宋代人居环境与文人意趣

宋代文人社会地位之高历代无法企及,这也带动了宋代文化艺术的空前繁荣,其中的居住环境也由以往外向拓展转向内在的开掘,不仅仅是对自然的仿造,更是加入了内心写意的成分,把内心的心灵世界寄托于山水中、寄托于生活中,追求一种情调、一种审美趣味。本文通过对一些相关宋画、宋诗词以及文献资料的查阅和研究,探讨了在宋代这种社会背景下山水画般闲静、幽雅、文逸的人居环境,以及在这精微细腻的生活环境中所蕴涵的文人意趣。     

天坛盘谷砚的艺术价值

天坛盘谷砚,是我国古代名砚之一,历史悠久,集我国传统绘画、雕刻、书法、文学等于一体,是济源传统历史文化的重要组成部分.其砚式丰富、种类众多、取材广泛、铭文精悍,形成了独具特色的艺术风格,具有深远的艺术价值、鲜明的地域特色,体现了坚忍不拔、开拓进取的民族精神.目前,对于天坛盘谷砚的开发尚不成熟,对于传统文化的传承和创新,是历史赋予的使命.     

宋代珍品《写神老君别号事实图卷》赏读

邓椿《画继》中记载：“王利用,字宾王,潼州（今四川绵阳）人。举进士,终夔宪。书、画皆能。高宗（一一二七至一一六二）颇爱其书。画则山水长于人物,精谨而已,不及其书也。”这是唯一可以找到的关于作者的记载,由此可以推断,王利用当时入朝做了一名宫廷画师,宫廷画师在当时已经是一个职位,只是不像一般知名画家那样被众人所关注。然而,王利用该幅作品的历史地位和价值却是非常高的,它代表着宋代院体画的水准。     

“漫”须经心--以《猫咪咪》为例探索漫画创作的个性化风格

漫画作为一种无声的语言,采用夸张、比喻、象征等表现手法,构成幽默、诙谐的画面,最后产生讽刺或歌颂的艺术效果。随着人们精神文化水平的不断提升,人们的审美能力也得到了不断的提升,除了扎实的漫画绘画水平外,丰富的画面设计,更强的视觉冲击力,突出的设计风格也备受读者的重视与关注。而具有个性化风格的漫画创作更是时代的产物,应运而生。文章紧紧围绕漫画艺术风格的表现,阐述了漫画的情节和语境,研究了漫画的视觉元素的整合,探索了画面的艺术风格。     

《锦绣万花谷》与宋代风物文化的关系

《锦绣万花谷》是一部宋代私人编纂的供百姓案头翻阅的日用类书,与官方编纂的带有政治目的的类书不同,书中以词条类目的形式为时人辑录了古人生活常识,同时也记录了与宋人日常生活相关的知识,其内容更贴近于百姓对生活日常的理解。《锦绣万花谷》对于研究宋人的思想、文明和知识是非常重要的。《锦绣万花谷》展示了宋代的市井生活,可以看作是描写宋代社会文化的引子,具体表现在经济关系、社会关系、价值观念、民风民俗等方方面面,特别点在于追寻宋代传统文化及其在器物外化上的文化根源。     

《营造法原》瓦花墙洞纹样的智能化设计研究

目的归纳《营造法原》中的瓦花墙洞纹样的构成规律,并开发智能化设计技术。方法提取由基本瓦片单元构成的墙洞填充图案的结构特征,将其归纳为四片瓦和八片瓦两种基本单元,基于四方连续的构成法则,自动生成套钱式、波纹式、破月式、九子式、软脚万字式和鱼鳞式等六种不同的墙洞图案,并延伸构造出三种新的团理性。结果基于平面设计软件CorelDraw开发了智能化设计软件,并进一步分析了图案的构成规律,并将其总结为数学编码,延伸至更多同类图案的创意探索。结论编写图案设计类软件并不需要很高的技术水平和数学技能,但是需要对图案本身具有合理的理解方式,对多种技术方案进行评估和选择,确定方便、高效的实现与拓展形式,才是决定软件效果和可用性的基础。     

《金陵图》中的家具形制与宋代市井生活研究

目的 通过研究《金陵图》中的家具形制,结合当时的金陵城市井文化,梳理南宋时期家具形制特点,进一步探究形制变化与市井文化变迁之间的关系。方法 从图像学的角度研究《金陵图》中的家具,结合同时期的其他图像对比分析重文轻武背景下金陵地区家具形制特点,以及图像中所体现的市井文化特征;从社会学的角度,基于历史文献资料,分析日渐稳定的南宋时期,经济的快速发展和商业贸易的繁荣,促进了市井文化的迅速兴起,体现在家具品类上的多样化趋势。结论 《金陵图》是反映宋代金陵地区风土人情的风俗画。图像中的家具虽然品种呈多样化,但是形制较为单一,以方形为主,并未广泛加以雕琢,而是以简洁质朴的风格占主导。可见,无论是贵族文人士大夫,还是市井百姓对于家具的需求是发挥其功能性,满足生活需求。在此背景下的高型家具得以广泛推广,融入人们的生活,“垂足而坐”已成为常态。     

对中职《乐理》的教学探究

《乐理》是在进行其他相关的音乐知识以及音乐技能的学习之前进行音乐理论知识学习的一个入门的课程,与此同时也是音乐专业的学生在学习音乐的过程中必须要学习的课程。那么如何让学生学好这一门课程呢？本文针对中职《乐理》的教学方面进行了探究。     

对《室内设计》项目教学法的探究

室内设计是实践性极强的专业,如何让学生学以致用?本文通过对室内设计专业现存教学法的剖析,指出其弊端,提出在教学中建立"设计工作室"制,以工作室为基地,以设计任务为导向,以设计过程为路径,以设计内容为理论知识节点,以实践运用为驱动,在设计任务完成过程中用实践反证理论;并以小组为单位运行"任务-设计实训-理论-任务"的专业教学方法,采取多方位多层次的学习效果评价,变传统的"知识灌输"为"任务驱动型"的教学,拉近教学与社会要求的距离,从而提高教学质量。     

“势中见理”——宋代交椅的风雅变迁

目的 站在宋代设计思维方式的研究角度,以理势思想中的“势中见理”关系为研究脉络,对宋代交椅形制的变迁进行了深入分析,旨在揭示宋代社会、文化、艺术的发展轨迹,探索传统思想下的宋代美学设计思维。同时为家具史研究、艺术史研究和文化遗产保护提供有益的参考和借鉴。方法 采用历史文献研究、文化分析和比较研究的方法,一方面,梳理了宋代交椅的演变过程及发展趋势,以交椅的式样、造型、风格、构件为切入点,对宋代交椅形制进行了详尽研究;另一方面,从坐姿、礼制、架势、工巧的角度分析了交椅在使用、等级、表现、技法上所呈现的变迁之“势”。结论 在文人士大夫自主意识较强的时代氛围下,统治阶级的观念、文人阶层的审美、市民群众的实用、梓人群体的技艺,四者结合构成了宋代交椅“经世致用”“托物言志”“道本器末”“尚巧达善”的审美造物思维方式。     

论传统汉字设计的文人意匠

对汉字的装饰美化几乎是所有中国古代文人的追求。中国古代充满文人意味的汉字设计主要体现在书法文字、花押签名以及诗文创作等方面,传统汉字设计体现了古代文人的智慧与灵性,倾注了古代文人的思想和情趣。通过对其文人意匠的研究,可以帮助现代文字设计师充分认识现代设计中文人意味的缺失,并从传统设计中寻求有益的启示。     

论现代产品艺术形态跨界合作创新设计

分析了在全球化的背景下,设计需要多领域的跨界合作创新,快速产生优秀的创新设计方案,以提升品牌知名度来获得国际竞争优势。提出了跨界合作创新设计的新概念,论述了跨界合作创新设计的新方法,进而分析了跨界合作创新设计的优势,对我国企业的转型和经济的发展有直接促进作用,值得推广。     

风格迁移算法在艺术文创产品设计中的应用

目的 针对图像智能生成中图像风格的多元性问题,探索能够生成特定风格图像的智能生成方法。方法 以抽象和具象图像结合为研究对象,通过计算机将两种风格迁移,重构出保留特定风格的图像,得到其中捕捉画面特定风格的图像。结果 生成的图像质量较高,具备抽象图案和具象图案相互结合的特点。结论 生成对抗网络对绘画艺术作品的特定风格的学习,用风格迁移智能生成图像,取得了较好效果,能减少创意图像制作的重复性操作,提高图像利用的艺术性和丰富性,为智能赋能图像的再创造提供了新思路。     

宋代造园文化背景下的古代女性坐具演进研究

目的 研究宋代造园文化的特征及其与古代女性坐具演进的内在关联。方法 以宋代园林的空间布局、使用功能、园林建筑、造园美学、历史变迁为切入点,结合两宋时期的文献典籍、绘画、壁画艺术等相关背景资料,剖析在宋代盛行的造园文化背景下,两宋时期女性坐具的形制特征和演进历程。结论 宋代女性坐具大致经历了由男性到女性（使用主体）、小型到大型、低型到高型的演进历程。宋代女性的生活空间被限制在“庭院深深”的闺阁、庭院之中,因此宋代女性多使用墩、凳等适合家庭生活的小型可移动式坐具;宋代女性在园林中的游观需求和自身生理缺陷（缠足）的矛盾,产生了与园林建筑关系密切的特殊观景坐具——阑槛钩窗（美人靠）;宋代公共园林的兴起促进了女性户外出行坐具的发展;宋代造园的女性化审美特征构建了园林、女性坐具、女性三者相互嵌合的内在关系。     

茶文化视域下的苏作家具与文人情怀

目的 为古代茶艺精神实质与物质器用的传承与创新提供设计新思路。方法 首先,寻根探源明代茶事中苏作家具作为文人士大夫饮茶品茗等茶事活动陈设器物的史料;其次,基于苏作家具与茶事活动消费群体的文人特质,共同探求茶文化与苏作家具由古至今的融合点,并指明将苏作家具介入现代茶文化空间环境的作用和价值;最后,尝试设计实践。结论 苏作家具因其丰富的功能、简练的造型、深厚的文化等因素常见于明代文人与茶事的绘画之中,茶艺的礼仪过程、场境的营造,使得茶与苏作家具成为东方雅质生活形态的经典形式,苏作家具和茶文化的精神层次将家具与茶的物质文化特征升华为民族精神象征,传统文人品茗生活方式的重塑与再造亦成为当下茶文化复兴的重要参考案例。     

基于宋代钧瓷色彩的神垕古镇视觉形象设计研究

目的 通过对传统文化的视觉形象设计,并为传承传统工艺美术、发扬传统文化、保护传统手工艺,以及大力发展和振兴传统文化产业提供合理的建议和方法。方法 以神垕古镇的视觉形象设计为研究对象,从宋代钧瓷色彩入手,使用分光测色计对宋代瓷器色彩进行还原度相对比较高的采集与分析。通过对宋代钧瓷取样色彩数据分析与比较研究,提炼和总结出宋代钧瓷的色彩规律。结果 针对神垕古镇的地域特点、旅游资源、人文特色等3个方面进行调研分析,以色彩分析结果指导神垕古镇的旅游视觉形象设计。结论 以宋代钧瓷色彩为依据开发出神垕古镇的视觉形象设计,可以更深层次挖掘古镇的传统文化属性,带动和促进禹州神垕镇的旅游产业与陶瓷产业的发展。     

邮轮发展与艺术设计演变

本文参考邮轮专家Philip Dawson关于邮轮发展历史的系列研究书籍和论文,以及国内外邮轮的相关研究信息,以时间线为轴整理分析邮轮的发展背景,介绍各重要时期的邮轮设计与其艺术风格特点。分析当前邮轮公司对于邮轮风格的影响和造成该影响的原因,提出对疫情后的邮轮行业的展望。以精炼的结构形式系统性地介绍邮轮发展中的重要节点,希望对国内的邮轮基础文化研究领域有所裨益。     

唐代女性服饰开放性风格对现代服饰设计的启示

唐代经济、政治和文化的高度繁荣,造就了大唐王朝女性服饰的开放性风格,具体表现在服装款式上"衣带渐宽",面料色彩上华丽多彩,着装习惯上"女着男装".唐代女性服饰风格的这种开放性特征,以设计元素上的兼容并蓄、设计手法上的推陈出新以及设计思想上的多元融合,为现代服饰设计提供了借鉴.     

传统吉祥纹样在新中式家具中的应用方法研究

目的探索传统吉祥纹样在新中式家具设计中的运用方法。方法从平面装饰、造型、功能和传统纹样的立体转化4个方面展开,研究了传统吉祥纹样在新中式家具设计中的创新方法,阐述了传统纹样在新中式家具设计中的应用细节,并结合具体的设计实例进行验证。结论传统吉祥纹样是我国传统文化的缩影,家具是技术与艺术的统一。将传统吉祥纹样与新中式家具相结合,不能照搬与模仿传统纹样,必须进行纹样的再设计,才能达到新中式家具的创新设计,更加直观、形象地表现我国传统文化,进一步推动家具设计的发展。