中国画的灵魂:意境之美

阐述了意境的含义,分析了中国画意境美的特点、来源及具体表现。认为欣赏中国画必须真正了解中国画的独特之处,深切感受中华民族的文化与艺术。     

中国画的灵魂：意境之美

阐述了意境的含义,分析了中国画意境美的特点、来源及具体表现。认为欣赏中国画必须真正了解中国画的独特之处．深切感受中华民族的文化与艺术。     

中国画线条解析

中国画是线条的艺术，线条不仅起着界定形象，表现物体的作用，它同时还无时无刻不表现作者的思想感情。线是作者的心声，是迹化了的意。线条的发展一方面循着强调个性的多样化方向发展，另一方面却沿着它自身的所谓“美感规律”前进。线条发展的这两个趋势都使得它在表现形式上更加至善至美，并最终以物化和量化的方法将其统一在类型化的描法和皴法中，从而走上了程式化之路。     

简析中国画语言之美

本文浅析了中国画语言融诗词美、书法美、音乐关于一炉，具有其他画种所不可比拟的形式关感等特色，并阐述了中国画语言的特点及运用的法则。     

简论老舍的文化气质

老舍,以其幽默诙谐却又不乏庄重谨严的文笔,感染并影响着他的读者.其本人则将多种文化--满汉文化、“五四”新文化以及西方文化融于一身.多种文化的碰撞,形成了老舍独特的文化气质.也正是这独特的文化气质,使他将对文化的思考贯穿其一生,构成了其文学世界的重要思想支点,显示出深厚的文化内蕴.所以,在老舍构建的文学世界里,他从文化层去观察描写人物、探讨民族命运,自觉地指向“文化改造”的预定主题,并由此形成他大部分作品的统一.文化批判的思维路线和呈现于作品中作者的情感判断、价值判断的矛盾,极大地丰富了老舍作品的文化蕴涵.而老舍独特的文化气质也引起了文学界的广泛关注,值得探讨.     

浅析二十世纪写实性中国画

二十世纪始,中国画的写实风格取代传统的写意风格逐渐兴起并发展。在复杂的历史演变中,写实风格开始占据中国画创作的主流并不是偶然的,本文分析二十世纪写实性中国画的发展轨迹,挖掘影响中国画发展的内在原因,对当下的中国画研究提供一些有益的启示。     

中国画笔墨刍议

笔墨是中国画的精髓， 不同的时代有不同的表现语言， 现代中国画的笔墨建立在新时代的物质基础之上， 工具材料、审美志趣的改变必定影响到表现形式的变化。     

中国画浅析

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画在人物、山水和花鸟方面都有着杰出的代表人物和悠久的发展史。在中国的艺术史上占据重要地位。     

浅论中国画教学

本文主要突出了中国画教学的美学性、科学性与创造性，此三性互渗互透，前后贯通。为了说明它们在中国画教学中重要作用，文中引用了古今名人的有关论述，并结合了笔者的教学实践与亲身体会，由理性而感性，由感性而理性，层层剖析、步步深入。“美学性”的突出，实施了对学生的思想教育、素质教育与美学教育；“科学性”的加强，深化了对学生的专业技能教育、审美规律教育及创作方法教育，都为培养学生的“创造性”奠定了基础，铺平了道路。而三者的结合与统一，正是我们完成教学任务并向社会推出有用人才的重要方法和途径。     

中国画的平面空间

通过学习、了解中国传统绘画的发展过程、绘画思想和指导精神,认识中国画独一无二的空间意识。通过继承和发展中国传统文化的精髓,有助于今后更好地把握中国传统绘画,在中国绘画艺术领域形成更富有文化内涵和民族内涵的艺术风格,将中国的传统艺术发扬光大,让世界全面地了解中国艺术。     

略论传统中、西方绘画的主要区别

传统中、西方绘画,由于受世界各民族、各国家政治经济、宗教哲学、文化传统和艺术观念、审美情趣等因素的影响,使得传统中、西方绘画形成了各自不同的特点。     

当代中国画绘画形式的演变?

当代中国画的形式语言呈现出多样性与多元化的趋势。伴随着信息时代带来的快速变迁及人与人之间关系的转变,艺术家试图通过多种绘画方式来诠释自己对所处时代的思考。传统的中国画大部分精力都用在了选择题材、形式和技法方面,而当代中国画通过绘画对视觉制度进行思考,离开了现实主义、自然主义的思路,离开对古代绘画的模仿。其对空间的探索以及对绘画内容的扩展值得深究,其哲学与美学意义更加丰富。     

“画”与“园”——探析传统山水画对古典园林之启迪

传统山水审美意识的觉醒催生了山水画,传统山水画作为其人文化的载体,却从宇宙意蕴、空间意象、艺术精神等方面深深浸润并印拓于古典园林之中,对传统古典园林的形成和造园活动发展有着极强的启迪性。文章基于山水画绘画理念的分析,系统探析了传统山水画对古典园林塑造的种种启发性。     

岩彩在装饰绘画中的应用

通过对岩彩画的历史、现状,以及岩彩画表现中装饰性特点的分析,对岩彩装饰绘画教学提出一种课程结构模式,即第一阶段主要学习线描、传统染色技法;第二阶段重点讲述岩彩材料使用的方法,通过古代壁画的现状临摹进行实践;第三阶段进入创作阶段,通过技法的研究、创新来带动创作水平的提高.     

白光LED对中国传统书画色彩的影响

为得到低色温高显色性白光LED光谱对中国传统书画色彩的量化影响规律,论证白光LED在书画展陈照明中的实际适用性,基于满足书画照明标准的RYGB型白光LED光源照射书画模型试件的实验方法,周期性测量试件色彩参数,进而绘制色坐标和亮度值随时间周期性变化曲线图,通过分析色坐标在CIE 1931色度图上的变化情况以及亮度衰变曲线,得到此类白光LED对书画色相、饱和度、明度的量化影响规律,提出RYGB型白光LED在书画展陈照明中的应用依据。     

国画鉴赏基本方法

随着市民生活水平的提高,国画走入了寻常百姓家。对普通市民百姓来说,培养基本的国画鉴赏能力,要做到能区别行画,了解国画的分类,学会欣赏中国画,并给家居国画布置合适的格局。     

中国绘画史上色彩与水墨演变轨迹探讨

主要通过中国绘画史上色彩与水墨的演变轨迹说明艺术形式语言的变迁构成了或者说改变了艺术史的发展进程.文章认为中国传统绘画发展史上色彩和水墨的演变轨迹大致分为4个时期:a)六朝以前,这是古画重丹青(即色彩)的时期;b)唐宋时期,这是色彩和水墨互相辉映的时期;c)元明时期和清代前期,重水墨,色彩仅仅沦为水墨辅助的时期;d)清代中期以后,色彩卷土重来,色墨各自走向独立的时期.     

论中国古典园林与中国山水画的关系

中国古典园林伴随着历史的脚步不断的向前发展,而中国山水画也在一定时期影响到中国古典园林,两者的关系在一定的时期内相互影响,相互促进。而站在新时代的角度来看,它们的关系仍然是一个可值得探讨的问题。