悠久的历史,婚礼服饰则是各个时期最正式、最隆重的服饰之一。中国婚礼服饰制度起于周代,经过数千年的发展演变,形成了较为完整的礼服体系。近年来传统服饰文化逐步回归大众视野,传统婚礼服饰也被越来越多的人使用。但是,现在人们对传统婚礼服饰了解较为片面。基于此,文章以时间为轴,对传统婚礼服饰的形制变化进行叙述,探究其演变过程,希望为大众了解中国传统婚礼服饰提供帮助。     

中西方服饰文化对比研究——以中国汉代与欧洲罗马帝国时期为例

服饰是人类历史发展的产物,也是人类文明生活的重要内容。服饰是以蔽体和抵御寒冷为目的而产生的,后随着社会制度和阶级的产生,被赋予了能够标识人们不同穿用场合的象征性和社会性,而且服装的形、色、材及装饰都渐趋于完整和完善。每个时期的服饰都有其独特的历史背景及文化底蕴,将我国汉代和约略同时期的欧洲罗马帝国时期进行对比,多角度分析同一时期不同背景下形成的服饰文化特点及形成原因。     

中国传统服饰在动画角色造型中的应用研究

角色设计是动画制作的重要环节，角色的服饰与造型设计作为重要部分，应积极借鉴传统服饰元素，以推动中国动画在国内外发展，弘扬中国传统服饰文化。文章对国产影视动画角色的服饰造型元素进行分析，并深入探索传统服饰元素在动画角色造型中的应用价值与意义。     

岭南传统服饰的技术与艺术特征

岭南传统地域文化特征、地理位置和气候条件造就了岭南独特的传统服饰文化和服饰技艺。通过对岭南传统服饰文化的背景分析,提出岭南传统服饰在材料、纸样、工艺等方面的艺术风格和特点,对岭南特色服饰技艺与特征进行深度和广度的探究。分析表明,岭南传统服饰文化特征是人与自然环境相互适应必然选择的结果,岭南传统服饰文化体现出自然文化、兼容文化、开放文化、移民文化等特点,使其独具地域特色和魅力。     

接受美学理论下京剧服饰文化研究——以《鬓边不是海棠红》为例

京剧服饰作为中国优秀传统服饰之一,具有特殊的文化价值。文章从接受美学理论入手,以《鬓边不是海棠红》中所呈现的京剧服饰为研究对象,从期待视野、召唤结构和潜在读者三个方面分析该剧中的京剧服饰文化,探索其得以成功传播的原因,以期加深观众对京剧服饰文化的认知,并为后续的影视作品创作提供参考。     

浅析缅甸服饰设计的特点及文化功能

缅甸服饰在面对历史的变迁、社会的发展及外来文化的强烈冲击下，仍保留着其款式多样、纹案精巧、颜色鲜明、材质多元、配饰丰富、文化孕育、自然孕育等鲜明的特色。此外，缅甸服饰还反映了缅甸人崇拜自然，注重礼仪，勤劳智慧的精神品质，以及对美和艺术的追求。研究缅甸服饰文化对于研究缅甸历史文化具有重大意义。     

从成都博物馆陶俑看我国古代服饰的特征与变化

中国服饰文化源远流长,不同时期的着装也是不同时期人们的社会生活的缩影.蜀地环境造就了蜀人特殊的心态和文化环境,结合成都博物馆馆藏对蜀地陶俑极其陶俑服饰作简要探讨,以不同时期蜀地陶俑服饰为载体,分析陶俑所代表的当时人们的社会生活以及服饰风格成因,以期为古代蜀地服饰发展研究作参考.     

中国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的影响

当今世界,欧洲品牌对中国传统服饰文化元素的借鉴促进了欧洲品牌服装的市场竞争力。为了促进我国服装产业的发展,本文就中国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的影响进行了深入的分析,首先宏观上从款式元素、服装面料、服装色彩以及传统服饰四个方面,分析了欧洲品牌服装中较为常见的中国传统服饰文化元素;然后从欧洲品牌服装设计风格、欧洲品牌服装功能设计以及中国传统服饰元素在欧洲品牌服装中的直接应用三个微观方面,阐述了中国传统服饰文化元素对于欧洲品牌服装的具体影响。     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员，其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展，也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例，介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用，分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究，更好地传承和发展中华优秀传统文化，提升中国的文化影响力。     

中国传统婚礼服饰文化研究

文章旨在深入探索中国传统婚礼服饰文化。通过对中国传统婚礼服饰的起源、演变过程,以及不同地区和民族的传统婚礼服饰进行比较分析,结合对当代传统婚礼服饰的保护与传承的研究,探讨在全球化的背景下如何保持本土文化的独特性和生命力。文章旨在为当代中国传统婚礼服饰的设计与传承提供启示和借鉴。通过对传统婚礼服饰的研究,不仅可以更加深入地了解中国传统文化的传承和发展,还能够揭示在全球化的浪潮中,本土文化如何在全球视野中保持其独特性和生命力。因此,对中国传统婚礼服饰文化的深入研究具有重要的现实意义和学术价值。