一画与万象 ——论中国画的抽象方式和艺术境界

以石涛的“一画”为分析重点,讨论了传统中国画的特有抽象方式——感性抽象。“一画”作为中国绘画本性,内在地规定了中国绘画的诸艺术特点。     

论张大千绘画中“光”语言的嬗变

国画大师张大千一生植根于传统,但又不断创新,勇于创新.张大千绘画的创新不止是笔墨与色彩的解放,更是探索和发展绘画新语言在中国画中的应用.他从早年开始关注绘画艺术中的“光”语言,一直探索和发展“光”在中国传统绘画中的表现形式,晚年开创墨色酣畅、光雾烟霭、气韵生动的泼墨泼彩画,实现了中国传统绘画的伟大革新.     

一画与万象——论中国画的抽象方式和艺术境界

以石涛的“一画”为分析重点。讨论了传统中国画的特有抽象方式-感性抽象。“一画”作为中国绘画本性,内在地规定了中国绘画的诸艺术特点。     

论绘画与戏曲

中国戏曲是东方表演艺术的瑰宝,其虚拟、写意的表现手法,体现了中国古典哲学和传统文化的深厚背景,而中国戏画则是由中国戏曲的发展应运而生的一门艺术,它的发展与中国传统文化超越真实、化意象为美的原则和标准具有殊途同归之妙。而怎样更好地运用现代的绘画手段来表现极具东方神韵的传统文化,则是一个充满挑战、更需深入研究的课题。     

论绘画与戏曲

中国戏曲是东方表演艺术的瑰宝,其虚拟、写意的表现手法,体现了中国古典哲学和传统文化的深厚背景,而中国戏画则是由中国戏曲的发展应运而生的一门艺术,它的发展与中国传统文化超越真实、化意象为美的原则和标准具有殊途同归之妙。而怎样更好地运用现代的绘画手段来表现极具东方神韵的传统文化,则是一个充满挑战、更需深入研究的课题。     

中国传统绘画中的建筑形象及表现手法

本文着重论述了中国传统绘画中(主要是界画与壁画)建筑形象及表现手法,通过对部分代表性作品的分析,阐述传统绘画中建筑形象与画面意境和精神内涵的有机结合以及建筑形象的表现样式.     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,“尚意”的美学思潮决定了“意”被奉为诗歌与绘画创作的规范.通过宋代画论中的“画意与画形”、“诗画一律”等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识.宋代诗话多处提到“画意不画形”,欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,“诗中有画,画中有诗”成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想.宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义.     

浅谈以形写神——中国传统绘画中的抽象因素之一

毫无气韵的外形逼真 ,是传统绘画理论一贯反对的。气韵本身包含着形似 ,这是传统绘画所追求的。前一种形似是脱离于气韵之外的 ,而后者则是“以气韵求其画” ,形似则游于气韵之中。强调传神 ,并非是脱离生动具体的形似 ,而是以创造性的形似来达到“气韵生动”的高度     

高翔“画为书余”说探析

高翔绘画接续石涛,为“扬州八怪”中的杰出者,但其绘画理论并未得到深入研究.高翔的绘画用笔洗练,构图疏远,意境幽深.结合高翔的画作和题画诗,我们可以看出,其根本原因在于他的“画为书余”说.高翔强调画者自身的内在修养,达到“韵胜”的关键也在于“冷处禅”.“画为书余”说体现了高翔追求古朴淡雅、抽象写意的艺术理念.“画为书余”说近承石涛,远承赵孟頫等人,这一理论与其淡泊名利的童真性格以及佛理学识相关.     

当代中国画构图特点新探

"构图"一词本身是"西学东渐"的产物,在绘画创作中是指在有限的平面范围内安排和处理人、物关系及位置,以表现构思中预想的形象和美学效果。当代中国画家既保持了对传统构图法则的重新审视,又面临着西方现代审美趣味的诸多影响。如今多元共生的审美文化格局已经形成,中国画的构图也呈现出构成意识的强化、恒中求变以及综合性发展等趋势的新特点,展示了中国绘画历史上从来未有的丰富多彩的景观,为中国画创新提供了更大的发展空间。     

中国画小品的现代审美特性刍议

中国画小品是传统文化的载体，每个时代的小品画都有其独特的文化内涵，始终为各个时期人们的偏爱，符合各个时期人们的审美情趣，展示出强烈的时代精神。     

浅析凌叔华小说“文中有画”的古典美

凌叔华是闺秀派小说的代表作家,沉静平和的性格以及古典文学的浸染形成了她温婉娴静的文化心理。她的画意境悠远,她的文章意味隽永,她带着淑女轻轻淡淡的气质,用一支画家的笔来描绘文章,达到了文画交融的审美回归。这使得她的作品如平静的涓涓细流,于素朴中见神韵,于清淡中显幽远,带有传统的古典美,充分显示了凌叔华独特的艺术气质。     

“画”与“园”——探析传统山水画对古典园林之启迪

传统山水审美意识的觉醒催生了山水画,传统山水画作为其人文化的载体,却从宇宙意蕴、空间意象、艺术精神等方面深深浸润并印拓于古典园林之中,对传统古典园林的形成和造园活动发展有着极强的启迪性。文章基于山水画绘画理念的分析,系统探析了传统山水画对古典园林塑造的种种启发性。     

西方至上主义美学与中国禅画艺术

西文现代艺术中的至上主义美学与中国传统禅画艺术虽然是在不同的文化背景下形成的艺术流派．但是通过对它们在顿悟性、否定性、超越性、本体论、简洁性等五个方面的分析与比较,发现至上主义艺术与禅画在审美情趣与追求上有着许多相同之处,它们都希望去寻求纯正超然的美的本质。     

国画鉴赏基本方法

随着市民生活水平的提高,国画走入了寻常百姓家。对普通市民百姓来说,培养基本的国画鉴赏能力,要做到能区别行画,了解国画的分类,学会欣赏中国画,并给家居国画布置合适的格局。     

空白里面大有文章──浅析中国画中空白的内涵

中国画中的空白的内涵是十分丰富的。因为,空白的运用是画家表达构思主意并创造意境的需要;运用空白,可以画面主体形象明确、突出;空白又可表现画面物象的空间感、层次感和立体感;中国画中的空白是“空”而不空,以虚为实;运用空白也是艺术形式美感的需求。目而,对空白的内涵、功能应深入研究与发掘。     

浅议平面设计中的水墨情结

水墨艺术是中国的国粹之一,它是中国传统文化精神的一种表现形式,以其独特的绘画艺术语言,深刻影响了中国当代设计师的创作思维。在传承原有传统模式的基础上,正朝着设计的方向发展。并在当代的平面设计中不断扩大自己的设计范围,吸收更多可以运用的传统元素。促成了现代平面设计与传统水墨的完美结合,创造出别开生面的艺术效果。     

中国诚信思想在华文教育中的价值与作用

诚信在中西文化中都得到重视和推崇,并且其基本含义都是一样的,但对诚信观念的理解和作用机理的认识却有不同之处。中国传统的诚信观强调自律,重视的是个人的修身养性。它的这一特性更适合成为华文教育中塑造青少年健康人格的教育内容。而且,传承作为中华民族优良传统美德的诚信思想,也是华文教育的应有之义和优势所在。     

戏画人生——关良的水墨戏剧人物画研究

关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,也是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。从关良留下的作品看,他酷爱传统戏剧,对戏剧表现语言深有体味。他不仅将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中,也在油画中表现了许多传统中国画的元素,在他的灵魂里,东西方艺术已经融为一体。重新审视其独特艺术语言,希望能为当代画坛提供一些启示。