客家服饰在赣南旅游业发展中的价值研究

文章通过对客家服饰独特文化符号及其历史和艺术价值的分析,探讨了赣南客家服饰在旅游业发展中的价值与意义。研究得出,在赣南旅游业发展中,客家服饰在提升游客体验、促进文化传承与创新、塑造景区形象等方面具有显著作用。同时指出,为应对文化同质化和资源保护的挑战,亟待加强服饰文化传承与创新,并结合现代审美观念与市场需求进行创新性创作,在加强服饰品牌建设和市场推广的基础上,充分发挥赣南客家服饰在旅游发展中的作用,推动服饰与旅游业的融合发展,促进文化传承与创新,以助于推动当地经济和社会发展。     

赣南客家服饰吉祥图案的寓意研究

随着不同文化的设计理念的不断融合，中国服饰独有的东方神韵与其所蕴含的典雅精致、含蓄唯美的内涵，逐渐受到国际服装界的广泛关注。赣南客家服饰吉祥图案不仅传递着图案的视觉效果，更是一种奋斗精神的传递。文章通过对赣南客家服饰吉祥图案的寓意研究，力求用现代服饰设计语言来诠释赣南客家服饰吉祥图案及文化的精神内涵。     

赣南客家传统服饰元素在中学美术教学中的应用探究

赣南是孕育客家文化的摇篮,无数优秀且独具特色的文化在此诞生和发展。服饰是一个民族文化特有的符号象征,是其艺术特色、审美情感和价值观念的集中体现。赣南客家服饰是国家级非物质文化遗产,也属于我国传统优秀民间艺术文化,具有深厚的文化底蕴和地域特色。教育部在“2022新课标”中明确音乐、美术主线地位,在教学期间重视学生的艺术体验,多方面提升学生的艺术素养和审美。文章对赣南客家传统服饰元素的文化内涵、美学特点及设计风格进行分析,尝试将其作为素材性的课程资源运用于初中美术教学中,旨在初中美术教学中开展客家传统文化教学实践活动,增强学生对本土文化的认知,传承客家精神。     

课程思政引领下服装设计专业人才培养的教学改革研究——以非遗赣南客家服饰融入服装电脑制图课程为例

文章以非遗赣南客家服饰融入服装电脑制图课程为例,探索了课程思政引领下服装设计专业人才培养的教学改革研究。依据人才培养的趋势,对应专业人才的能力需求,分析得出服装电脑制图课程传统教学效果存在缺少落地性、缺少创新性、缺少三感的三大痛点。针对痛点问题,从非遗赣南客家服饰中提取思政资源,融入课程教学内容、教学设计、教学方法等维度,从育人与育才两个层面有效融合和推进,培养三感并重,具有正确设计观、创作观、职业观和文化自信的创新型、实践型高阶服装设计人才。通过探索与实践,达成立德树人的根本任务和育人与育才相结合的培养目的。     

课程思政视域下非遗赣南客家服饰在服装电脑制图课程中的应用研究

对课程思政视域下非遗赣南客家服饰在服装电脑制图课程中的应用进行了分析。以服装电脑制图课程为例，在课程思政视域下，依托国家非遗项目赣南客家服饰，从课程设置、总体思路、应用维度与策略等角度，对非遗赣南客家服饰思政元素进行挖掘和融入视角进行了综合分析。得出非遗赣南客家服饰蕴含的思政元素在服装电脑制图课程中的应用具有重要意义。从课程目标、课程内容、教学方法、教学设计等角度出发，在引导学生树立民族自信和文化自信，开拓创新意识，培养设计思维，进而树立专业荣誉感，职业使命感以及社会责任感具有重要的导向作用。     

客家妇女服饰史的研究

客家文化一直是文化研究的热点,客家服饰文化作为客家文化的一个重要组成部分,也成为研究者关注的对象。通过对客家妇女服饰进行实地调研,考察了当地客家妇女生活的环境、着装习惯、民俗风情等实际状况,同时对客家妇女服饰的相关资料进行了广泛地收集与整理,并对所获得的资料进行深入考证、分析和研究,将客家妇女服饰史划分为4个时期(前奏期、萌芽期、鼎盛期和衰落期),分析了各个时期服饰的特征,为研究客家服饰奠定了基础,同时为设计师设计客家服饰提供了一定的参考依据。     

赣南非遗客家服饰品牌助力文化软实力提升——以“客家衣锦”品牌为例

赣南客家服饰,作为赣鄱文化的重要组成部分,彰显出独特的传承性与创新性。文章以“客家衣锦”品牌为例,结合创始人的设计实践,分析了该品牌的定位、产品类型、产品创新设计原则、职业装系列产品创新设计案例和品牌的推广策划,认为“客家衣锦”服饰品牌以原真性和守正创新为本,深入挖掘非遗赣南客家服饰的文化价值和艺术价值,通过深描的方式提取设计元素进行产品的设计与推广,实现了对品牌的塑造。     

闽西客家服饰文化旅游价值开发

从旅游学的角度,将闽西客家服饰的文化特征与闽西旅游有机地结合起来,首先论述了客家服饰所蕴含的旅游价值,其次探讨了基于其旅游价值基础上开发客家服饰旅游价值的策略,最后提出了闽西客家服饰文化旅游价值开发中应注意的问题。     

客家服饰纹样及其文化特征

以客家服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化传承与特征。基于客家服饰纹样的灵感来源,分析服饰纹样的设计原则及其色彩、材料的特点。发现客家服饰纹样具有兼容并蓄、保守恋旧、务实避虚、质朴无华的文化特征。作为客家文化之一的客家服饰,其纹样在灵感来源、色彩、构图等方面具有象征性,承载了客家人的精神信念。     

客家女子服饰的演变

 从客家民系形成历史入手,以王东的"语言习俗形成说"为标志的民系形成理论为基础(即认为客家民系形成于明代中期),将客家女子服饰演变划分为3个时期并将各时期服饰形制及其特点进行归纳总结:第1时期为明代中期至清末,是客家妇女服饰形成阶段,其服装样制与中原基本一致,出现了与南方少数民族相类似的服饰特点;第2时期为清末民初的客家女子传统服饰成熟阶段,客家传统服饰样制与文化特征基本形成;第3时期从民初至20世纪中叶,为客家妇女服饰的消亡期,传统服饰与现代服饰并存。     

赣南客家传统银饰的类型与文化生态特征

服饰包括服装和配饰。在种类繁多的配饰中,赣南客家人尤为钟情银饰,形成了具有自身造型特征、族群标识和身份认同感的银饰文化—赣南客家传统银饰文化。文章从探寻赣南客家传统银饰的类型出发,研究其不同的分类及文化生态特征。赣南客家传统银饰类型丰富,造型多样,由头饰、颈饰、手饰、服饰挂件、足饰等组成。它贯穿于客家人的生命长河,也渗透在客家人的日常生活之中,具有吉祥文化、民俗文化和多元融合文化等文化价值,形成了传承性、融合性、功能性等文化生态特征;它穿行于艺术与文化的维度,兼具审美与文化价值,既是赣南客家族群社会发展与构造的历史记录者与见证者,也是构建国家非遗项目“传统服饰（赣南客家服饰）”的重要视角。     

文化生态视角下的客家服饰时尚化研究

客家服饰产生于特定的自然和人文环境,其服饰文化的艺术元素,诸如造型、色彩、图案纹样、制作工艺等,反映了客家人独具特色的生活环境和文化习俗,是客家民系文化生态的生动体现。基于文化生态的视角,客家服饰文化保护、传承与发展的关键是挖掘客家传统服饰的文化内涵,把握客家精神的精髓,将客家服饰传统文化的精髓与现代时尚的设计理念相结合,设计出既能展现客家传统服饰的文化神韵,又适合当代人审美需求的服装。通过客家服饰的时尚化,使其真实地融入新的时代环境,真正传承和创新发展客家服饰文化。     

洛带客家服饰的文化特质

从洛带古镇客家人的服饰入手,通过对洛带客家服饰的款式造型、制作工艺、面料色彩、装饰纹样的研究,总结归纳出洛带客家人的服饰文化特点.采用文献概括、实地调研、实物考证的研究方法、研究总结出洛带客家服饰具有与中原汉民族服饰文化一脉相承的延续性,以及朴素尚俭的实用性和崇尚自然的艺术性,是洛带客家人民族精神的外化体现.     

论客家服饰的边缘审美

通过客家服饰与中原服饰、当地服饰的差异性、延续性和融合性三个方面分析来论述客家服饰的边缘审美。     

客家服饰之“俭”及其对现代设计的启示

通过论述客家服饰"俭"的四方面表现,得出对现代设计的重要启示:生态设计的关注,理性设计的提倡,简约设计的推崇,现代设计中的应用.客家服饰之"俭"对快节奏的现代社会来说,具有一定的现实意义.研究客家服饰之"俭"对现代设计的的启示,使人们能够对现代设计进行审视与反思,从而使设计理念得到进一步的升华.     

广东汉族民间服饰探析

分别从广东客家、广府,福佬三大汉族民系体现的文化特征、服饰特征、审美特征角度出发,结合具体的服装样式,分析其形成的因素,对广东汉族民间服饰进行了研究.     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

亲子服饰在文化旅游设计中的应用研究

对亲子服饰在文化旅游设计中的应用进行研究,从亲子服饰的概念入手,根据市场趋势的导向对亲子服饰发展的现状及不足进行分析。总结了以塑造主题特色、文化旅游个性化、与当地旅游元素结合、情感交互设计四个方面的亲子服饰设计开发策略,来突出亲子旅游服饰的文化性。制定了资料搜集、图形元素设计、设计实践三大流程与安全性、主题性、趣味性设计原则,通过亲子旅游服饰创新策略促进文化旅游的发展,凸显亲子旅游服饰对于文化旅游需求的多元性的期望与满足。     

闽西客家妇女围身裙的文化特征

客家妇女围身裙是客家妇女服饰的重要组成部分,是客家妇女勤劳、智慧的象征。通过田野调查与分析将闽西地区客家妇女围身裙进行分类,按其形制不同分为“凸”字形和长方形两种,裙身以蓝黑为主色,腰头等局部饰以色彩艳丽的刺绣图纹,刺绣图纹内容多为中国传统吉祥图案,构图采用了对称与均衡的形式美法则。进一步与将闽西地区客家妇女围身裙与当地畲族“合手巾”、台湾地区的“大裙”进行对比发现,闽西地区妇女围身裙体现了客家服饰文化特征,既具有实用与装饰共融的统一性又具有客家服饰文化的根源性与融合性;同时与台湾地区的“大裙”具有相同形制与文化象征意义,证明海峡两岸的客家妇女服饰文化具有一脉相承性。     

新媒体经济视域下非遗服饰的传播发展路径研究

在新媒体经济视域下,非物质文化遗产作为我国历史传承下来的瑰宝,其传播发展至关重要。从某种角度来看,非遗传播发展就是对历史传统文化与艺术的一种保护。在我国大量非物质文化遗产中,非遗服饰由于类别多样化,在基层群众中的文化认可度相对较高,通过从非遗服饰的视角分析非遗传播发展路径,可以为其他非遗文化的传播与保护带来非常大的帮助。文章通过对非遗服饰进行综述分析,并对新媒体经济视域下的非遗服饰传播发展路径提出个人看法,希望为关注非遗服饰传播发展的人群带来参考。