浅析移动互联时代下湘西苗绣文化的传播——以交互设计为例

在互联网飞速发展的时代大背景之下，鉴于湘西苗族刺绣文化的日趋式微，文章对苗绣文化传承与发展过程中存在的问题及面临的困境进行了剖析。为了保护和继承湘西苗族刺绣文化，以移动互联为基础，通过分析湘西苗绣苗绣的渊源、发展的现状及其独特的艺术特征，结合交互设计的发展与应用，提出苗绣文化的数字化传播发展路径。     

湘西苗绣家居软装产品创新设计探索

湘西苗绣是湘西地区苗族人们历史文化传承的重要表现形式,其图案造型稚拙而古朴,工艺精美而丰富,色彩大胆而相得益彰,具有较高的艺术研究价值。随着经济全球化进程的不断加快,现代机械化的生产方式代替了传统手工制造,使得湘西苗绣这种古老费时的民间传统艺术逐渐淡出人们的视野,面临着传承的危机和困局,其保护传承与创新设计迫在眉睫。针对湘西苗绣的现代化设计语言的应用与转化进行理论创新和设计探索,为其对湘西苗绣文化发展路径提供新的思路。     

数字创意产业视域下非物质文化遗产传播研究——以湘西苗绣为例

湘西苗绣作为被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的传统艺术,具有悠久的历史。文章立足于数字创意产业,结合湘西苗绣目前面临的保护和传承困境,探究数字创意产业助力非物质文化遗产保护和传承的策略,通过湘西苗绣传播的数字化探索实践,研究其在数字创意产业繁荣发展时代传承与创新性设计的新面貌,以此为契机,激发更多人探索数字化传播的策略,使非遗能在延续中传承文脉,开创未来。     

湘西苗绣和苗族挑花的传承脉络及特征比较研究

文章以湘西苗绣和苗族挑花为研究对象,通过比较二者的传承脉络,总结湘西苗绣和苗族挑花在图案的题材类型、寓意内涵、构成形式、色彩组合、制作技艺、制作材料等方面的共性特征和个性特征,深入挖掘湘西苗绣和苗族挑花的多元文化构成,对于弘扬中华民族优秀文化、传承和创新发展非遗传统文化具有积极意义和重要价值。     

湘西苗绣“非遗+教育”创新性发展路径研究

文章以湘西苗绣“非遗+教育”创新性发展路径为研究对象,通过湘西苗绣“非遗+教育”创新性发展路径的研究意义、理论依据,总结湘西苗绣“非遗+教育”创新性发展路径的实施内容和创新特色,对于弘扬中华民族优秀文化,传承和创新发展非遗传统文化,具有较为积极的意义。     

苗绣数字化保护现状与传承路径探究

为了更好地发展苗绣技艺,做好非物质文化遗产保护与传承工作,通过综述苗绣数字化保护现状,揭示出适用于苗绣数字化传承发展的新路径。分析表明,现有的数字化保护方式有采集与保存、处理与转化、展示与传播;鉴于目前苗绣的三维展示较少、批量化产品较多、经济赋能较弱与地域性较强等现状,指出苗绣数字化保护与传承未来的发展方向应该是活态的、智能的、振兴乡村的与面向世界的;苗绣传承应带着中国意识,通过数字技术应用,将民族文化传播得更广更远。     

苗族刺绣中传统图案的应用研究

在社会稳定发展的背景下,人们的生活习惯得到良好的调整且其审美情趣逐步提高,传统民族文化的保护和传承受到广泛关注,因此,对苗绣图案的开发和应用受到高度重视。文章对苗绣中传统图案的应用进行探讨,主要对苗族人文、图案形成因素进行概述,阐述苗绣图案的分类延伸,随后根据图案美学分析了如何将其融入艺术设计中,并从服装设计、软装设计等方面进行全面探究,充分了解苗族图案在现代设计中的应用效果,提出了相关建议。     

非遗文化创新设计与区域经济的关系研究——以黔东南非遗苗绣为例

地域优势使非物质文化遗产的保护和传承有了进一步的意义,实现非遗的重要的价值体现和树立大众对非遗的文化自信,让非遗文化能够得到有效保护和利用,促进了偏远地区经济向上的趋势,提升优秀的非遗文化良好的传播空间,让经济与非物质文化遗产有更好的融合和展现。文章以黔东南非遗苗绣为例,探讨苗绣技艺在保护与传承的基础之上,苗绣技艺的文化创新设计与地方区域经济之间的发展关系,揭示非遗文化传承与创新在本土文化中的独特价值,以及在非遗文化的推动下本土文化产业如何更好更快地发展。     

"互联网+"时代传统手工艺的创新和全域渠道推广——以贵州苗族刺绣为例

在工业文明高速运转的浪潮下和被互联网与新媒体包围的今天,传统文化的发展之路可谓是挑战与机遇并存.从文化选择与审美角度分析了苗绣目前遇到的问题和保护状况,并从设计美学观点探讨苗绣产品创新的发展方向,提出结合互联网+新业态下的传承方法,打造品牌化苗绣产品策略.     

高职院校学生对苗绣文化的认识研究

文章以贵州省T学校为调研对象，分析了高职院校学生对苗绣文化的认识，提出了高职院校对苗绣文化的创新发展策略与方法，从而促进苗绣文化的传承与创新，同时推进高职院校美术教育教学的发展。     

湘西苗族蜡染的数字化保护和传承研究

湘西是我国著名的“蜡染之乡”。近年来,数字技术的突飞猛进,为湘西苗族蜡染的传承和保护提供了有效途径。文章从湘西苗族蜡染传统制作工艺出发,根据湘西苗族蜡染的审美特征阐述其数字化传承与保护的重要性,并进一步探究湘西苗族蜡染在数字化保护背景下保护和传承的更多可能性。     

浅析苗绣艺术在旅游文创产品设计中的应用

作为苗族妇女智慧结晶的重要象征,苗绣与我国苏绣、京绣等等传统刺绣工艺有着大不相同的艺术风格和视觉表现,但是受到现代服饰工艺普及发展的影响,苗绣与其他传统刺绣工艺一样,面临着传承发展的困难。在剖析苗绣艺术风格特征的基础上,结合旅游文创产品设计,解构苗绣艺术的图案、配色、工艺流程以及文化底蕴等元素,将其融入旅游文创产品当中成为文创产品的构成内容,以期在提升地方旅游文创产品视觉与内涵设计效果的同时,实现苗绣艺术的创新传承。     

非遗元素在现代服饰品中的发展策略——以苗绣为例

随着我国对非物质文化遗产的重视不断加强,非遗苗绣的生存空间有了很大的改善,但依然没有走入大众视野。现以非遗苗绣的发展为研究目的,以服饰品设计为载体,通过分析非遗苗绣在现代服饰品中的应用现状,从文化基础、品牌形象、数字化智能手段、跨界合作、整合推广五个方面挖掘现代非遗苗绣服饰品发展策略,以期实现非遗苗绣的活态传承。     

浅析苗绣在服装刺绣教学中的运用

以湘西苗绣为主线,对苗绣的模式特色进行分析,在此基础上再通过对苗绣材质和工艺的简单分析,进一步阐述苗绣在服装教学中运用的作用,意在使更多的服装类学校、教师和学生关注民族传统服饰文化。     

织金县苗绣文化与纹样研究

苗绣作为苗族的"无字的史书",是我国重要的非物质文化遗产之一.研究织金县境内的苗族支系分布及其民族文化,分析当地苗绣的特色,以期在商品经济高速发展、旅游经济暂露头角的今天,为苗绣的传承与发展,以及苗绣从文化价值到经济价值的转换贡献一份力量.     

贵州苗绣活态传承策略研究

苗绣是苗族历史文化特有的表现形式之一,承载了文字和图像的双重功能,它的纹饰、色彩和工艺技法体现出独特的民族审美,具有极高的文化、艺术价值。但受到当代社会多种因素的冲击,苗绣在当今社会逐渐被边缘化。为避免这一优秀的民族艺术消亡在时代的洪流中,对其活态传承策略进行研究具有极高的现实意义。针对当代贵州苗绣传承存在的“传承意识淡薄”“受众群体缩小”和“商业竞争力弱”3个主要问题,本文归纳总结其传承、发展、创新的思路,分析扩大影响力的方法,最终提出了保障民族文化传承场域、与现代艺术结合、结合“互联网+”等多维度活态传承策略。     

信息化时代湘西民族服饰文化“融合、创新”传承及教学研究

湘西民族服饰是我国非物质文化遗产,信息技术的快速发展为继承与发扬湘西民族服饰文化带来了便利。现从湘西民族服饰的文化特色及融入现代服装设计,现代信息技术应用于民族服饰文化传承、创新及教学等方面,阐述信息技术在传承、创新和发展民族服饰文化中所起到的重要作用,为学校应用信息化技术传承"非遗"文化提供参考。     

苗绣纹样寓意及结构形式研究

以馆藏于重庆三峡博物馆内的苗绣藏品为主要研究对象,从苗族刺绣的背景及现状调查出发,分析了传统苗绣纹样的素材、寓意、构成形式等方面的特点及其文化内涵,总结了苗绣纹样的类别、结构与文化特征,以期达到传承苗绣传统技艺和民族文化的目的。     

大运河(无锡段)文化遗产传承保护和利用路径研究

无锡作为大运河穿城中心而过的城市，城市格局、文化发展脉络独具特色。文章从文化遗产传承保护利用现状、传承与应用实践等角度出发，探究有效路径高质量实现大运河文化的保护传承与应用，打造“江南水弄堂·运河绝版地”的无锡文化名片。     

从苗族刺绣个案中看数码刺绣转化的可能性

通过探讨苗绣个案中的数码刺绣转化案例,挖掘传统手工刺绣在数码绣花技术下的可再生性及其可发展性,以及其在现代社会文化生活中发展的有效途径。通过借鉴数码刺绣技术特征,进行分析比较与理论归纳,提练形成苗绣个案转化的理论依据。通过分析苗绣个案在数字技术下的针法工艺、色彩元素与装饰风格转化的相关案例,从工艺创新、形式美感及其艺术价值取向等多个层面论证其在技术转化方面的可行性与可变性,表明如何处理技术更新与传统技艺传承的关系是其转化可能的关键,因此,利用数码刺绣对手工刺绣形式的发展和探索具有积极意义。