欧普艺术在现代服装设计中的应用

欧普艺术在现代服装设计中受各种艺术思潮尤其是后现代主义艺术思潮的影响,其运用已经突破了传统的审美观点与美学原则,呈现出纷繁复杂的风格与形式。通过介绍欧普艺术风格与服装历史,分析了欧普艺术风格设计文化构成与市场需求,并根据面料与服装设计的实践,提出利用错视原理和欧普艺术中特殊效果的线条修饰体形,以更接近今天的标准美。     

欧普艺术在服装设计中的应用剖析

阐述服装设计与欧普艺术的交集之处,同时提出欧普艺术在服装设计应用中需要注意的几个方面,为欧普艺术更好地应用在服装设计上作以探讨。研究表明:服装色彩、服装配饰、服装面料和服装款式是欧普艺术渗入服装设领域计的最主要途径。     

服装设计中面料再造艺术的运用

面料再造艺术是服装设计中的重要内容,为适应时代发展的变化,在服装设计中重新处理和组合服装面料,对服装的款式设计进行创新,可打造个性化的服装风格。基于此,现就服装设计中面料再造的概念、意义及服装设计中面料再造艺术的运用方法展开论述,以期为业界人士从事服装设计提供参考。     

欧普艺术对织物设计的启示

欧普艺术的图案通常由面积不同的黑白色方块组成,与意匠纸表示方法的织物组织图相似,据此对织物经线、纬线和上机图进行设计,织造出具有欧普效果的织物,并提出织物的应用范围.     

服装设计中面料再造艺术的应用价值研究

我国整体经济水平正呈现出日新月异的变革,随着人们对生活质量的深入追求,大力推动了服装行业的建设发展。服装从最初满足人们穿戴,日益转变对面料、样式、风格设计、工艺技术等方面的追求,如此也对服装设计师形成了全新的发展契机。在服装设计中,面料部分是十分关键的设计元素,服装设计师只有深刻理解面料再造的作用优势,才能打造出富有美感、艺术感的服装。本文主要以服装设计为探究视角,研究面料再造艺术在其中的实际应用价值,旨在为广大相关从业者提供借鉴与帮助。     

纺织面料特点对服装设计的影响

在新形势下,纺织面料丰富多样.设计师通过构思与创作,将服装的造型、款式与面料等有机结合,以全新的姿态呈现在大众面前.服装设计是一个物化的过程,在面料制成服装这一物化过程中,仅靠设计师的创意是不够的,需要很强的专业执行能力和良好的设计意识,让创意更好地落地.因此,文章有针对性地探究纺织面料特点和服装设计之间的...     

浅谈面料再造设计在服装设计中的运用

面料的再造,是对已有面料进行"二次艺术加工",是现代服装设计的精髓所在,它传达的是一种理念、一种感觉,其基本思路是将面料的肌理、性能、纹样等元素打散、解构、再重组,形成新的肌理及肌理对比,或者重新造型。再造面料具有丰富的语言,有助设计师想象力的发挥,会不断地激发设计师的灵感和激情。     

面料在服装设计中的绿色艺术再造

绿色设计是一节约和保护环境为主旨的设计理念和方法。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态，特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然，保护自然的意识。设计师以各种形式、技法表现对自然的推崇和重视。服装材料的再造手段是服装绿色设计的重要表现形式之一。     

盘花工艺在现代服装设计中的应用研究

通过对中国传统元素之一的盘花工艺发展前景及应用现状的调查,对使用盘花工艺的产品定位、市场定位和风格定位进行了分析,得出盘花工艺在现代服装中的图案、材料、使用部位及面积等设计经验.     

基于纸道的现代服装跨界艺术设计表征

从传统纸本造型技术及肌理构成角度出发,阐述纸道与服装设计的关系,将纸道之文化、方式和形态内涵设计融于现代服装设计,归纳分析了纸道技艺于肌理构成效果、造型态势表现等方面赋予现代服装"轻"理念的艺术效果。     

基于面料二次设计的服装设计

叙述了面料二次设计的内涵、特点及手法.讨论了影响面料外观美感的基本因素.分析了国内外设计师对面料二次设计的运用及市场发展的现状.概述了面料二次设计的意义.     

探析当代艺术与时尚产品设计的关联

当代艺术(Contemporary Art)在世界范围内广泛流行、传播,极具影响力,其题材形式种类繁多,象征意义涵盖范围广泛,具有多元审美、教育、娱乐功能,部分具有商业价值,对时尚产品设计有借鉴意义。本文对当代艺术作品及艺术家进行梳理、比较分析,从当代艺术的象征意义出发,分析受众对当代艺术的认同和时尚领域之间的关系,并运用案例分析法,对时尚领域具有当代艺术风格的产品与当代艺术家跨界现象及作品进行案例分析。最终得出结论:当代艺术的时尚价值是与生俱来的,其艺术创作的方法能为时尚产品设计提供独特视角,创造新的文化符号,实现社会价值,这是现阶段不可或缺的艺术与设计的关联显现。     

视觉中心在丝绸女装设计中的应用

提出视觉中心在丝绸女装设计中的重要意义,结合实例着重分析了丝绸女装中视觉中心的取位与数量处理的原则,探讨了丝绸女装设计中视觉中心的处理效果,并对整体与局部、局部与局部的关系进行了分析。     

解构主义风格服装的特征及设计方法

针对解构主义风格的服装设计,论述了解构主义风格服装的兴起和发展,分析了解构主义风格服装设计主体多元化、结构破形、注重服用舒适度等特征,归纳总结了解构主义风格服装的设计方法:通过对传统款式造型的解构来改变服装的外部轮廓与内部组织关系,借助于对服装不同缝制工艺的解构来产生内外工艺的视觉反差,通过对作为服装载体的面料进行解构来改变款式的肌理效果,利用对服装色彩和图案的解构来赋予服装张力与活力。在解构主义风格的服装设计中,应理性地看待服装与人的正确关系,发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣,以求在探索中有新的发现。     

现代服饰设计中的继承和创新表现研究

服饰作为一种文化,虽然其民族性和传统性日益模糊,但是在现代服装设计中并没有被消灭,相反在某种意义上得到了增强。现代服装设计需要用现代服饰的“形”来表现传统服饰的“意”,用传统服饰的“意”来充实现代服饰的“形”,做到世界性和本土性、传统性和现代性的融合,继承和创新的统一。     

传统图案在现代服装设计中的应用

传统图案作为我国博大精深的传统文化的重要载体,探寻其在现代服装设计中的应用,有着重要的意义。文章首先阐述了传统图案特征及其在现代服装设计中的应用价值,其次分析了传统图案与现代服装设计相融合的优势,最后提出了传统图案在现代服装设计中的应用表现,以期为相关研究人员提供一些帮助。     

表里换层柞蚕丝床品面料的设计

从室内床品面料要求出发,结合表里换层组织结构,进行纹样、组织工艺等综合设计,探讨表里换层柞蚕丝床品面料产品的设计思路和生产工艺,并采用电子提花机进行织造。实践证明,产品艺术风格及使用效果优良,定位准确,工艺合理。     

宋代佛塔元素在服装设计中的应用

通过对宋代佛塔元素的分析,整理和归纳了宋代佛塔元素的造型和装饰特点,并通过设计实例分析了宋代佛塔元素在服装中的应用。通过复制和仿制的方法,保持佛塔元素的独特艺术性,提炼出佛塔元素的艺术形式,将其应用在服装设计中。根据服装自身的特征及时代要求,提炼出新造型、新图案、新色彩搭配,主要运用联想和变形方法,进行重新组合和创新设计,且灵活运用佛塔元素中经典而实用的理论原则。设计出的服装作品既有佛塔特色造型又有佛教鲜明的文化内涵。